从东方工艺到世界语言，她让老手艺有了新故事

五月的新加坡总带着一种潮湿而缓慢的空气感。新加坡国家美术馆里，来自不同国家的创作者正在共同呈现2026年LOEWE罗意威基金会工艺奖展览，再次让“工艺”成为国际艺术语境中的关键词。陶、木、纤维、金属，以及“大漆”——这种诞生于亚洲、拥有数千年历史的古老材料，也再次出现在当代工艺的国际语境之中。1994年出生于北京的大漆艺术家隗楠，凭借作品《Knot-Loving》入围2026年LOEWE罗意威基金会工艺奖最终决选，也是中国大陆唯一入围艺术家，对她而言，这更像是一次重新思考漆艺在当代语境中更多可能性的过程。

隗楠入围2026年罗意威工艺奖作品《Knot-Loving》

过去，人们对于大漆的理解，往往停留在器物。事实上，中国漆器的历史，比很多人想象的更早。早在新石器时代，河姆渡文化遗址中便已发现天然漆器的痕迹；到了战国时期，大漆工艺逐渐进入鼎盛阶段。湖南长沙马王堆汉墓出土的大量漆器——黑漆朱绘的食盒、耳杯与漆盘，至今依然保留着极其鲜明的色泽与光泽。那种深黑与朱红之间的对比，也几乎成为东方漆艺最经典的视觉记忆。

隗楠作品创作过程

在很长时间里，漆不仅是一种工艺，更是一种关于生活方式的存在。它出现在器物、家具与建筑中，与日常生活紧密相连。中国的大漆传统，长期强调器物与人的关系：一只漆碗如何被使用，一张漆桌如何进入空间，甚至连时间留下的磨损与包浆，也会成为器物的一部分。大漆从来不是一种能够脱离环境而存在的工艺——它需要时间、温度、湿度共同参与，甚至某种程度上，气候本身也是创作的一部分。

除了器物属性，还有很多漆艺创作者会更关注结构、空间与材料之间的关系。她说自己最初对于漆艺的印象，同样来自传统器物；直到看到艺术家井川健的素髹黑漆作品后，才第一次强烈地意识到，大漆也能够进入一种非常当代的造型表达之中。那些具有流动感与张力的黑漆作品，让她开始重新思考：漆不仅能够覆盖器物表面，也能够成为一种更加开放的材料语言。

正在创作中的隗楠

传统漆艺往往建立在木胎等稳定结构之上，但在隗楠的创作里，大漆开始进入更柔软、更具有不确定性的材料之中：皮革、弹性布、纤维，以及那些会在拉伸过程中自然形成曲面的媒介。她并不会预先设定一个完全固定的图稿。很多时候，作品是在制作过程中逐渐“生长”出来的。当柔软材料被弯曲、拉伸时，会自然形成流动的曲面与张力；而大漆则会在反复覆盖与硬化之后，将这种原本不稳定的状态慢慢固定下来。于是，漆不再只是“表面”。它开始进入作品内部，参与结构本身的生成。

隗楠的大漆作品

这种状态，也让隗楠的作品始终处于一种介于柔软与坚硬、生长与静止之间的关系里。她的入围作品《Knot-Loving》延续了这种创作方式。作品以牛皮为胎体，通过传统“漆皮技法”完成，在反复吃漆、裱布与塑形之后，最终呈现出一种极其克制却又带有张力的形态。朱漆保留了大漆本身温润而安静的光泽，而那些自然弯曲的边缘，则让作品看上去更像某种仍在缓慢生长中的结构。

隗楠在工作室

这也是今天很多国际观众重新理解“大漆”的方式。过去，很多海外观众对于大漆的印象，更多来自传统东方器物；但现在，人们开始先被材料本身、空间感以及形态吸引，再进一步意识到它背后的工艺体系。某种程度上，“大漆”正在逐渐从一种传统文化符号，转变为一种更加开放的当代材料语言。

隗楠的工具箱

就像隗楠从北京出发，到京都的创作与个人经历一样，不同环境的变化影响着她对大漆工艺的进一步理解。许多中国当代大漆艺术家也都在反复强调“时间”与“身体记忆”，在经历长时间的制作过程之后，艺术家对于湿度、力度、漆面状态往往会形成一种直觉性的感知。这种感知也正在影响着更多创作者，它已经不再依赖语言，更像是一种身体长期积累出的经验。

CNT

很多人会把漆理解成一种传统工艺，甚至偏“器物”属性，但你似乎更关注它作为“材料”的可能性。这个转变是如何发生的？

隗楠：

我觉得这个转变其实是在不断制作的过程中逐渐发生的。最开始接触漆艺时，我对它的理解其实也更接近很多人的印象，会把它看作是一种附着在器物表面的工艺，或者一种表面性的装饰语言。但随着真正进入制作过程之后，我慢慢意识到，大漆其实并不仅仅存在于最后的表面。例如在裱布、刮灰、结构贴合等很多工序中，生漆本身都会作为粘合剂参与其中。也就是说，它不仅是在“覆盖”一个形体，而是在参与整个结构的形成。尤其后来开始使用皮革之后，我会更明显地感受到，大漆能够渗透进柔软材料内部，并让材料逐渐从柔软转变为稳定、坚硬的状态。这个过程让我开始越来越关注“大漆作为材料本身”的可能性，而不仅仅是它作为一种传统表面技法的意义。

CNT

你的作品曾在英国V&A博物馆展出，也将在新加坡国家美术馆呈现。不同文化背景的观众，对作品的反馈会不同吗？

隗楠：

会有一些不同。比如有些亚洲观众比较熟悉漆这种材料，因此会更关注技法、制作方式以及材料本身。而一些海外观众，则会更多从形态、空间感以及作品整体的视觉感受去观看作品。

不过我觉得有意思的是，即使文化背景不同，很多人仍然会对材料本身产生非常直接的感受，例如柔软与坚硬之间的反差、漆面的光泽感，以及作品在空间中所带来的状态与体验。

2026年罗意威工艺奖全部30件入围作品

于2026年5月13日至6月14日在新加坡国家美术馆展出

CNT

你觉得今天“工艺”在全球范围内正在被重新关注吗？你如何理解“工艺”与“当代艺术”的边界？

隗楠：

我觉得“工艺”与“当代艺术”之间，其实并不存在特别明确的边界。因为从未来的角度来看，我们今天所说的“当代工艺”，未来也会成为过去的一部分。我们生活在当下，因此创作出来的作品，自然也会带有这个时代的特征，就像今天回看元代、明代的漆艺时，我们能够从中感受到那个时代独有的审美与表达方式一样。作为今天的创作者，我也会思考，自己能够为这个时代留下怎样的漆艺作品，以及什么样的表达是真正属于这个时代的。

策划 / 悦游编辑部

编辑 / 刘庄

撰文 / Mickey Lv

图片鸣谢 / 艺术家本人、LOEWE罗意威

版式设计 / CNT ARTROOM