朱墨双叠开新境 一笔三维续书魂

来源：滚动播报

（来源：邯郸晚报）

□栗泽甫

5月1日启幕的“墨踪往代 笔泻元心”第三届郭文志师生书画印影艺术作品展上，书法教授郭文志创作的“朱墨双叠”巨幅书法作品第一次正式展出，将书法表达从二维空间平面视觉走向三维空间立体视觉。

（一）

所谓“朱墨双叠”，即朱与墨双重叠加。朱砂之上，叠加黑墨，是为第一重“墨色相叠”；朱砂字之上叠加墨字，是为第二重“文字相叠”。

中国传统书法虽然早就有用朱砂书写和用黑墨书写两种书写形式，但都是各写各的文字内容，互相之间只有并列关系或正文与批注文字关系等，没有重叠关系。近些年来，书坛出现了以黑墨书写主要内容，以朱砂书写题跋，或与此相反的朱墨书写组合，但仍然不是两色叠加和两重文字叠加。因此，笔者第一次见到如此具有创新精神的书法作品时，便为之倾倒，并欣然将其命名为“朱墨双叠”书法。难能可贵的是，“朱墨双叠”书法，并非当下为创新而创新的胡涂乱抹，更不是哗众取宠式的杂耍和表演，而是根植于书法深厚传统之中的创新表达。

“朱墨双叠”的书法形式具有强烈的视觉冲击力，全新的三维空间效果，令人惊奇的神秘感，深邃的写意画意境和引人深思的哲理性。

强烈的视觉冲击力，首先缘于作品尺幅之大。如《无极》尺幅为114厘米×170厘米，《辨道》尺幅为112厘米×186厘米，而《仁者寿》竟达142厘米×302厘米，其中单一个寿字，就近3米高；其次缘于朱砂与墨两种颜色的强烈对比；再者缘于墨线分割朱砂线条后产生的断续与斑驳色块效果；最后缘于部分开张的笔画写出了宣纸边界，多了一种向上下和左右无限延伸的视觉效果。

三维空间效果，是因朱砂与墨两种颜色、两重文字内容，由后向前的层次感或从外向里的深入感，使书法作品在上下和左右二维视觉效果的基础上，增加了里外或前后的视觉效果，变成了三维空间表达。

令人惊奇的神秘感，由墨字遮盖了部分朱砂字体的线条和结构，使朱砂字体的辨识增加了一些难度而产生。但一旦观者略经辨识后恍然大悟，反而乐趣倍增。

深邃的大写意画意境，产生于大气简约的笔墨线条及朱墨双重叠加形成的双色点线面组合、朱砂和墨色的干湿浓淡枯变化、虚实相生和疏密有致的画面构成，里外双层双色双线条构建的层次感、令观者可自由想象的空间、充满灵性的心性表达等等。

（二）

引人深思的哲理性，则主要因固定的朱砂字与墨字的里外叠加顺序，与变化的两色文字所组成的词意或句意所决定的阅读顺序之间，还可能会蕴含一定的哲理，读者思而得知后，更觉蕴藉与深刻。

《仁者寿》其句出自论语“知（智）者乐水，仁者乐山。知（智）者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”由宋·邢炳疏注“仁者寿者，言仁者少思寡欲，性常安静，故多寿考也。”可知，仁者少思寡欲，性常安静是因，长寿是果，故朱砂字“仁者”书于里，“寿”则书于外，因果关系明确，蕴含哲理清晰。

又如作品《舍得》。其词义属于中国传统哲学智慧，所谓“有舍才有得”。然舍显得隐，即舍是当下明明白白要做的，而得却不一定能明确知道，也不一定什么时候得到，还有可能不会得到，更不能让人感觉为了得才去舍。故舍用墨色写在外，清清楚楚，得则藏在里面，隐隐约约。将此哲理与书写顺序巧妙安排，可见郭文志教授用心之细和用意之深。

再如作品《辨道》。道是宇宙万物的本原、本体或终极真理，而“辨道”则是对这一终极真理的追寻、辨别和体认。只有超越了事物表象，才能深入其本质，从而把握道的真谛。所以，辨字写在里面，寓意须深入其里方能辨别也。对于书法家来说，书法之道，何尝不需要终生深入其中、浸润其间而辨识体认呢？

人们常用的“悟道”，指领会、领悟某种道理或哲理，但这种对事物规律、或人生真谛的透彻理解与认知，往往有一些被动性，所谓“师傅领进门，修行在个人”。而“辨道”一词，主动性更强一些。即需要自己主动地去辨识、辨别、体认事物的内在真谛，从而掌握其规律。

（三）

郭文志教授由原邯郸师范学校美术系毕业后留校任教的美术老师，成为了河北省第一批书法专业教授、邯郸书坛领军人物之一，得益于他过人的天赋和不懈的努力。其辨识度很高的行书，既有扎实的篆隶基础和颜柳功底，复有康南海笔意与气度，兼有二王神韵和晋人风度，大气厚重，挺拔劲健，飘逸洒脱，俊秀典雅，独具风骨，自成面貌，被誉为当代“新郭体”，正基于其大半生对书法之道的不懈辨识与体认，并多次主动在已有“辨道”成果之上变法、创新，才取得了杰出的成就。“朱墨双叠”书法，可以说是其年过七十后的“衰年变法”，探索精神令人赞佩。

愿郭文志教授在书道“辨道”之路上，继续向前，越“辨”越深，在书艺“变法”过程中，不断“墨踪往代、笔泻元心”，常“变”常新。