如果你觉得可持续时尚很远，建议来看看这个展区～

2026秋冬MODE上海服装服饰展于3月25日至29日在长宁区晶耀虹桥举办。作为MODE上海服装服饰展的特色展区之一，有料空间持续集结全球可持续先锋品牌打造“可持续产品展示区”以及携手并肩六年的SORONA®，聚焦当代设计与材料之间的关系，通过设计师品牌与材料企业的共同参与，从材料源头、结构实验、文化表达与再生实践四个维度展开呈现材料在当代时尚中的多重可能。

相较于单纯强调材料来源、降解比例或再生概念，近年来，越来越多品牌开始真正进入“系统构建”阶段——他们开始讨论结构、穿着关系、情绪价值、商业转化、技术融合，以及材料如何真正进入未来生活方式。

于是，“可持续”不再只是产业命题，也逐渐成为一种新的创作语言。它可以很科技、很复杂、很锋利，也可以很情绪化、很未来、甚至很戏剧化。我们不禁追问：当可持续进入下一阶段，材料还能变成什么？

沿着这样的脉络，我们延续上一期，本期走进品牌与材料背后的故事，AW26有料空间的回顾仍在继续......

CAMEY LIU：

新古典浪漫的结构诗

在2026秋冬MODE“有料空间”中，来自当代设计师品牌CAMEY LIU SS26系列《Giardino di Lilith》的三件作品，安静地讲述着一个关于女性精神世界的暗涌故事。CAMEY LIU 从这里出发，讨论的却是一个更当下的命题：在社会规训与自我欲望之间，女性的精神世界如何生长？

于是，柔软与锋利被缝进了同一件衣服。东方哲思里的“留白”与“流动”，嫁接到西方高定的结构主义中——束身与解构并置，水光纱与硬挺廓形碰撞。CAMEY LIU 品牌主理人/先锋女装设计师Camey Liu 表达到：“女性的身体长期被观看、被定义，我希望通过服装重新夺回这种叙事权。” 于是，“浪漫”不再只是甜美，而成为一种带有反抗意识的存在。脆弱与锋利，可以在同一件衣服里，同时成立。

因此，本次参展作品的亮点不只是工艺与视觉本身，更在于试图建立一种属于当代女性的精神空间：在古典与未来之间，在柔软与力量之间，在现实生活与理想乌托邦之间，找到一种更自由、更完整的表达方式。

在CAMEY LIU看似柔美的廓形与褶皱之下，藏着一套理性的可持续设计逻辑。品牌大量运用压褶工艺实现面料零浪费，让服装在流动感与立体感之间找到平衡；标志性的水光纱含有蛋白成分，轻盈且可降解；立体装饰则采用3D打印技术，精准控料、减少库存。对CAMEY LIU而言，可持续不是口号，而是一种长期的创作方式——让每一块面料、每一道工艺，都拥有被珍惜的价值。先锋与环保，可以共生。

NIUKVER LEB：

鞋履的数字孵化

NIUKVER LEB作为上海时装周MODE展的老朋友，于AW26携两大原创品牌NIUKVER LEB与LUNYX登陆MODE有料空间，用前沿的数字智造技术，回答了“时尚如何被制造”这一问题。

AW26所展出的核心，是光固化3D打印定制系列与FDM工艺鞋履箱包。从人体数据采集到结构建模，再到成品落地——一人一版，专属适配，彻底打破传统尺码的束缚。与此同时，全息投影光刻、全彩3D打印、8D全彩打印等技术成果也同步亮相，让鞋履与箱包拥有了前所未有的层次感与未来视觉质感。

本季设计亮点主要有三点：

第一，全链路定制化，从人体数据采集到结构建模，再到成品打印落地，实现一人一版、专属适配，摆脱传统尺码与版型的束缚；

第二，多技术跨界融合，将光刻、全息视觉、8D全彩打印与穿戴产品结合，赋予产品更强的层次感、肌理感与未来视觉质感；

第三，工艺与产品一体化创新，把3D增材制造完整应用在鞋履、箱包等时尚品类中，既实现造型结构的自由创作，又兼顾实用功能与美学表达，为时尚行业提供全新的设计与量产解决方案。

设计师牛康用3D打印技术，重新回答了“可持续时尚如何落地”这个问题。材料上，FDM打印鞋履与箱包全程采用MSTPU环保亲和材质，可循环、可降解、无毒无害；工艺上，增材制造替代了传统开模与裁剪——不再是“切掉多余”，而是“按需堆叠”，几乎不产生边角料。更核心的可持续逻辑，藏在“定制”里：一人一版，适配个人身形，延长产品使用周期，减少闲置与汰换。在牛康看来，可持续不再是品牌的附加标签，而是未来设计的底层逻辑。数字智造、环保材料与定制长效，三者平衡，才是时尚与生态可以共存的答案。

