凤凰艺评 | 陈维：铁画银钩见天真——揭金平的陶瓷艺术

文 | 陈维

瓷都景德镇，千年窑火不熄，釉上彩艺脉绵延。当世人多醉心粉彩柔婉妍丽、迎合世俗审美之时，古彩这门线条刚劲、色彩铿锵、审美自具门槛的传统技艺，却少有人深耕细研。古彩又称硬彩，肇于大明，盛于康熙，以铁线为骨、矾红为魂，线条容不得半点虚浮，色彩求纯粹强烈，工艺繁复严苛，非积数十年功力不能窥其堂奥。江西省工艺美术大师、正高级工艺美术师、省级非遗古彩技艺代表性传承人揭金平，便是当代瓷坛中沉心守古、以笔墨铸瓷魂的古彩传承者。他以庖丁解牛般的专注深耕古法，以书道淬炼笔锋，融文人意趣，将自身艺术理念与创作追求完整落于瓷上，在古彩日渐式微的当下，守正创新，走出了一条独属于自己的艺术道路。

古彩之难，难在扎根，难在守心。《庄子・养生主》中庖丁解牛，“所好者道也，进乎技矣”，以无厚入有间，游刃有余，恰是揭金平古彩艺术最生动的写照。古彩创作，线条为骨，是整幅作品的灵魂与根基，绝非浮光掠影的描摹，而是千锤百炼后的从容挥洒。传统古彩以铁线描、钉头鼠尾描为核心笔法，要求线条刚劲凝练、方中见圆、粗中有细，一笔一画皆见功力，未填色之时，便已是一幅完整的白描佳作。这种对线条的极致要求，注定古彩无法速成，唯有日复一日沉心临摹、潜心研习，方能洞悉线条的法度与气韵。

揭金平曾言：“古彩是景德镇最具中国传统意义的画种，它的线条刚健有力，色彩明快，大红大绿，大俗大雅，根源与中国哲学、书法一脉相承”。这份认知，贯穿了他数十年的从艺之路。1989年，揭金平考入景德镇陶瓷学校，后毕业于景德镇陶瓷大学，系统研习陶瓷美术；师从国家级非遗传承人蓝国华，深耕传统古彩三十余年，上追元青花、大明五彩、康熙古彩精髓，近承“古彩大王”段茂发遗风，将古法用笔的准则刻入创作肌理。《古画品录》言“骨法用笔”，于古彩而言，这四字更是立身之本。粉彩尚渲染晕染，求温润含蓄，而古彩贵线条骨力，求铿锵有力，若线条虚软无力，纵使色彩再华丽，也失了古彩的精气神。数十年间，揭金平始终专注锤炼线条，剥离浮华表象，直抵古彩内核。他笔下的线条，既有版画的刚健铿锵，又有笔墨的灵动气韵，尽显“技进于道”的艺术境界。

书法作为画家的笔墨底气，是揭金平艺术创作中最鲜明的特质。张彦远在《历代名画记》中言：“书画同体而未分，象制肇创而犹略”，道尽书画同源的本源真谛；赵孟頫亦有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。在景德镇，多数绘者重工艺技法而轻笔墨修养，专精瓷绘却疏于书法，致使作品虽工细有余，却少了文人气韵与笔墨格调。揭金平，是瓷坛中难得一见的“书画兼修”者。

他自幼嗜书，后求学于毛国典、李贵阳等书法名家，深耕篆隶楷行，笔耕不辍。正所谓“四分读书，三分写字，三分画画。画外之功，才是决定艺术成就高低的关键”。这份认知，让他跳出了工匠化创作的桎梏，将书法中的中锋笔法、笔势气韵，全然融入古彩创作：楷书的棱角转折，化作器物纹样的硬朗质感；行书的连绵气韵，融入花鸟枝叶的婉转姿态；飞白的虚实变化，赋予山水线条的灵动生机。

