期刊导读 |《现代电影技术》2026年第5期

本期导读

编者按

当前，数智技术深度赋能影视创作，影像内容生产已进入技术驱动、品质跃升、多元创新的发展新阶段，文化与科技深度融合成为推动影像创制提质升级的核心动力。人工智能（AI）技术在影视行业的应用正从局部辅助走向全链路渗透，推动影视制作加速向智能化、工业化跃迁；云渲染、分布式计算通过远程跨域资源池化与智能任务拆解，构建起高并发、低时延的规模化影视制作支撑能力；虚拟角色向智能驱动、多模态实时交互发展演进，逐步打破虚拟与现实的界限，推动虚实共生生态加速构建。本期特设影像创新提质专题，论述从创意内容制作、存量影像活化到中式美学的创造性转化与银幕呈现的创新研究，同时遴选实时分布式云渲染、真人数字分身生成、VR 影像多模态交互、LED 放映标准体系建设等技术论文，欢迎广大读者关注。

——本期责编

专家点评

近年来，在算力、算法、数据、知识等核心要素的有力驱动下，AI大模型和人工智能生成内容（AIGC）技术取得了突飞猛进的发展与进步，语言大模型、视觉大模型、多模态大模型等加速迭代进化并推进行业定制。迄今，AIGC技术在影视创作生产领域的应用不断泛化和持续深化，生成内容的技术品质和整体性能显著提升，为影视创作生产带来了新模式新手段新路径，但距离电影级技术品质和整体性能仍存差距，特别是生成内容的可控性、一致性、安全溯源等问题尤为迫切和亟待解决，其直接影响AIGC技术是否能够真正融入现代影视创作生产体系并发挥关键核心引擎作用。《面向影视创作的AIGC可控生成与溯源技术进展研究》一文立足影视工业化发展视域，系统梳理和分析阐述了AIGC视觉内容可控生成与鲁棒溯源技术发展演进及其与影视创作生产流程的适配逻辑，提出了基于“内容可控+安全可信”发展路径的AIGC技术与现代影视创作生产深度融合策略，具有较强的行业指导性和工程实践性。人类历史上生产工具的发展升级对于推动生产力进步意义重大，电影级AIGC视觉生成工具是电影行业在智慧时代发展新质生产力和提升核心竞争力的重要手段，熟练掌握和使用现代AIGC工具已成为新一代电影创作生产团队的核心技能和生存之道。智能化是大势所趋，电影行业要顺应发展大势，统筹AI发展与安全，综合运用PGC、UGC、AIGC等多元手段服务电影创作，推动AIGC行业应用不断逼近和达到电影品质与性能水准，加快构建电影级AIGC自主工具集，持续增强可控性、一致性、安全性和可用性，积极服务电影智能产业和智能经济蓬勃有序发展。

——刘达

正高级工程师

中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）总工程师

《现代电影技术》主编

超高清沉浸式视频的日益兴起，推动视听业态从“观看”向“在场”的范式升级，其对实时性与算力的极致要求，正倒逼底层技术架构从集中式向分布式演进重构。当前，云边协同与5G的融合为破解“超高画质”与“超低时延”的矛盾提供了新路径，但如何实现算力资源的动态细粒度调度，保障多终端同步呈现的稳定性，仍是产业落地的关键瓶颈。尤其在影视虚拟摄制中，异地协同实时渲染不仅需要技术突破，更需重构生产流程的标准化逻辑，这既是技术挑战，也是产业升级的必然方向。《超高清沉浸式视频实时分布式云渲染平台设计及应用》一文紧扣技术趋势，所提出的“云端算力协同-边缘节点调度-实时渲染与传输优化”一体化架构，创新性地将Studio Bridge调度系统与5G技术深度融合，可实现分布式渲染任务的智能拆分与低时延回传。相较于传统方案，其核心优势在于：一是通过云边端三级资源动态匹配，解决了高并发场景下的算力闲置与过载并存问题；二是对虚拟直播流程的全链路优化，使异地协同制作时延降至产业可用水平。实际应用更验证其在影视预演、虚拟摄制等场景的降本增效价值，为超高清内容的规模化生产提供了可复制的技术范本。作为应用型研究成果，本文不仅完成了技术建构闭环，更兼顾实际价值落地；既回应了行业共性难题，又通过多技术整合形成差异化创新，对于推动沉浸式媒体从实验性应用走向产业化落地具有行业示范价值及工程实践意义。

