北京
5月23日，“万物一马——贝家骧马主题艺术作品展”在中国美术馆展厅对外展出，展览呈现了70多岁的上海艺术家贝家骧数十件以“马”为母题的绘画作品：当观众步入展厅的瞬间，迎面而来的不是静止的画面，而是一种近乎听觉的奔腾感。色块在画布上抖动，线条如刀锋般切割空间，马的鬃毛似乎在风中炸裂……
中国美术馆展出现场
展览通过“势之形驰”“光之忆影”“戏之惊韵”“物之同春”四大板块，系统呈现了这位油画家的精神求索之路。
展览策展人、知名艺术理论家张晓凌在前言中说，“庄子在《齐物论》中写了一个很有趣的譬喻：‘天地一指也，万物一马也。’所谓‘天地’不过一指所指，所谓‘万物’不过一马之态。贝家骧四十余年的“马”主题绘画实践，可被理解为他对‘齐物’观念的当代视觉回应与方法论践行，亦可被归结为他对传统‘天下马’观的形象建构”。他认为，贝家骧的创作道路就是一条由“外师造化”跃迁至“中得心源”的道路，正是在这一过程中，他完成了有着写意精神的油画语言体系的建构。
贝家骧1953年生于上海，受家学影响，喜爱书法绘画，早年毕业于上海师范大学艺术系并留校任教，后赴中央美术学院研修班深造。1985年，其油画代表作品《昨天、今天、明天》参加第六届全国美术作品展览，并被中国美术馆收藏。上世纪九十年代移居澳大利亚后，他在异乡文化的冲击中重新发现了中国艺术的价值，逐渐形成了“西语东韵”的独特写意风格。
中国美术馆展出现场
此次展出的马主题作品，既非西方写实主义的精确描摹，亦非纯粹抽象的形式游戏，而是介于具象与抽象之间的意象表达。贝家骧以油画粗放的笔触与水墨的飞白晕染，解构马的肌肉骨骼与形质，捕捉精神动势。尤为值得注意的是，他常以水墨起稿，以偶得的墨韵奇观反哺油画创作，使油画底层始终浸润着东方美学的基因。“画画时不用脑，用心，避免任何杂念进入。”贝家骧这样描述自己的创作状态。在他看来，情绪是画面的重要特质：“感觉对了，一张接一张地画。感觉没到，可能两三个月都画不了一张。”。
贝家骧 《惊雷》
贝家骧 作品局部
从风格演进的轨迹来看，贝家骧的创作清晰呈现了三个阶段的跃迁：早期更沉醉于印象派光色与古典形态的互融相生；中期攀升至表现性层面，以激越的笔触完成物象的解构性表达；近期则呈现出表现性笔触与意象化造型之间的微妙平衡，在抽象与具象之间寻找表达。
来自北京、上海两地的艺术评论界人士当天就这一展览所引发的中国油画的写意性等话题进行了研讨，展览学术主持殷双喜等评论家表示，展览也牵引出一系列有关于当代中国油画的一些课题与思考，如“中国意象性思维如何在油画媒介中获得有效性地表达？古老的文化资源如何在现代性转换中焕发出时代的光彩？”
研讨会现场
中国美术馆展出现场
展览出品人表示，“万物一马”北京站是继上海海派艺术馆首展之后的第二站，选择在中国美术馆举办，既是对贝家骧艺术成就的郑重呈现，也蕴含着将展览置于油画本土化转化的学术视野中加以关照的深层意图。
展览在中国美术馆一层展厅展出至6月3日。
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