业界评价其创作“以书入画，字画相融，瓷画中可见书法笔晕的律动，实现以字寓画、相映成辉”。书法的锤炼，让他的古彩线条兼具笔墨的审美意趣，有法度、有气韵、有性情。他的创作方式，让诗、书、画、印在瓷胎之上融为一体，既保留了古彩明净晶莹、红绿分明的传统色彩特质，又赋予作品文人画的清雅意境。

揭金平书画兼修的文人追求，赓续了“珠山八友”的艺术精神。民国年间，珠山八友结社论艺，他们讲究笔墨风格，追求综合文化修养，以书养画、以文润艺，让瓷绘升华为兼具笔墨意趣与人文情怀的艺术创作。珠山文脉绵延，揭金平正是这份精神的忠实践行者。他从不满足于技艺的纯熟，强调以综合修养滋养创作：2015年进修于中国美院吴山明国画创研班，研习中国画笔墨意境，写生足迹遍及大江南北，开阔创作视野；深耕儒释道古典哲学，认为文字、哲学、文学沉淀的修养，是实现“从技到艺”跨越的核心。他既恪守古法，又师古而不泥古，试图搭建传统与现代的桥梁，将古彩提炼、简化，融入现代情感与审美，探索古彩的当代表达。

《老子》有言：“大器晚成，大音希声”。揭金平始终践行着自己的艺术初心，他延续鲜有人问津的古彩技艺，让这门自带门槛、饱含民族风骨的古老艺术，在当代焕发新的生机与光彩。

“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”这句话恰好映照了揭金平的从艺之路。他主动选择了古彩这条少有人问津的冷门路径，也因此看见了旁人难以触及的艺术景致。很多从业者虽向往传统深处的高度，却缺少抵达彼岸的恒心；而揭金平愿意沉下心，为锤炼古彩线条常年研习书法，踏踏实实坐得住艺术的冷板凳。在当下浮躁的环境中，他这份清醒的选择与持久的定力，对陶瓷艺术创作颇有启发，也使其成为值得我们关注与借鉴的艺术范式。在这个意义上，我们希望看到更多“揭金平式”的艺术家。

揭金平

1975年生于江西乐安，

毕业于景德镇陶瓷大学，

现为

江西省工艺美术大师，

江西省正高级工艺美术师，

江西省非遗古彩技艺传承人，

江西陶瓷工艺美院客座教授、

系中国工艺美术协会会员、

江西省美术家协会会员、

江西省书法家协会会员、

江西省书协刻字委员会委员、

景德镇市书法家协会副主席，

景德镇市珠山区书法家协会主席，

景德镇市美协理事、

曾荣获"全市青年岗位能手"，"景德镇市先进工作者"，″全国陶瓷行业技术能手"，"景德镇市专业技术拔尖人才"，″江西省技术能手"，"全国轻工行业技术能手"等荣誉称号

擅长古彩，师从国家非遗古彩技艺传承人蓝国华。国画师从中国美院吴山明教授。书法求学于毛国典、李贵阳等名师。作品上追元青花、大明五彩，直至康熙五彩之神髓，近承古彩大王段茂发先生遗风，间以书法之笔法，国画之神韵，汲取现代名家之特色，融汇贯通，于古朴中见高雅，清丽而洒脱，逐渐形成其自身的艺术风格。

本文作者：陈维，“凤凰艺评”专栏评论家，凤凰美术馆策展人，南京艺术学院博士，江苏第二师范学院副教授、硕导，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，“金陵陶印”非遗传承人。近年主持国家艺术基金、江苏艺术基金、江苏省社科基金等项目多项，编著书法教材2部，发表论文40余篇，书法篆刻作品在文旅部、教育部、中国书协、西泠印社主办的全国主流展览中入展、获奖10余次，曾获江苏省文艺大奖·书法奖、江苏省五星工程奖、南京市文学艺术奖，应邀在CCTV讲解书法篆刻。

附：揭金平作品欣赏