深度对话｜洛可可董事长贾伟： AI时代，设计师拼的是感知力

©商业与生活 文｜朱晓培

校对｜大道格

东方美学，站上了全球潮流汇聚的纽约设计周。

2026年5月18日，纽约国际设计周，洛可可创新设计集团董事长贾伟受邀携30件重磅作品亮相《中国新设计 CHINA NEW DESIGN》大展。这是贾伟设计与艺术融合创作的国际首秀，也是洛可可作为中国设计界的先锋代表，向世界集中展示中国原创设计硬实力与东方美学内核的重要契机。

此次参展的作品，覆盖了智能AIoT、家居家电、智能3C、新能源、文创、医疗健康六大核心赛道。有承载的东方生活美学四季盖碗，有融合东西方生活方式的胶囊咖啡机，有代表AI时代品类创新的钉钉 A1talk，也有取自《山海经》的绘画作品。

在一件件作品创作中，贾伟与洛可可试图打破功能与艺术的边界，将“有用”的功能价值与“无用”的情绪价值深度融合，以当代设计语言，传递天人合一、包容共生的东方文化内核。

在贾伟看来，设计与艺术是生命的两极，一个代表有限的实用状态，一个拥有无限的精神空间，正如他创作的“鲲鹏” 系列，海底之鲲与天际之鹏，各有各的价值，各有自的状态。

“有用是有限的，无用的是无限的。”贾伟觉得，今天的产品设计，不能只局限于功能与刚需的解决，更要拥抱艺术、美学、情绪与精神价值。

贾伟KK 如花鲲鹏·缘起 2025

210cm*320cm 布面丙烯综合材料

最近两年，随着洛可可业务进入稳定发展，贾伟也开始把更多的时间，用在了艺术创作上。从《如花在野》到《如花山海》，他已经举办了多次个人艺术作品展。而他的愿望，依旧很简单，就是通过艺术与设计的结合，帮助国内的众多客户，一起做出受全球用户欢迎的作品，带有东方文化的作品。

以下是贾伟在纽约设计周期间接受《商业与生活》的深度访谈。

01

把东方设计，带进西方体系

商业与生活：您参加2026纽约设计周的契机是什么？

贾伟：纽约设计周是集设计与艺术于一体的国际顶级文化盛会。北京当代艺术基金会向我发出邀请，希望借助美国的高校、美术馆、艺术博览会等平台，推广我们的原创设计，将带有东方文化特质的艺术与设计传递到西方世界，我们一拍即合。

这也是我第一次以“设计+艺术”融合形式举办的个人国际个展，借此完整表达东方文化内核与我的创作逻辑。

商业与生活：此次参展的作品，是怎么样挑选的？

贾伟：艺术作品层面，核心延续我去年10月在北京当代美术馆举办的整馆个展《如花山海》。创作内核是回归上古《山海经》时代，与远古时空对话。当时，我就有一个巡展的计划，陆续在湖北武汉美术馆，河南郑州万象城、北京南池子美术馆、日本世博会等地方都做了巡展。这次登陆纽约设计周，也是这场东方艺术叙事的海外延续，选了里面的一系列作品。

设计作品层面，我们还是以奖项为核心，主要是洛可可最重要的一些获奖作品，包括早期的一些获奖作品，来表达东方的生活方式。底层创作逻辑，就是让东方的文化、艺术与生活，真正融入西方的设计体系。

商业与生活：这次展品中，您最想让世界看到的是什么？

贾伟：我们最核心的海报主题是“如花鲲鹏”，讲述鲲从深海蜕变、化为鹏展翅天际的过程。鲲与鹏，也象征着东方与西方，一潜一飞，本身也是阴阳共生的东方哲思。

商业与生活：“鲲鹏”是你什么时候创作的？创作契机是什么？

贾伟：是2025年创作的，而且作品都蛮大幅的。

它也是来自《山海经》的那个“鲲鹏巨变”，强调的是一种生命的巨变，一种自我的蜕变。我的理解是，它本身蕴含了勇气力量，是一种生命的二元状态，也是一种生命的追求。

商业与生活：那您最满意的设计的作品呢？

贾伟：我个人最推崇的，有两个，一个是我们设计的FancyPress胶囊咖啡机，可以一键制作奶咖，它也获得了好多国际大奖，包括红点、缪斯金奖等。另一个，是四季盖碗，也是我个人的一个代表作。四季，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。它表达的是一种东方人的生活美学，一种秋收冬藏的生长美学。

这两个都是生活方式，一个是以西方的咖啡为主题的生活方式，一个是以东方的茶为主题的生活方式。

商业与生活：胶囊咖啡机市面上很多，你们设计的有什么独特的地方吗？

贾伟：咖啡原本是欧美人的生活方式，但奶咖是中国当代年轻人喜欢的饮品，我们这个来自东方的设计团队，融合了东西方文化，设计出了一款可以制作奶咖等饮品的便携的咖啡机，它的便携性，实用性，精美的外观，都是非常符合当代人的生活习惯。

