于光影旋律中品人性沉浮——北京观歌剧《基督山伯爵》收官场有感

有幸在北京天桥亲历北京演艺集团歌剧《基督山伯爵》收官演出，这场跨越百年的世界文学经典与本土舞台艺术的深度碰撞，不仅为我带来了极致的视听美学震撼，更让我跳出普通观众的视角，从艺术叙事逻辑、人性多维表达、舞台空间营造、文化传播适配等多个专业维度，收获了兼具学术性与审美性的深度思考。落幕之际，剧场内掌声经久不息、久久回荡，这既是全体观众对整部作品艺术匠心的至高致敬，也让我得以以跨领域的专业眼光，客观审视这部作品瑕不掩瑜的创作得失，在经典解读与艺术评判中，完成一场与人性、与艺术、与文化传播的深度对话。

人体工程学李建军教授和总制作人董宁以及主演娄艺潇

《基督山伯爵》作为大仲马笔下流传百世的传世经典，早已超越了单纯的通俗文学范畴，承载着背叛与救赎、复仇与宽恕、绝望与希望、人性善恶与命运沉浮的永恒命题，历经百年时代变迁，依旧拥有直击人心、引发跨文化共鸣的强大力量。它不仅是一部跌宕起伏的复仇史诗，更是一面映照人性百态、剖析社会现实的镜子，其中蕴含的人性挣扎、命运博弈与精神救赎，始终是文学与艺术创作取之不尽的灵感源泉。本次歌剧版改编，无疑是对这部经典的一次成功的舞台转译与艺术重构，创作团队既坚守了原著的精神内核与叙事灵魂，又结合歌剧艺术的表现形式做出了极具诚意的创新探索，在本土化舞台呈现与西方经典诠释之间找到了平衡，堪称当代本土原创舞台剧中的精品之作，为经典文学的舞台改编树立了优质标杆。

从艺术创作与舞台呈现的专业维度审视，这部歌剧有着诸多无可挑剔的亮眼之处，每一处细节都彰显着创作团队的匠心与功底。其一，音乐叙事极具情感张力，完美承载人物情感脉络与剧情递进节奏。全剧配乐巧妙融合古典歌剧的恢弘大气与现代音乐的细腻共情，既有描绘马赛海港明媚风光、青年埃德蒙纯真热忱的抒情旋律，婉转悠扬的曲调里满是少年对爱情的憧憬、对未来的期许，将青春的美好与纯粹展现得淋漓尽致；又有刻画伊夫堡监狱黑暗阴冷、无边绝望的沉郁乐章，低沉厚重的管弦乐搭配压抑的和声，把主角长达十四年牢狱之灾的身心折磨、隐忍蛰伏与复仇执念刻画得入木三分，让观众直观感受到命运对人性的无情碾压。进入复仇篇章，音乐节奏陡然变得明快凌厉，管弦乐的磅礴气势与演员声乐演唱交织融合，将基督山伯爵步步为营的精密布局、上流社会的虚伪奢靡、人物之间的尖锐矛盾冲突不断推向高潮。每一段咏叹调都不再是单纯的声乐表演，而是人物内心最真实的独白与情感宣泄，音乐彻底成为推动剧情发展、塑造人物形象、传递核心情感的核心载体，实现了听觉体验与剧情走向的高度同频，让观众在旋律中读懂人物的悲欢与挣扎。

其二，舞台美学与视觉呈现匠心独运，依托人体工程学原理构建沉浸式戏剧空间。舞美设计巧妙融合极简主义的留白质感与史诗级场景的恢弘气势，通过灵活可移动的模块化舞台装置、精准细腻的光影调度、极具19世纪法国年代质感的服化道设计，精准还原了彼时法国的社会风貌与阶层差异。从浪漫清新、充满希冀的海边订婚现场，到阴冷压抑、暗无天日的监狱牢笼，再到纸醉金迷、虚情假意的贵族舞会，不同场景的切换流畅自然、毫无割裂拖沓之感，实现了舞台空间的无缝衔接。灯光运用更是整部作品的点睛之笔，冷色调的蓝、灰光影精准勾勒出人性的阴暗面、复仇的冷峻与命运的残酷，暖色调的金、红光影则悄然唤醒人性深处的善意、温情与救赎的希望，光影的明暗交替、冷暖对比，恰好与人物心境、剧情节奏形成完美呼应。

从人体工程学专业视角深入剖析，这部歌剧的舞台空间布局、光影明暗配比、视觉层次搭建、色彩节奏变化，均充分契合了人体视觉感知规律、情绪传导逻辑与心理共鸣机制。舞台景深的设计、观众视线的引导、声光信号的传递频率，都最大程度适配了人体感官的接收阈值，避免了视觉疲劳与感官混乱，让观众在有限的剧场物理空间里，彻底打破与舞台的距离感，完全沉浸在跌宕起伏的剧情与复杂多变的人物情感之中，实现了艺术物理空间与观众心理情感空间的完美契合，这也是舞台艺术与人体工程学跨界融合的成功实践。

