苏韵新晖 春山可望｜王坚如：在“上元梦境”中再造传统

编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。

即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。

“我希望传统与当代生活对话并获得新的生命力，努力营造亦真亦幻的理想境界。”江苏版画院院长王坚如这样阐述他的创作理念。他此次的参展作品以“上元节”为主题。

在描绘“上元节”的传世名作中，有一幅可与《清明上河图》媲美，那就是明朝佚名风俗画长卷《上元灯彩图》。它再现了明代夫子庙灯市的盛况。王坚如在创作《上元彩灯图系列组画》时，对这件作品进行过深入研究，他为作品取名时特意将“灯彩图”改为“彩灯图”，以此表达对传统的致敬与转化。

《上元彩灯图系列组画之三》

360cmx360cm 2026年作 水印版画（宣纸)

谈及创作手法，王坚如表示，艺术来源于生活。二十年前陪友人前往中山陵音乐台欣赏音乐喷泉的经历，童年时期对浙江温州传统鱼龙彩灯的温馨记忆，以及观看戏班子表演、舞龙舞狮等场景……都成为他的创作源泉。“我整理这些记忆碎片，去芜求精，逐步建立起规整的画面秩序，最终形成了这组《上元彩灯图》。”

另一幅参展作品《上元彩灯图·一夜魚龙舞》，则是对江南园林节日盛景的再现。“构思这幅作品时，我脑海中首先浮现的是江南园林中人们欢庆节日的热闹画面。”他介绍说，“画面中那不断喷涌、充满活力的现代喷泉，仿佛一个不速之客，闯入古典园林世界，极大地改变了园林原有的结构与节奏。这看似突兀的存在，恰恰映照出我们这个时代的特征——传统不断受到现代元素的冲击，正如欢腾的喷泉闯入寂静的园林一般。”

《上元彩灯图•一夜鱼龙舞》

175cm×175cm 2025年作 宣纸

王坚如介绍说，水印版画是江苏的优势版种，也是南京艺术学院的重点学科。他自1994年考入南艺美术系版画专业，至今已研习版画三十余载。相较于其他版种，水印版画与中国画的联系更为紧密。其起源是对中国画的复制，如《十竹斋画谱》《芥子园画谱》等，这些作品后来都成为了中国绘画的经典教科书，足见水印版画与传统水墨之间的深厚渊源。

在王坚如看来，版画的核心特质有三：其一，以少胜多的整体设计。“我的作品大多不超过三版，需要前期严密构思、反复提炼，推敲每处细节与整体的关系。”其二，“版”与“版”之间的联动呼应。“每次分版计划的细微调整，都如同在平静湖面投入一枚小石子，激起层层涟漪。”其三，水印版画的独特魅力，在印制过程中得以充分释放。“印制过程就是一次再创作的奇妙旅程，充满难以预料的变数与未知可能，为版画家提供了广阔的发挥空间。”

传统早已融入王坚如的艺术血脉。少年时受中国画老师吴绶镐先生启蒙，使他对传统艺术的热爱植根心底。近年来，他钟情于宋元山水宽博深远的气象，怀揣古典情结，以园林、山水为图式，在作品中构筑心中意象。“创作中，我坚守传统，同时拥抱时代，追求大场面的掌控力与严谨的秩序感，将现代物象与传统元素相融合，在传统与现代的碰撞中彰显时代特质。同时，我极力将数字技术融入现代版画创作，在享受当代技术红利的同时，坚守手工印制，守护水印版画那水墨与宣纸交融所独有的材质美感与审美核心。”

王坚如

1973年3月生于浙江省温州市。1998年毕业于南京艺术学院。2003年入职江苏省美术馆。现为江苏版画院院长、一级美术师，中国美术家协会会员。版画作品《审美·自省》曾获第十届全国美展优秀奖；获第八届全国画院展优秀（晋京）、首届江苏省美术节金奖、第四届江苏文艺大展江苏美术奖、2025年江苏省文化艺术政府奖文华美术奖等；入选第十四届全国美展（进京展）、2026年国家艺术基金美术创作项目等。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆等收藏。

现代快报/现代+记者 陈曦