我们表达的都是当代人的一个生活方式。

商业与生活：这次参展“中国新设计”，你觉得今天的中国新设计新在哪里？和欧美设计，不同的在哪？

贾伟：我们定义五个新吧。

第一个新，是新的技术带来的全新的革命，就是AI技术。

第二个新，是认知的新，这个时代，全新的年轻人，对产品的认知是完全不一样的。

第三个新，是感知的新，强调情绪价值，甚至有的时候情绪价值大于功能价值，像泡泡玛特的一些作品。

第四个新，我理解是东方文化本身，在这个时代是一个新的叙事逻辑和文化脉络。

第五个新，是大家消费的新，全新的消费者在推动新的产品的需求，比如中国的奶茶、中国的咖啡，酱香拿铁，生椰拿铁。它并不是原来的那群咖啡的消费者，也不是原来的喝茶的人，他是全新的一代消费者的出现。

我觉得，这五个新带动了整个设计和艺术的全新的发展。

商业与生活：特朗普在中国的演讲中就提到了孔子，你觉得，今天的东方哲学，在影响西方的生活了吗？

贾伟：东方美学的底层是东方哲学，是东方人的思想，是东方人的生活方式。我觉得，它是一个整体的输出。

我们东方人怎么喝茶，怎么穿衣服，住在一个什么样的小区里？其实是有一套完整的东方审美体系和思想体系的，比如追求天地人合一。

我觉得，这和西方是完全不一样的思想体系和审美体系。今天，这些文化，慢慢地开始像当年的文艺复兴一样，像当年的工业革命一样，开始影响西方。

我这次来美国，就看到很多泡泡玛特店，很多中餐馆在这边开业，甚至一些全新的品牌在出海。

商业与生活：那接下来，洛可可会顺势做一些出海的布局吗？

贾伟：对。我们这两年一直在和我们的一些客户一起出海，包括在对东南亚的，对日本的、对欧洲的。

我们更希望帮助客户在全球做出被大家喜欢的作品，包括这次纽约设计周，我们也拿出了一些更有东方逻辑的设计去表达。

02

设计与艺术：

有用是有限的，无用是无限的

商业与生活：您说“有用是有限的，无用是无限的”。这句话怎么理解？这是设计理念还是人生哲学？

贾伟：所谓“有用是有限的”，是我做了近30年的产品设计、工业设计，发现所有的产品都是有有限的生命，就是7-10年，这个产品的生命周期就过去了。它的功能也是有限功能。比如一辆车，不管是100迈还是200迈，都是在一定的时间和空间里面去实现，不可能让你无限地去使用。

但是，我这两年更多时间的在做艺术，发现艺术和设计，和工业设计最大的不同是，艺术有它的无限性。因为它相对无用，所以它会带给人无限的想象。

你看一件艺术作品的时候，你会用你的想象去达到无限的可能性。它也不约束你，也不追求功能的有用性。

所以，设计和艺术，又是生命的两极，一个是有限的生命状态，一个是无限的生命状态。他们相得益彰，不是说谁更高谁更低，有点像我那个鲲鹏。海里的鲲和天上的鹏，他们各自都有各自的价值，各自都有各自的一种状态。

其实，设计和艺术，都很重要，一个是偏功能价值，一个是偏情绪价值。它们也有共性，都是对美的追求，要强调功能性和艺术性的结合。

商业与生活：那现在，您在尝试，把这种“无用的艺术”放到需要“有用的设计”里面吗？

贾伟：有的有的。这两年，我一直在做艺术的作品和展览，包括绘画、雕塑、装置、科技艺术、AI生成艺术等。

另外，我还在探索，如何把艺术和设计结合，把这种有限的、有用的东西和无限的、无用的东西，相互结合。比如，最近我在北京三里屯做的谭木匠旗舰店，也是它们全球第一家数字体验店，就结合了全新的东方文化艺术的逻辑，加上梳头的功能性的概念，既有艺术的想象力，又有设计和功能的实用性。

我提出了“梳为山峦，发为川流”的概念，定义了全新的东方文化的山水概念，想把这种以小见大的东方美学意境，通过木梳表达出来。

北京旗舰店也不再只是售卖场所，而是构建了复合型功能布局。设有文化与艺术展陈区域，后期计划定期举办木艺主题展览，邀请艺术家与手艺人共同呈现木的当代表达；开设木艺手作课堂，让消费者可在亲身体验中感受匠心与木材的温度；深化梳头服务体验，营造沉浸式梳头场景，唤醒感官与情绪的双重疗愈；同时引入宋式生活美学元素，提供配套休闲服务，延长停留时间，深化品牌与生活方式的联结。可以说，这是一个未来商业空间的探索。