——韩强

正高级工程师

中国电影电视技术学会秘书长

真人数字分身技术正由虚拟播报工具，逐步走向支撑电影生产、国际传播和智能交互的影像基础设施，其价值不只是替代人工出镜，而是把声音、口型、表情、肤色和动态范围纳入可计算、可复用、可标准化的生产链条。随着生成式人工智能、多模态感知和虚拟摄制有效融合，数字分身将在新闻、教育、文旅、广告和影视制作中连接真人形象与虚拟场景，推动内容生产由单次拍摄转向资产化、模板化和可持续生成模式。尤其在多语种传播中，低资源语言的声纹复刻与唇音同步关系到文化表达的准确性和传播效率；在影视级应用中，HDR画质、身份一致性和表演可信度决定其能否进入高技术规格制作体系，也为后续全身驱动和交互式数字人发展奠定基础。同时，行业还应同步完善肖像授权、数据安全、内容标识与伦理规范，使技术创新建立在可信边界内。《面向跨语种唇音同步与动态范围增强的真人数字分身生成方法研究》一文抓住行业落地痛点，围绕声纹克隆、跨语种唇音同步和SDR/HDR视觉优化构建端到端方案，并通过指标测试和新华社场景验证有效性。论文问题导向明确，兼顾算法整合、工程效率和广播影视标准，对真人数字分身工业化应用具有一定参考价值。

——丁友东

教授

上海大学上海电影学院党委书记、博士生导师

本期目录

影像创新提质专题

◎ 面向影视创作的AIGC可控生成与溯源技术进展研究

—— 王岚君　李英健　宋　丹

◎ 基于AI技术的影像修复与增强解决方案研发及应用

—— 刘　海　孙俊焘

◎ 中国传统民族风格动画的视觉创新与多元技术探索——以“奇谭宇宙”作品为例

—— 李　早

技术应用

◎ 超高清沉浸式视频实时分布式云渲染平台设计及应用

—— 冯贤杰　董锦芳　穆凯辉　鲁永泉

◎ 面向跨语种唇音同步与动态范围增强的真人数字分身生成方法研究

—— 百乐夫　张宝亢

◎ 基于分层协作的虚拟现实（VR）影像多模态交互体系构建与应用研究

—— 丁　妮　赵　恬

标准研究

◎ LED电影放映技术标准体系建设研究

—— 成相翼　李　娜

视听科技教研

◎ 人工智能（AI）辅助下的胶片画质增强方法研究——以电影《湘女萧萧》为例

—— 李乐游　常　乐　顾晓娟

技术与艺术

◎ 从单声道到沉浸声：技术演进中的电影声音表达研究

—— 王艺如　魏晓军

文章概要

面向影视创作的AIGC可控生成与溯源技术进展研究

【摘要】影视内容创作是兼具工业化生产特征与艺术审美表达的高度复杂活动。人工智能生成内容（AIGC）技术的兴起，在为影视创作注入全新活力并大幅提升生产效能的同时，也带来了生成结果难以精准调控、版权归属模糊及合规性风险剧增等现实挑战。本文立足于影视工业化发展视域，系统构建并梳理了人工智能（AI）视觉生成的可控技术体系与溯源技术规范。通过深度剖析这两大核心技术方向在影视创作全生命周期的落地路径，本文探索了AIGC深度融入专业影视工作流的合规化演进策略。研究指出，AIGC并非是取代人类创作的颠覆性工具，而是赋能影视工业化转型升级的人机协同生产新范式。影视从业者应在坚守创作主体地位的基础上，依托可控生成与鲁棒溯源技术，筑牢行业治理与合规底线，最终实现影视工业从创意释放到提质增效的高质量跨越式发展。

基于AI技术的影像修复与增强解决方案研发及应用

【摘要】本文针对影像修复与超高清增强的核心技术需求，提出一种基于人工智能（AI）技术的影像修复与增强解决方案。该方案深度融合多项自主研发的AI算法和技术，构建了智能修复与增强的全链路技术体系，以高效且低成本的方式实现了影像的智能修复与画质增强。相关技术已成功应用于历史影像数字化修复、文化遗产影像保护、影视超高清内容生产等多个关键领域，创造了显著的社会价值与经济效益，可为文化产业数字化转型提供技术参考。

中国传统民族风格动画的视觉创新与多元技术探索——以“奇谭宇宙”作品为例

【摘要】为探讨当代媒介技术与文化语境下中国传统民族风格动画的创作传承、创新和技术重构，本文以上海美术电影制片厂创作生产的、涵盖《中国奇谭》动画短片集与《浪浪山小妖怪》动画电影的“奇谭宇宙”IP系列作品为具体案例，从创作实践出发，以视觉体系、角色造型、制作技术运用等角度入手，总结中国传统民族风格动画在形式、技术与题材等多重维度上的传承与创新路径。研究表明，“奇谭宇宙”IP系列作品通过多元化的技术手段与叙事语言，实现了写意与写实、传统韵味与当代审美的有机融合，其丰富的创作实践可为中国传统民族风格动画的创新重构提供极具价值的研究样本。

超高清沉浸式视频实时分布式云渲染平台设计及应用

【摘要】为解决影视级超高清视频如何低时延传输和实现高品质电影的异地协同实时制作，本文设计并实现了基于云边协同架构，融合细粒度分布式渲染与低时延实时传输虚拟直播技术的影视制作方案。该方案创新整合了5G技术和Studio Bridge调度系统，将高效的云边协同架构与虚拟直播流程有机统一，实现了细粒度的分布式渲染与低时延的实时素材传输。通过在云端完成有效调度算力资源进行高并发计算、在边缘侧执行快速响应，本方案大幅提升了虚拟直播场景的制作效率，使创作者能够在短时间内获得高质量画面并灵活调整内容。实际应用表明，本文提出的云渲染平台可为大规模虚拟摄制与多场景内容制作提供技术支撑，助力影视生产的实时化、智能化和降本增效。

