陕西
众所周知，现在的古装剧都是一股现代味。
很重要的原因就是不知换位思考，不能用古人视角还原古代样子，而《家业》做到了这一点。
如第九集的骆家祠堂。
凌乱的荒草，无春芽的枯树，吱呀响的破门，掉颜色的墙皮，以及暗淡无光泽的牌匾，爬满灰尘丝的梁柱，破败的庭院，荒芜尽收眼底。
还有第十集祯娘家小院，并非高门大院，窗明几净。
而是低矮门房，屋内比较逼仄，符合他们家需要一家人上阵才能糊口的生活状态。
角色的服装也不尽是绫罗绸缎，华丽多样，除非像戚九这样的东家。
多是粗布麻衣且以深色系为主，这样的衣服既耐脏又禁穿，何况剧中角色大都在制墨，更应该穿这样的衣服，与那个年代普通人的习惯相符。
这些细节将众生相描绘的栩栩如生。
而非现在的影视中的一尘不染，个个绫罗绸缎、光鲜亮丽。
好似古代的每个地方都像现代大城市那样干净，每个人都腰缠万贯，看起来就假，不如《家业》真实，剧中的场景就如置身于古代一般，古扑二字扑面而来。
不仅如此，第九集的礼数与第十集的制墨也在还原古代的样子。
在言大人的宴请徽墨同仁的宴席上，言大人想让他们恢复漆烟古墨，陈田李三家皆是晚辈发言，所以他们都起身明志。
而潘家是长辈出席，便坐在椅子上行抱手礼。
下一个片段，言大人为李祯的一番风骨动容，反过来敬她一杯酒。
祯娘先回礼，再给爷爷端了一杯酒，一来是自己是小辈，直接与言大人对饮不合礼数，所以带上八爷就显得尊重，二来八爷还在因宗规所限无法制墨被言大人训斥，让八爷举杯算是赔礼，一举两得。
对于我们现代人来说，酒桌文化不流行也不推崇，但那是古代，又是官商酒场，还是讲究长幼尊卑的徽州，若是一点礼数不到位可能引火烧身。
虽然《家业》完全不用这样拍，反正这些细节大家也不会太注意，但这样做了更显剧作的古代视角，没有以现代人的立场代入胡编乱造。
祯娘在李墨墨坊研制漆烟古墨，有两个特写放在了她的手上。
我们可以清晰的看见她的手指、掌纹，甚至指甲缝中有墨渍，一般化妆都是在脸上、手上涂点看起来比较脏就过了，但《家业》不一样，指甲缝的细节都注意到了。
这也贴合祯娘人设，她成日泡在墨坊，雷打不动的研墨、验墨，指甲缝不可能干干净净，在这些微不足道的地方都能用心，怪不得《家业》的质感出类拔萃。
当然，《家业》中国水墨风美学也得说道说道。
这也是徽派风格的特点，整体如水墨画卷徐徐展开，清雅庄重，别具一格。
其格调清新、洒脱、空灵、飘逸、虚中有实、实中带虚。
剧中的白墙、黛瓦、花窗、木格栅、飞檐翘角、三雕装饰相互轮换，独特的气韵、境界，意识灵齐备，诗书画一体，令人喜爱。
但这种诗意的画面不只有表面的唯美主义，还有内在的故事与角色。
如祯娘知行合一的不屈不挠，技艺传承的核心蜕变，勾心斗角的家族争夺与各怀心思的商业斗争，以及潜心布局的复仇谋划，黑白模糊的人性博弈，一一上演。
还有李祯清晰的成长线，从被逐出家族的少女，到独当一面的制墨大师，制出漆烟古墨，扬眉吐气，成长层次分明。
之后在墨方泄漏事件中，田绛月颠倒黑白嫁祸李祯，七祖母无力压制族内矛盾，李祯选择自立门户，并非单纯的退婚式爽感。
而是清醒认识到李墨内部已容不下革新力量，这一抉择更符合现实逻辑，更能展现“谁说女子不能制墨”的女性力量。
综上，《家业》实现了剧集的文化价值、故事感染力、美学风格的统一平衡，遇上它，实乃观众之幸。
虽然我看的相对慢，但《家业》让我快不了，也无法倍速，细节太多，隔几处就得停下来查查资料或赞叹一番。
若快进错过了很遗憾，所以这种慢，喜闻乐见，也享受其中。
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