商业与生活：工业设计上，或者产品设计的客户方，肯定是要求极致效率的，他们会愿意为这些看似“无用”的设计买单吗？

贾伟：我们把“无用”的东西称为情绪价值。我反倒觉得，今天的年轻人更强调情绪价值，对情绪价值的追求更极致。

工业时代200年，功能价值的产品已经做了七七八八了。像今天，做一个杯子，没有特别不好用的杯子了，但是缺一款打动人心的杯子。你到任何一个餐厅都不可能吃不饱，但是能不能吃得很有品位，吃得很有调性，吃得美美的，这个就是情绪价值。

我认为情绪价值在如今这个时代是一个稀缺的东西。当它稀缺了之后，就有需求。

03

情绪价值+智能价值，

是今天所有产品的共性

商业与生活：前两年您一直在提，用设计创新赋能品类创新。到今天，设计上的创新，会更多的来自你刚说的情绪价值方面的满足吗？

贾伟：我自己有一套方法论，“三品合一”。就是以用户为核心，要找到用户的痛点，痛点，就像刚刚说的功能价值。要找到用户的卖点，卖点，就偏情绪价值。真正的一个好产品，既要找到痛点，又要找到卖点，既要有功能价值，又要有情绪价值。

我对好产品的定义，第一个逻辑叫解决问题，解决我们生活中的一个痛点问题。第二个逻辑叫打动人心。只有找到了痛点和卖点，才有可能构建新的品类，打造出新的产品和品牌，这样，整体就产生了一个品类创新。

商业与生活：最近两年，洛可可在品类创新上有代表性的作品吗？

贾伟：其实挺多的，包括这次我们展览的作品里，给钉钉做的A1talk。它像一个AI连接器。它有功能性，是AI时代的一个全新的沟通设备，但它既不是一个录音笔，也不是一个记事本，它有自己的独立场景，这就是典型的品类创新。

商业与生活：我就在用A1talk，这个创新，是你们提出来，还是无招那边提出来？

贾伟：我们一起构建的。

商业与生活：这次您带去参展的产品中，覆盖了智能AIoT、家居家电、智能3C、新能源、文创、医疗健康六大核心赛道，这也是现在经济发展的支撑赛道。它们在设计上，有什么共性的需求吗？

贾伟：在今天，我觉得最共性的就是情绪价值，都要凸显情绪价值。

无论是AI产品、消费类产品，还是设备类产品，它都要有情绪价值的逻辑。第二个，现在都开始往AI上面去构建它的智能价值。情绪价值加智能价值，是今天所有产品的共性。

商业与生活：但像AI设计能力的进步，是不是也给设计师带来了挑战，比如就有人认为，设计工作会被替代？

贾伟：我个人觉得利大于弊。AI在效率上、在更全面的分析上，在创意上面都开始越来越好,有点像汽车代替马车时代的那个概念吧。

但对于设计师来说，最重要的一个能力，是能不能提出问题。其实，今天的AI还不能提出问题、发现问题。AI有可能能解决问题，但是，谁来发现问题，这是很重要的。所以今天，需要设计师能更明晰地去发现问题。

04

AI时代，设计师拼的是感知力

商业与生活：您说今天的设计师，最重要能力是发现问题。那您在设计作品的时候，怎么样“提出问题”？

贾伟：不同的行业，客户会有自己一些konw-how，会有对这个行业的理解和痛点的挖掘。我们会针对客户对行业的理解，包括竞争对手的理解、行业最新的技术发展，去洞察行业用户的真正的痛点。

有可能客户说的是对的，那我们就去看外界需求是什么；也有可能客户没有找到痛点，我们就要更深度地去挖掘痛点。

最核心的，还是要回到用户，因为每一个客户都会服务一类用户。最重要的就是锁定用户，去看他的场景，去看他的痛点，去看他的卖点，然后结合痛点和卖点去做解决方案。

商业与生活：所以，洛可可不光是在做设计，还要做市场的用户调研？

贾伟：是的。我们的用户调研团队很强大的，三周前我来美国，就是调研一个就是机器人的按摩项目。我们要调研很多，按摩院、健身房。机器人怎么样能够代替人工？是这里边最核心的部分用户调研。

商业与生活：这是不是和你最开始入行做设计时，很不一样了。以前可能是客户要什么，你就给他做什么？

贾伟：以前也有做过，但是没有现在做得那么深。

商业与生活：设计师的感知力，是靠天赋，还是后天可以锻炼？

贾伟：我认为感知力分两种，一种就是大师级的感知力，就像达·芬奇、米开朗基鲁、梵高这样的，其实是天生的。

但还有一种，就是通过不断地去感受自然的丰富度，感受生活的美好、感受情感等去培养的。我觉得，每个设计师要去真正地用心感知世界。最底层逻辑，就是你对这个世界的爱。你喜不喜欢这个世界，还能不能用一种好奇心，像小孩一样去感知这个世界，还能不能提出问题？