面向跨语种唇音同步与动态范围增强的真人数字分身生成方法研究

【摘要】针对当前真人数字分身在影视级应用中面临的跨语种唇音同步精度低、生成画质动态范围不足等难题，本文提出端到端的全流程解决方案：在语音合成与声纹克隆模块，融合MiniMax⁃Speech模型与基于检索的语音转换（RVC）变声技术，实现了低资源语言的高保真声纹克隆；在唇音同步模块，通过多语种自适应策略拓展SyncTalk 2D模型对不同语音识别模型的适配范围，提升特殊语种和跨语种情况下的唇形自然度与精准度；在视觉优化模块，引入逆色调映射算法，实现了从标准动态范围（SDR）到符合ITU⁃R BT.2100标准的高动态范围（HDR）画质转换。实验结果表明，该系统在单张英伟达（NVIDIA）A10显卡环境下推理时长仅为视频总时长的 50%，其图像质量客观评价结果和主观视觉效果优于基线模型。该系统已在新华通讯社新闻播报场景中验证了有效性，可为影视制作、虚拟演播等领域提供技术参考。

基于分层协作的虚拟现实（VR）影像多模态交互体系构建与应用研究

【摘要】虚拟现实（VR）影像是一种沉浸式多媒体环境，VR影像多模态的关键不在于感官数量，而在于模态间如何围绕创作内容和用户形成分层协作。为探讨VR影像中多模态交互的分层协作机制，本文从功能驱动的角度，通过对最新多模态技术及代表性VR影像案例的分析，提出了基于分层协作的VR影像多模态交互体系：以视觉与听觉为核心的传统多模态；融入触觉等身体感知的具身多模态；基于呼吸、眼动等反馈的生理驱动多模态；基于人工智能（AI）技术的智能自适应多模态。研究表明，VR影像的交互逻辑已从基础感官刺激叠加转向跨模态协同建构，四个层级呈现出由外部信息整合转向内在状态感知与智能调控的发展趋势。

LED电影放映技术标准体系建设研究

【摘要】我国数字电影LED放映技术凭借高起点、高水平、自主可控的发展优势，开辟了电影放映技术领域的新赛道。本文针对当前LED放映标准体系尚未形成系统化标准框架的问题，从电影标准项目管理的视角出发，系统梳理国内外数字电影LED放映领域已发布、在研标准规范及拟立项的标准项目，聚焦光学性能、声学适配、母版制作、检测认证等关键技术领域，统筹衔接我国现行传统影院标准，加强标准规划设计，提出一套系统完备的LED放映标准体系建设方案，以推动我国LED放映全领域标准化工作。

人工智能（AI）辅助下的胶片画质增强方法研究——以电影《湘女萧萧》为例

【摘要】针对现有通用人工智能（AI）修复模型在处理老电影时容易导致胶片颗粒丢失和画面过度锐化的问题，本文以电影《湘女萧萧》为研究对象，探索了一种兼顾清晰度提升与质感保留的修复方案。本文提出一套基于频率分离与再融合的AI辅助增强方法：首先将原始影像的颗粒与画面内容分离，通过双路增强模块与频率融合模块增强画面内容；随后引入残差叠加合成技术与模拟颗粒生成，解决传统超分辨率算法带来的胶片颗粒丢失、画面过度平滑与锐化失真等问题。主观评价结果显示，相较于原片和仅使用通用AI超分模型的版本，本方法综合偏好得分最高。该方法在有效提升胶片数字拷贝分辨率的同时，成功保留了原始胶片物理介质特有的颗粒结构与美学风格，实现了技术修复与艺术还原的平衡。

从单声道到沉浸声：技术演进中的电影声音表达研究

【摘要】电影声音制式的演进伴随着电影叙事方式与观众感知结构的持续变化，从单声道到多声道环绕声，再到三维声场体系，声音逐步突破了平面化、中心化的输出模式，转而在空间中获得更高的自由度与表达能量。为梳理电影声音制式在技术演进过程中的表达方式变化，本文从单声道、多声道环绕声到以对象化三维声场为代表的沉浸式音频体系的发展为研究对象，通过对电影声音技术路径的系统整理，并结合声音空间构成、声像定位及声场组织等分析方法，对不同声音制式下声音表达方式的特征与差异进行比较研究。研究结果表明，随着声音技术由单一声道向多声道及空间化方向发展，声音表达逐步摆脱中心化与平面化限制，在空间分布、层次结构与运动表现等方面能力获得显著提升，不同制式对应着不同的声场构建逻辑与表达策略。进一步分析发现，以对象化音频为核心的沉浸声系统在声音精准定位与多终端适配方面具有更高灵活性。

文章全文详见《现代电影技术》期刊

2026年第5期

期刊导读| 《现代电影技术》2026年第4期

期刊导读| 《现代电影技术》2026年第3期

《现代电影技术》| 2026年第2期《电影科技发展创新座谈会》专刊