上海
1990年代之后，影像开始以前所未有的速度流动。录像厅、卫星电视与VCD的普及，让电影逐渐脱离固定院线的时刻表。互联网则进一步改变了影像被传播与观看的方式，让影像在不同时空快速流通。人们第一次如此轻易地接触远方，新的文化经验、新的生活方式、新的身份想象，也随着影像一起迁徙。
电影曾经是一种必须进入公共空间才能完成的经验。人们需要走进电影院、录像厅或学校礼堂，在同一个时间里共享一次观看。但随着影像变得越来越轻、越来越快、越来越私人化，共同观看本身，也逐渐成为一种稀缺的经验。
社会学家齐格蒙特·鲍曼将这样的时代状态称为“液态现代性”——那些曾经坚固、稳定、可预期的结构正在不断松动。职业不再总是终身制，亲密关系不再拥有固定脚本，地理位置被数字连接重新改写，连“自我”也不再像一个等待完成的答案，而更像一项持续更新的工程。
在这样的时代里，人们看似获得了更多移动与选择的自由，却也更容易悬浮。我们在线上持续连接，随时接收远方的消息，观看世界各处的影像，却未必真正进入身边的生活现场。人类学家项飙曾以“附近”提醒我们重新关注那些可以被身体感知的人与事：街道、校园、社团、店铺、教室，以及那些真实发生交流的场所。问题或许不只是孤独，而是共同经验正在变少。
青春放映所尝试的，正是重新组织这样的“附近”。
五年来，平潭IM两岸青年影展「青春放映」，已走进海内外近400所高校与艺文空间，完成近500场公益放映，线上线下触达超过30万观众。无数年轻的创作者、策展人和观众一起，用一个空间、一块银幕、一束光，在各自的城市里辟出一个可以停泊的夜晚。
但青春放映并不提供一套固定模板。液态时代的文化现场本身就是流动的，不同的城市、社团、艺文空间，拥有各自的观众结构和讨论习惯。有人需要一场映后长谈，有的地方可以举办工作坊、主题展映和学术沙龙，甚至我们可以想像把影像与现场演出、空间行动，乃至跨媒介实验并置。
因此，策展不会仅是执行一场活动，我们更愿意相信这是在具体的场域中重新组织关系。你最清楚你所在的地方需要什么样的化学反应，也最知道一部影像可以和怎样的人群、空间、议题发生连接。我们提供的便是这样一个开放的框架：形式由你定义，我们提供完整片单、授权支持与交流资源对接。
本季青春放映预计自5月中旬其至6月中下旬，将继续采用非固定片单的【1+N】玩法。每一场放映都可以从一部平潭IM主竞赛作品出发，再根据现场气质、观众兴趣与策展主题，延伸出不同的观看路径。
1——在大约90分钟一场的放映活动中，至少选择1部平潭IM主竞赛入围或获奖作品。
N——可从多样片单中自由组合，包含未来已来·AIGC单元、在拍一种很新的VLOG单元以及与【投奖】联手为院校观众带来的柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节特别短片片单。
放映是集结的信号。如果你正在经营一间艺文空间，如果你所在的社团想做点什么，如果你是一个对影像有感觉的个体，希望让你所在的城市多一个文化发生的理由——来发起一场青春放映。
我们需要的不是完美的方案，而是真实的意愿。每一次集结，都是对漂流状态的短暂超越；每一场放映，都在为流动的影像赋予具体的空间、人群和温度。摇晃猛烈的时候，会开始环顾四周。这个液态的时代，从不缺少漂流者，让我们一起做那个造船的人。造一艘足够结实的舢板，亮起一盏灯。
这是一片没有固定航线的海域。没有可以参照的旧地图，每个人都是自己的船长，也是自己的水手，时刻需要判断风向、校准方向。这样的自由令人振奋，亦充满挑战。
航行不必是孤绝的，这正是青春放映存在的理由。
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