92岁吴毅艺术大展：一位“离场者”的归来与坚守

“画弟子吴毅，画笔浑涵汪茫，以古为新，为中国画坛崛起之高峰。”这是三十多年前艺术大师刘海粟为弟子吴毅画集题下的这句评语。

澎湃新闻获悉，在刘海粟先生诞辰一百三十周年之际，近日，“笔走龙蛇——吴毅海派艺术大展”在上海海派艺术馆对外展出。这位92岁高龄、旅居纽约四十载的画家，以横跨近半个世纪创作的约八十件/组山水、花鸟及水墨实验作品，向故乡上海献上了一场迟来却分量十足的艺术大展。

92岁高龄、旅居纽约四十载的画家吴毅

吴毅《月落乌啼》局部

曾是中国艺术圈最热闹时期的“离场者”

吴毅这个名字，对许多观众而言或许稍显陌生。这并不奇怪——这位1934年出生于日本、祖籍珠海的画家，1948年移居上海，后考入南京艺术学院，师从刘海粟、陈大羽等名师，成为南京书画院首批专业画家。1985年，正当其艺术声名鹊起之际，他却选择携夫人远赴纽约，此后再未迁居。

“他的归来，为当下中国艺术语境与场域提供了一个‘陌生的’他者。他并没有孤悬海外自我封闭，而是以一种孤勇的姿态向道独行。”文化学者王鲁湘说，吴毅是中国艺术圈最热闹时期的一位“离场者”——他主动离开的不是中国的现场，而是意将自己从名利场边缘化。在纽约，他招收学生传授诗词绘画，夫人则到华人小工厂打工维持生计。即便生活清苦，面对商业机会他依然审慎：“如果想发财，就去做生意。好的作品一定要给识得它的人。”

正是这种“不媚俗”的孤勇姿态，让吴毅在海外沉潜四十载，于东西方文化的激荡中坚守中国画的“正大气象”。他追根溯源到上古时代造字，方圆成象，梳理出中国文化原创的审美意识“象思维”，抓住由此延伸的水墨核心精神：色墨同源、形神对应、笔墨行气，毕生钻研中国水墨的过去与未来。当年曾为刘海粟秘书的柯文辉曾多次感叹：“海翁弟子千计，能承其精神者，吴毅一人而已。”

《山水叙》吴毅/书

吴毅的书法，如枯藤老树，苍莽浑厚，大气率意；而其绘画，既见传统文脉，又非传统笔墨的简单延续。

据介绍，旅居纽约后，因国画颜料用尽，他开始尝试丙烯与水墨融合，将西画的厚重感与水墨笔法的气韵相结合。他创造性地提出“色墨同源”理论，认为色与墨同根同源、同理同法，作品中泼墨与重彩常常叠压并用，甚至出现类似油画的厚涂效果，但整体气息依然质朴、古雅，不失文人画的意趣。其大写意传承了海粟的笔墨精神，线条老辣、虬劲、雄健，画面有力量，也有气韵，更有生命的张力。

《七腾黄海浪》水墨设色纸本 139×96cm

吴毅早年山水局部

南京艺术学院美术学院副院长刘春认为，吴毅的成就具有三重不可替代的价值：“一是在笔墨上接续海粟先生的豪放，开创‘浑莽’气象；二是在理论上以‘象思维’‘色墨同源’为中国画现代转型提供重要启示；三是作为文化守望者，在海外传播中华文化传统。他证明了：最中国的也是最现代的，最深地扎入传统的，最有勇气面向未来。”

上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华回忆说：“四年前与李磊馆长到金陵美术馆参观了吴毅艺术馆，当时眼前为之一亮。一位身在异乡的艺术家创作出那么多中正的中国画作品，颇具张力的长线贯穿画面，色墨交融，大气磅礴。我们和春杰馆长当时一拍即合，要在上海为如此优秀的艺术家举办展览。”

海派艺术馆展出现场

海派文脉的传承与当代回响

步入展厅，一股磅礴之气扑面而来。海派艺术馆馆长李磊说：“其笔墨格局，气象宏大，深得海老‘墨海中立定精神’的真髓。笔下龙蛇飞舞，非仅为形质之狂放，更见精神之腾骞，深得黄宾虹‘浑厚华滋’之三昧。”

巨幅山水《天地盈正气》局部

展厅中央，巨幅山水《天地盈正气》创作跨度近十年，对应文天祥《正气歌》中“下则为河岳，上则为日星”的浩然之境。画家将山川、花树处理得顶天立地，莽莽苍苍，忘掉了一切具体的用色与运笔，只有一股英雄主义的大爱在画面中腾跃。另一幅《飞流万仞》则以铺天盖地的笔势描绘尼亚加拉大瀑布，画家以“云浓天低乾坤动”道出全画追求“动”的主旨，浓墨与留白之间，瀑布仿佛具有了生命，成为画家对生命原创力的礼赞。

《飞流万仞》

此次展览的策展人、南京书画院特聘院长刘春杰说，吴毅虽远离故国，却始终心向传统文化，吴毅阅史料，探求文化源头，创造性提出“象思维”美学观点，寻求中西文化交流新模式，试图建造中国山水画新体系。这个庞大工程需要深掘地基，筑牢基石，“象思维”导引他攀登山水艺术高峰。其间吴毅创作了《天地盈正气》《天地玄黄》《华光万里》《红梅晴雪图》《井冈茨坪》等作品。远观山势雄伟、视野辽阔；近看细密繁复、水墨淋漓、苍茫深厚、依山傍水、气势磅礴。

吴毅花鸟画作品有的水墨淋漓，奔放厚重，深沉大气，是一种源乎内在的浑厚之气；有的以笔为骨，色墨交融，五彩缤纷，或动或静，皆充满生命的律动。他敬畏宇宙万物，化天地正气，超脱世相，把花鸟画当作山水画而挥洒，图像刚正高洁，用笔活泼生动，传神见性。或巨制或小品，或水墨或泼彩，无不流露出画家内心深处最柔韧的轻歌，在与花鸟孤寂对话中深情款款，相知相依，是画家人生情感起伏激荡的心灵倾诉。

吴毅花鸟画局部

吴毅花鸟画局部

事实上，吴毅的创作也呈现了海派文脉的传承与当代回响：他自上海考入南京艺术学院，求学期间常回上海求教于刘海粟，也曾拜访张乐平、程十发、朱屺瞻等前辈。旅居纽约后每次回国，他都住在上海寓所。上海与海派文化，成为他艺术生涯不可或缺的精神源泉。1985年11月，江苏美术出版社出版《吴毅山水画》画册，刘海粟撰写前言，并题词：“新笋看成堂下竹。”之后，海老多次为吴毅题字、题画，诸如“墨气淋漓云气浓”“当我下笔风雨快，笔所未到气已吞”“浑朴绝俗”等。

上海市美术家协会原副主席朱国荣评价说：“吴毅艺术实践的多面性区别于刘海粟先生，其作大开大合，气势恢宏。晚年在水墨中掺入丙烯，色彩运用更加纯青，对海派艺术精神的传承，为‘正宗海派’。”

吴毅西部画作

开展当天，海派艺术馆还举办了“吴毅海派艺术交流会”。来自艺术界、评论界的多位专家学者齐聚一堂，围绕吴毅的艺术创作、其对海派精神的当代诠释以及中国画的现代转型路径等议题展开了深入探讨。交流会上，九十余岁高龄的吴毅先生向海派艺术馆捐赠了一幅力作。