05

如花山海，接纳和包容

商业与生活：从之前的《如花在野》到今天的《如花山海》，您的艺术上的理念，有一些新的变化吗？

贾伟：如花，是一个当下人的内心；山海，讲的是上古时代的山海经时代的时空概念。这个山海，指的是全球的山海。

《如花山海》，我更多地把时间和空间放进去了，把一种全新的东方人的“天地人”的生活方式放进去了。在这个纷乱的世界里面，我们更强调回到一个内心的世界去，回到上古时代，去看一个更有想象力的山海经的时代。

商业与生活：这个变化是怎么样发生的呢？

贾伟：《如花在野》的诞生，来自疫情期间，当时每个人都出不去，我自己也出不去，我挺希望回到那种自然的状态。

《如花山海》，就是今天大量的东方文化出海，东方的设计和艺术，还有产品出海。这个“山海”，其实我觉得这个是一个动词，更像是一个重新构建的以东方文化为主导的山海世界。

商业与生活：您是什么时候开始注重东方文化的理念的？

贾伟：我这个四季盖碗，其实是12年前的作品，就是基于东方文化的构建，当时就在思考东方的文化怎样去影响更多的人。

商业与生活：当你到了一定的阶段之后，会觉得，传递东方文化会变成自己的一个责任了吗？

贾伟：我觉得，它不是责任，更多的是一种来自内心的表达的欲望，就是一个东方人，去主动，而不是被动地表达自己对这个世界的理解、认知和感知。但是，我们讲的东方又不是古代的东方，而是今天的生活。

商业与生活：今天，您觉得，洛可可和您，在国际上形成了独特的东方文化的标签了吗？有自己的辨识度了吗？

贾伟：我觉得，在形成中。我个人认为，这种形成最终还是要看到底有多少产品，我们创造的产品和我个人创造的作品，影响到西方的审美，包括西方的生活方式。

商业与生活：再过个五年、十年，您希望洛可可在国际上形成一个什么样的一个标签，或者说别人一提起来对您的第一印象。

贾伟：我希望能在不同的国家看到有洛可可主导创作的开发的一些新品，真正用到了千家万户。不只是奖项，而是产品，才是进入了商业和生活。

贾伟KK 如花鳄鱼·彩虹泡泡 2023

210㎝ × 320㎝ 布面丙烯综合材料

商业与生活：现在，你既在做艺术，又在做公司，怎么样去平衡艺术和设计之间的关系呢？

贾伟：我觉得，设计是更偏商业价值的表达，因为每个设计背后都有一个商业的品牌和人群用户诉求和痛点。而艺术，更多的是个体对这个世界的理解，对个人的理解。

我觉得这两个不冲突，既有个体的思考，又有社会性的商业的逻辑。这两个层面的修炼，对我是非常好的，而未来，我会把艺术和设计再统一起来，就是功能和情绪价值的平衡。

商业与生活：你在这个时间上你是怎么样去分配呢？

贾伟：公司已经做了20多年了，基本上已经正规了，每年接的项目、客户都比较完善，所以我这一段时间在艺术上用得稍微多一点。

商业与生活：从事艺术创造的时候，是需要把人整个都从工作生活的琐事中抽离出来吗？还是也可以同步进行。

贾伟：可以同步进行，但是需要更专注啊，更有个体的专注性。

商业与生活：您觉着您是一个非常专注的人吗？

贾伟：我觉得我是的。

商业与生活：在平时的生活中，你用来娱乐的时间多吗？还是说你就是爱创作？

贾伟：娱乐的时间也有，享受生活也是创作的一部分。

商业与生活：你享受生活，娱乐的方式是什么？

贾伟：旅游、徒步、看电影等等。

商业与生活：我感觉你现在的心态，跟几年前第一次聊的时候，已经完全不一样了。你自己感觉到变化了吗？

贾伟：嗯，挺大的。这两年，我觉得更加接纳了，会允许很多事情存在，也会有一些愿意放弃的事情。

商业与生活：像之前那些大火，伙伴的背叛，已经完全过去了，都已经云淡风轻对今天的你没有影响了？

贾伟：我觉得，也不能用云淡风轻这个词。我觉得至少是过去了，已经变得被我接纳和允许。

这是一个经历，一个很有意思的经历，重新认识了自己，重构了自己。重构中，更加包容了，更加的有耐心了。

商业与生活：你的长期计划是什么？

贾伟：洛可可就是为整个中国乃至全球做出更多的品类创新。我个人，一直在研究疗愈艺术，也希望通过我的艺术能治愈更多的人。

—End—

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