DING YI：

针织的诗意重构

在本季“有料空间”中，设计师品牌DING YI带来了一套名为《Bunny’s Vision》的全手工针织系列。

灵感来自二手市场收集的非遗刺绣片，与一只陪伴身边的宠物兔。针织设计师 DingYi 用手摇机一针一线织出那些带着民族记忆的纹样，却在配色与材质中，让它们长出了现代感的面孔——

怪诞，光滑，柔软。

脆弱又坚韧，冰冷表面长出毛绒质感。

具有民族特色的纹样通过配色及材质的改变被赋予了现代感的审美视野，经过数次调整与纱线尝试，产出了薄如蝉翼的针织提花效果。

在设计师DingYi看来，针织的独特之处在于“一切始于纱线”——从无到有的面料创造，本身就是可持续的基底。新系列《Faded Paper》以现代针织技术与审美，重构中国民俗剪纸中的符号，探索手工艺背后隐藏的女性力量。零浪费、环保天然材料、可回收纱线、库存面料的升级再造，都是她日常的设计语言。而可持续不止于材料与工艺，更在于文化传播与精神延续——“学会在名利场里写诗，让更多人听到创作背后的故事”，才是让设计走得更远的方式。

制糖工厂CANDYSIGN：

让废弃数据线进入新的叙事

制糖工厂CANDYSIGN则带来了一组围绕“旧线再造”的可持续实验作品。品牌与多位艺术家共同发起「Remake再造」计划，将回收的废旧数据线重新拆解、编织与重组，使其进入不同的视觉与材料语境之中：有的被转化为赛博机能感的先锋配饰，有的与破碎古瓷结合，形成跨越时间的修复与对话；有的被重构为声波轨迹的具象表达，让“回音”以视觉方式被感知；也有作品将金属线条重新塑造成糖果与甜甜圈的形态，在冰冷工业材料中注入一种轻盈的趣味感。

在这些创作中，废弃数据线不再只是材料残余，而成为一种可以被重新理解的“叙事载体”。制糖工厂品牌总监 caca 分享道，本次展出的作品分为两个方向：一类是强调未来感的赛博机能配饰，另一类则是融合古瓷修复与编织语言的生活美学装置。通过不同材料与工艺的重组，品牌希望让“再造”不仅停留在技术层面，也进入更具情绪与文化意味的表达之中。

在“有料空间”的现场，这些作品以强烈的视觉冲击与材料反差，让“废弃物”重新进入设计讨论之中，也为可持续提供了一种更具感知性的表达方式。“这是一次非常惊喜的跨界尝试！很荣幸旧线改造的作品能够在现场展出，现场感受到行业对循环材料创新的认可，也验证了‘赛博机能+极繁可持续’美学在时装周的独特冲击力。”在她看来，这一系列实践也是品牌“ReMake”理念的延伸——不是简单的再利用，而是对材料关系的一次重新组织与想象。

In-to-Arc：

弧形的极致利用

在本次展览中，In-to-Arc 用一针一线织出了苏轼笔下的月夜。

灵感源自《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明”的意境——真丝的流动光泽与偏光塔夫绸交织，虚实之间，月光、水面与树影彼此渗透。藏蓝与偏光紫的搭配，让“桂华流瓦”的古典诗意，在当代轮廓中重新被看见。

胸花是这套造型中的“月亮”，由四位朋友以“彼此坐在对方腿上”的结构共同完成，暗喻群体之间的信任。而作为针织背景的设计师，将每一块布视为一个“群体”，每一个线圈视为独立的“个体”——让线圈长出叶片、翅膀、水滴，再由这些微小的结构，自然汇聚成竹林、群鸟与水花。

这是一场关于“人与自然共振”的安静实验。

n-to-Arc对于可持续方面的尝试与表达则是：尽可能回归天然——除了那抹红色夹层，其余部分皆为真丝。三层复合、切割，边缘自然透出一点红，这是她最珍视的细节。而“正负形共生”的切割方式，让图案彼此嵌套，废料被压到了最低，近乎0浪费。在她看来，可持续不止于环保材料的选择，更在于设计是否拥有“被长期珍惜的价值”——能够被反复穿着、反复观看的作品，本身就是一种可持续。

真正的可持续，并不是某一种单一答案，而是一种更长期的创作方式。

它关乎材料如何被使用，也关乎产品是否值得被留下；关乎技术创新，也关乎情绪价值；关乎减少浪费，也关乎如何建立人与设计之间更长久的关系。

在AW26有料空间，它并没有试图给出统一结论，而是让不同品牌、不同材料与不同创作语言，在同一个空间里，共同展开关于未来时尚的想象。

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组稿：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络