中国音乐学院原创歌剧《摇篮》首演，艺术再现井冈精神

“山路宛转脚步急，山风呼啸展红旗，子弹在膛枪在手，长途奔袭向胜利。”5月23、24日，由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文演集团联合出品的原创歌剧《摇篮》在国家大剧院完成首轮演出。这部献礼井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年的作品，以1928年井冈山革命斗争为历史背景，艺术再现了中国革命摇篮的孕育与成长历程。首演现场采用无扩声的演出形式，全体演员以未经修饰的真实声线，带领观众完成了一场跨越百年的精神对话。

浓缩史诗，塑造有血有肉的革命群像

歌剧《摇篮》讲述了黄洋界保卫战期间，党代表张永清在平定叛乱、指挥作战中冒死坚守，以血肉之躯践行革命信仰、守护井冈山星火摇篮的故事。大幕拉开，黄洋界的晨雾、红军医院的长夜、军民“有盐同咸”的深情、反“会剿”的隆隆炮声一一呈现。剧中，信念坚定的党代表张永清、意志薄弱叛变投敌的营长袁崇武等角色轮番登场，串联起平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景，生动再现了井冈山斗争的峥嵘岁月。

“井冈山题材宏大，将大量史实浓缩进两个小时的歌剧中难度很高。”编剧赵大鸣表示，创作的过程中需要大量熟悉井冈山的历史人物与故事，同时必须发挥歌剧的再创造功能，情节不能完全拘泥于某一个人的真人真事，而是集合了那个时代牺牲的先烈群像。“我希望作品更符合当代人的审美，无论是正面英雄还是反面角色，他都是人，都有自己人性的挣扎。如果这部剧能有血有肉、生动地展现这段历史，让观众感知到，那么编剧的目的就达到了。”

民族交响交融，音乐视觉化呈现

歌剧《摇篮》的音乐创作中实现了民族性与交响性的有机融合。整场演出中，既有抒情婉转的小调，诉说军民鱼水情的温婉；也有激昂厚重的乐章，彰显着革命战士的坚定信念。张永清领唱与合唱《红米饭，南瓜汤》的旋律和复调编配，既保留了江西民谣独有的乡土气息，又兼具交响的厚重感与层次感；竹子与杨有田的对唱《小报纸 大用场》轻松活跃，以普通青年的视角展现革命信仰与纯粹情谊；杨妈妈的咏叹调《有盐同咸》以温润婉转的唱腔，生动诠释了“军民一家亲”的红色内涵；袁崇武与徐副营的二重唱《穷山沟里太窝囊》，借音乐氛围层层渲染，凸显人物内心的矛盾挣扎，丰满的戏剧冲突塑造了鲜活的立体角色。终曲《摇篮 井冈》将全剧情感推向顶峰。不同音乐元素相互碰撞，使戏剧冲突与情感表达在旋律中层层递进。

尤其是那首《我的井冈我的家》，清丽悠扬、朗朗上口，在演出前就已在社交媒体上广泛传播，演出结束后不少观众都在哼唱。歌唱家陈滢竹和尼尕尔·阿力玛斯在为期两天的演出中分别将竹子这个剧中为数不多的女性角色演绎得深入人心。“拿到《我的井冈我的家》谱子时，我就觉得旋律特别优美、容易记住。”陈滢竹说，“如果观众看完歌剧能带着这段旋律回家，随口哼上两句，那是我最荣幸的事。”

当竹子唱响这首歌时，舞台上的纱幕垂下，上面点缀的竹片和竹叶在灯光映衬下格外饱满，仿佛漫山遍野的竹子，既契合歌曲意境，又给观众留下丰富的想象空间。导演陈蔚表示，“我们的舞台就是为音乐而产生的，两者高度契合。我们要做的就是把音乐的视觉形象准确又生动地呈现给观众，让观众不但听得懂，还要看得懂。”

“大手拉小手”，传承红色精神

作为中国音乐学院原创歌剧里程碑式的作品，歌剧《摇篮》的创排过程也是一堂生动的红色艺术教育课。强大的主创阵容为其艺术品质提供了坚实保障，中国音乐学院院长、著名指挥家李心草担纲总策划、艺术总监与指挥，中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江倾力作曲，一级编剧赵大鸣执笔编剧，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国音乐学院艺术实践中心主任、艺术总监樊小敏担任制作人，韩蓬、王冲、扣京等歌唱家联袂出演。创排中，实力派演员们始终带着学生演员和学校合唱团的年轻学子共同成长，真正实现了“以演促学、以传带新”。

“合唱声部大胆启用了中国音乐学院一、二年级的优秀学生。对他们而言，这不仅是舞台实践，更是一次精神上的体悟与成长。”导演陈蔚表示，优秀演员与年轻学子“大手拉小手”，本身就是艺术与信仰的传承。“虽然声音还带着些许稚嫩，但那份青春质感，恰恰就是当年那些年轻的红军战士的声音。孩子们学红军、演红军、像红军，从课堂到舞台的通道就这样打通了。这次演出既在他们心中种下了传承中国音乐与民族歌剧的种子，更让井冈山精神在青春的血脉中生根发芽。”

值得一提的是，该剧在作曲配器、舞美设计、舞台调度等多方面采用无扩声的演出形式，旨在探索兼具中国民族声乐特色、符合国际行业通用标准的舞台呈现范式，为中国歌剧走向国际打造可复制、可参考的传播样本。演出中，演员依托扎实的声乐功底，真切还原革命岁月的赤诚质感。陈蔚介绍说，“舞台上极简利落的大理石肌理质感的几块布景板，既复刻了革命根据地的壮阔地貌，以艺术化的抽象表达升华红色精神，又起到了反射声音、建设声场的作用，实现了声学功能与审美意象的高度统一。”

在李心草看来，“人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响。《摇篮》的演出仅凭人声，直抵人心，生动诠释悲壮坚守的红色情怀与温暖纯粹的家国初心，完成一场跨越百年的精神对话。”谈及剧中多段朗朗上口的咏叹调，李心草表示，“我们要先从艺术上去打动观众，尤其是年轻观众，要让他们沉浸在音乐中感受那段历史的意义。当歌曲普及了，才能慢慢感受到深层的内涵，这就是积累和沉淀的意义所在。”

中国音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