北京
刘银叶 作品
文/李晓文
山川有万象，撷取其一而解读，将其所悟，以丹青绘出，此所谓为山川代言也。因其所悟不同，故笔下物理不同、物态不同、物情亦不同。夫恬静之士，则钟情于竹篱茅舍，小桥流水；好奇尚异之士，则钟情突峰断崖，诡风谲云；襟抱旷达之士，则一山一水不甚留意，下笔便写宇宙之象，将苍茫浑厚之气凝于笔端，泻于绢素。其画也，难辨何处有此山，何处有此水，似此山而非此山，似此水而非此水，故读其画似曾相识，亦不相识。此正所谓大手笔写大气象也。
画以大气象胜者，当今画坛不乏其人，湖南的刘银叶先生便是其中一位。
银叶先生属敲铁板而高歌之人。早年居小城而困顿，赊酒宴客，借贷济人，意气相投，倾盖而交。故其乡人评曰：刘银叶豪侠之士也。
性格决定绘画风格，观银叶先生之画，总体印象是雄浑、博大、厚重、苍茫。但大气而又不失精致，古朴而又不失灵动，其一画之中，飞瀑奔流之下有涓涓小溪而出，瀑有气吞万里之势，而溪有与世无争之意，如此强弱对比，艺术效果跃然纸上，气韵自生，真得无意为佳之妙也。其一画之中，云气飘飞之侧有三五村舍默默无语，云有舒卷之态，出岫之心，而村舍却不言不语，岁岁相安，从来如此。如此动静对比，虚实相生，空灵自见矣。其一画之中，古老突兀的山石之上，有小径通幽，石不知几经沧桑，路不知通往何处，石几回掩路，而路终归铺于石上，如此隐显对比，似有意无意，然深情自在画外，令人顿生无限遐思。银叶先生未作画之时，先审时度势，观素纸良久，待眼中隐隐有画，胸中郁郁有气，然后挥毫染素，山川风骨随之见矣。复以书入画，中锋为主，侧锋为宾，顺笔勾勒，逆锋皴擦，裹锋与散锋混用，渴笔与湿笔互见，离披点画迹断气连，将真书之秀，草书之逸，收入笔端，形成物象，然又不泥于物象，笔行纸上，如风拂水面，自然成文，玲珑剔透，一片化机。最后细推敲、审物理、推物情、以浓破淡，以淡破浓，又层层积墨，反复点厾。务使山川浑厚，草木华滋。待近景完成，把境界由近推远，将近处雄浑转入远处苍茫，使岭断云连，笔不到而意到，给人一种含道映物，澄怀味像之感。
宗炳《画山水序》云：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目以同应，心亦俱会。应会感神，神超理得，虽复虚求幽谷，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。”读银叶先生之画，用古人之语表我心，应恰如其分也。
中国画家追求天人合一之艺术境界，力求为山川代言。昔庄周梦蝶而不知蝶为庄周也，庄周为蝶也。银叶先生作画之时，亦不知山川为银叶也，抑或银叶为山川也。他将胸中磊落峥嵘突兀之气，将爱山川如痴如醉之情，将有千言万语无处倾诉之胸臆，概然而化作笔墨，悠悠成画。画成，个人化身亦成。若以丹青之眼观之，则纸上赫然有画，自不必说；若以诗眼观之，则纸上赫然有诗，亦不虚也。然读者之所意会，亦未必永亮所倾诉也。
有知刘银叶先生者，每言其写生以大熊山为蓝本，然观银叶先生的画，大熊山面目何在？山之具象悄然而势，山之真气却愈加弥漫，山之情趣愈加隽永。外师造化，中得心源，然心源所出着未必是造化。正如蚕噬桑叶，吐出却是丝一样。由此，始信姚最《续画品》开篇所言“夫丹青妙极，未易言尽。”不欺人也。
银叶大师本质是文人，其画中亦包含诗意，吾观其近作《苇岸泊舟》就颇多趣味。画的远处以非常简约的笔法，寥寥淡染几笔远山，勾勒出平远的景色，近处一叶孤舟，几片苇草，水岸在即，满目萧疏。一白衣人蜷缩在小舟之上，痴痴地凝望着远处的半壁山水。整幅只有上、下两段内容，全画无多着墨，大幅度地留白，给人以无限的遐想和空阔的寄望。岸边芦苇，看似疏杂无致，实际上是画家内心的流露。荒野的此岸不是真正可以停靠的地方，画家所要寻找的那种充满香气的世界在远方，在彼岸，在山的那边，那世界光明无尘，万物澄澈，纵使世间遍寻不着，也要在心宇中营构这样一个理想空间。
我们每一个人都在构建自己的理想空间。
作者简介：李晓文，作家，书画家，艺术评论家。湖南人，居广东。
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