其三，人物塑造鲜活立体，演员演绎极具共情力与感染力。主演团队以扎实精湛的声乐功底、细腻入微的表演层次，精准诠释了各个角色的复杂人性与多面性格。青年埃德蒙的纯真热忱、蒙冤入狱后的绝望悲愤、化身基督山伯爵后的隐忍腹黑、历经千帆后放下执念的释然通透，每一个人生阶段的人物状态、心理变化都被演绎得入木三分，精准拿捏了人物从青涩到成熟、从偏执到释然的蜕变细节；梅塞苔丝在爱情与现实、善良与挣扎中的纠结两难，一众反派角色在利益驱使下的贪婪虚伪、卑劣自私，都被刻画得鲜活生动、跃然舞台。演员们不仅在高音、咏叹调等声乐表演上展现出专业歌剧演员的过硬功底，更通过眼神神态、肢体动作、语气节奏的细微打磨与精准表达，让舞台上的角色跳出冰冷的剧本，成为有血有肉、有善有恶、有挣扎有坚守的立体人格，让观众在感受歌剧艺术魅力的同时，深刻体悟人性的复杂多面与命运的无常变幻。

其四，主题表达深刻隽永，赋予百年经典全新的当代价值与传播意义。这部歌剧没有停留在复仇故事的表层演绎，没有一味渲染复仇的快意恩仇，而是深入挖掘原著中“等待与希望”的核心主旨，在展现命运不公、人性阴暗的同时，更深层次探讨宽恕与救赎的人性真谛。当最终基督山伯爵放下积攒多年的仇恨，选择与过往的苦难和解、与伤害自己的人和解、与不完美的自己和解，让希望重新照亮尘封已久的心灵，全剧的主题得到彻底升华，不仅让这部诞生于西方的百年经典，精准契合当代人的精神诉求与情感共鸣，更传递出直面人生苦难、坚守内心希望、追寻人性光明的正向人生力量。这一核心表达，也与我所深耕的文化传媒内容创作中“传递正向价值、挖掘人性光辉、坚守内容初心”的核心理念不谋而合，更是经典文学在当代文化传播中实现价值延续的核心关键。

诚然，这部歌剧堪称本土舞台改编作品中的佳作，但从专业内容架构、艺术创作完整性、跨文化传播适配性的角度客观审视，依旧存在一些可优化提升的细节之处。首先，剧情节奏把控与关键细节铺垫尚有欠缺。原著本身篇幅宏大、人物关系错综复杂、情节线索环环相扣，歌剧在有限的舞台时长里对剧情进行高度浓缩精简，导致部分关键情节的过渡略显生硬仓促。比如主角埃德蒙狱中结识法利亚神父、获取宝藏秘密、完成思想蜕变的核心过程刻画过于简略，人物从天真青年萌生复仇执念的命运转折铺垫不足，缺少足够的情节支撑与情感酝酿；部分次要配角出场仓促，人物背景、行为动机与剧情关联交代模糊不清，使得整体剧情逻辑的完整性受到一定影响，对于前期不熟悉原著的观众而言，很容易出现剧情理解障碍，难以快速融入舞台叙事。

其次，人物内心世界的挖掘深度仍有较大提升空间。全剧整体更侧重剧情的快速推进与外在戏剧冲突的展现，对主角埃德蒙从纯真青年蜕变为复仇使者，再到最终放下仇恨、完成自我救赎的漫长内心蜕变过程，刻画不够细腻深入。尤其是在步步为营的复仇过程中，主角内心的善恶博弈、复仇带来的空虚与挣扎、对人性与命运的深度反思等深层心理活动，未能通过音乐编排、表演细节、舞台调度等艺术形式充分展现出来，使得人物的成长弧线不够完整饱满，一定程度上弱化了原著中对人性复杂性、多面性的深度探讨，也让角色的救赎之路少了几分直击人心的说服力。

最后，本土化表达与中西艺术融合度有待进一步加强。作为面向中国观众的本土舞台演绎，该剧在歌词译配、文化语境适配方面虽做出了诸多努力，但部分唱段的中文歌词与旋律贴合度不足，语言韵律感、节奏感略显生硬，未能完全兼顾中文的语言表达习惯、韵律美感与歌剧声乐的演唱规律，一定程度上影响了情感的传递效果；同时，在西方经典故事内核与东方审美心理、文化理念的融合上，缺乏更具创新性、更贴合本土观众的表达设计，更多停留在情节与形式的本土化改编，未能实现文化内核的深度交融，使得作品在跨文化传播过程中，未能进一步拉近与中国观众的心理距离，削弱了经典作品的本土共情力。

一场收官演出，落幕的是舞台表演，不散的是艺术共鸣与人性思考。歌剧《基督山伯爵》以精湛的艺术水准、真诚的创作态度，让这部百年传世经典在当代中国舞台绽放出耀眼光芒，其亮眼的艺术成就与精益求精的创作匠心值得高度肯定与广泛赞誉；而呈现出的些许不足，也为西方经典文学的本土舞台改编、跨文化艺术传播提供了极具参考价值的实践经验。

在文化艺术创作与传播的道路上，经典的传承从来不是一成不变的刻板复刻，也不是脱离内核的盲目创新，而是在坚守经典精神灵魂的基础上，结合时代特征、受众需求与艺术规律不断精进、不断突破。从人体工程学视角优化舞台感官体验，从内容架构视角完善叙事逻辑，从文化传播视角适配本土审美，让经典作品在跨时空、跨文化的传播中，始终保持直击人心的力量。愿未来国内舞台艺术创作中，能涌现出更多这样兼具艺术水准与文化情怀的优质作品，既能守住经典的灵魂底色，又能弥补创作的细节缺憾，以更完美、更成熟的艺术形态，传递永恒的人性光辉与多元包容的文化力量。

李嘉宝

中国人体工程学研究院研究员

人生北斗文化传媒内容架构师

内容说明：文中图片皆来源于网络，内容仅做公益性分享，版权归原作者所有，如有侵权请告知删除！