上海
音乐何为？诗之未尽。
刚刚过去的这周，上海音乐学院院长廖昌永领衔，作曲指挥系教授张国勇、青年教师张橹先后执棒上音独奏家室内乐团，登上北京中央歌剧院与济南剧院的舞台，以“弦歌·诗行”为名，为两地观众带来一场跨越百年、融汇中外的音乐盛宴。
一遍遍谢幕时，廖昌永不断被热烈的掌声和欢呼声留住，“根本不舍得他下台！”观众们纷纷表达。
从《大江东去》到《匈牙利舞曲》
两场音乐会精心遴选跨越世纪的中西方艺术歌曲与经典器乐作品，曲目纵贯古典与现代，融汇东方意境与西方技法。开篇以维瓦尔第《四季》之《夏》拉开序幕，引领观众步入早期标题音乐的戏剧世界。继而上音老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》，以鲜明的民族色彩接续登场。
作为音乐会的核心篇章，廖昌永接连呈现五首中国艺术歌曲的百年经典：一曲《大江东去》，将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹；《教我如何不想他》以细腻的声线，传递出对故土的含蓄思念；在演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时，他使用家乡方言，让那份对乡土最质朴的眷恋多了一层文化温度。声声《怀念》中，低沉的嗓音裹着柔肠，将家国大爱落回到个人的生命记忆。而《桥》则以优美醇厚的歌声描绘出“离家千年也恋水乡”的游子心声。
廖昌永多年来致力于中国艺术歌曲的演唱、研究与推广。在他眼中，中国艺术歌曲有别于西方作品的重要特质在于“大爱”——既有个人情感的细腻，更有中国人特有的家国情怀。
音乐会并未止步于中国作品。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈民族气质、拉威尔套曲《堂吉诃德致杜尔辛妮》的精炼幽默、福雷《幻想曲》的优雅灵动，以及马勒《青年旅人之歌》将歌曲与交响思维相融合的宏大格局，与下半场的《紫竹调》《对花》《花好月圆》等中国民族风格器乐作品形成跨越时空的呼应。
整场音乐会犹如一部中西音乐交流的微缩史。
廖昌永在中法德三种语言间切换自如，低沉而辉煌的男中音，将堂吉诃德的骑士信念唱得既荒诞又崇高，充满画面感；而面对马勒的《青年旅人之歌》，他的歌声自如地穿梭在欢愉与悲伤的复杂迷宫之中，精准刻画出马勒笔下的苦涩与甜蜜。
今夏将赴欧洲，把中国艺术歌曲带向世界
本场音乐会由上音独奏家室内乐团以室内乐编制担纲全场伴奏与独立器乐演奏。继上海之春国际音乐节首秀后，上音独奏家室内乐团踏上京鲁巡演，并将于6月、7月赴德国、芬兰交流演出，通过中国艺术歌曲等多元音乐品类，讲好中国故事，传播中国声音。
室内乐不仅放大了艺术歌曲的诗意细节，也考验着歌唱家与乐手之间的默契——这正是上音独奏家室内乐团日常磨合的训练重点。指挥张橹表示，区别于常见的钢琴伴奏或大乐队形式，室内乐编制强调各声部之间的精细对话与协作平衡，为艺术歌曲提供了更具层次感和亲密感的音乐底色。
乐团每位成员既是独奏家又具备丰富的乐队经验，属于精英型演奏团队。大家保持个体独立性，又高度融入团队协作，在舞台表演与日常排练中不断切换个体与集体角色，最终实现高水平的默契配合。
上音独奏家室内乐团是上海音乐学院近年重点打造的高水平演奏平台。乐团成员均来自上音管弦系教师，并吸纳了在读优秀博士、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖的青年人才。
廖昌永说，希望通过常态化的排练与演出，让学生在合作中理解音乐的整体性，让教师在舞台上反哺课堂，让中国艺术歌曲在更丰富的声场中获得新生。此次京鲁巡演，正是乐团面向公众的系列亮相，也是上音将学科建设成果转化为优质文化产品的一次集中展示。
近年来，廖昌永带领团队深耕中国艺术歌曲的教学、挖掘、整理、比赛、演出、研究、出版与国际传播，构建起集创作、表演、研究、传播于一体的完整学科生态。
2017年，上海音乐学院成立中国声乐艺术研究中心；2018年，创办首个以中国艺术歌曲为主题的国际声乐比赛；2021年与全球最古老的音乐出版社——德国大熊出版社合作国际出版发行《中国古典诗词艺术歌曲16首》；演出足迹遍及瑞士、奥地利、芬兰、德国、澳大利亚、新西兰、意大利等地。
而此次演出，正是这一系统化学术建设与人才培养体系在舞台上的升级呈现——乐团的室内乐编配，由中国优秀作曲家量身改编，为经典作品赋予了更为丰厚的层次与质感。正如廖昌永所言，希望通过歌声让世界上更多人了解中国语言的美、中国音乐的美。
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