蓝鸿春：真实是作品的生命线，以本土情感讲好中国电影故事

5月22日，2026文化强国建设高峰论坛之电影业高质量发展论坛在深圳举行。粤产潮语电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春围绕“打造电影精品力作”作主题发言，并参与圆桌对谈，分享深耕潮汕本土方言电影的创作理念、实践历程与行业思考，探讨如何用一部低成本爆款的成长轨迹，为中小成本电影、本土题材创作提供鲜活样本。

蓝鸿春是土生土长的广东电影人，生于潮汕、深耕岭南、在深圳开展创作。近十年间，他坚守小而美的本土创作路线，陆续推出《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》三部作品，形成 “潮汕家庭三部曲”，以普通人的情感视角，在市场中开辟出独具特色的创作生态圈。2026年五一档，《给阿嬷的情书》全国上映，这部成本仅1400万元、素人主演、95%对白为潮汕方言的影片，凭借真挚情感实现口碑票房双逆袭。上映首日排片不足5%，第十天票房破亿，母亲节夺得单日票房冠军，截至5月22日上映23天，票房突破7.8亿元，豆瓣评分9.1分，成为年度现象级影片，既点燃本土观众的文化共鸣，也收获全国观众的广泛喜爱。

在主旨发言中，蓝鸿春提出，真实是作品的生命线，这是团队十年如一日的创作第一原则。他表示，好故事并非凭空虚构，而是扎根生活、源于真实、取自普通人的情感。前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》的人物、对话、场景均来自他与家人相处的真实点滴，是对乡土生活的真诚回望。

而到了《给阿嬷的情书》，他则跳出个人经验，聚焦潮汕华侨史与南洋岁月，为还原历史真实，团队展开长达数年的严谨溯源：创作前期团队远赴东南亚、欧美，累计采访近300个华人家庭，收集华侨人生故事与生活细节；剧本完成后，又用半年时间开展田野调查，重返海外考据细节。小到百年前电影票价格、三轮车牌照规则、小贩营生状态，大到华文教育起步、华侨办学坚守、族群精神传承，均逐一核实。为还原上世纪曼谷唐人街风貌，团队前往泰国电影资料馆调取历史影像，回到片场按真实资料复原场景，力求不杜撰历史、不虚构生活、不曲解情怀，让每一个镜头都有依据、每一段情节都有温度，让影片褪去悬浮滤镜，充满人间烟火气。

蓝鸿春表示，越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的，“方言从来不是传播壁垒，而是本土电影最珍贵的差异化标识，也是重要的情怀点”。他直言，深耕岭南、扎根潮汕文化，让作品拥有不可复制的文化辨识度与情感力量，形成鲜明的地域气质与价值内核。随后，蓝鸿春强调：“我们会坚持始终以手艺人的心态去创作，把自己定位为讲故事的手艺人，就如同潮州木雕刺绣一样，沉心静气，久久为功，以匠心打磨细节，以时间沉淀作品，用初心去雕琢精品。”

在之后的圆桌对谈环节，蓝鸿春结合影片市场表现，坦诚分享创作初心与行业思考。面对票房成绩远超预期的提问，他坦言，影片完成前不敢预估票房，最初仅希望实现商业闭环、不辜负投资人与伙伴的信任。从担心方言传播受限，到意外收获全国观众热泪，他深刻体会到，真诚与共情可以跨越地域与语言。创作最核心的追求，是先打动自己，再打动观众。《给阿嬷的情书》拍摄与修改的全过程，都让他与团队获得强烈的情感回馈，这种创作与内心的双向流动，远比商业回报更珍贵。

他进一步分享，本土创作的底层逻辑，是守住文化共情与市场可持续的平衡。从第一部作品验证潮汕文化的商业价值，到第二部尝试突破地域局限，再到第三部以华侨史实现全国破圈，团队始终坚持以情感为核心、以真实为底线，不追逐流量、不依赖明星，把文化认同转化为创作优势。他认为，中小成本电影不必追求大而全，找准本土切口、深耕情感内核、坚持艺术真诚，同样能成为市场爆款，赢得观众尊重。

据南都记者观察，蓝鸿春在发言与对谈中多次致谢。他表示，自己的成长离不开广东与深圳的政策扶持，离不开深圳包容的创作生态，更离不开潮汕各界与政府部门的全力支持，团队是被各界温暖托举起来的。这份支持让本土创作者敢于坚持、甘于沉淀，让小而美的作品有机会走向更大舞台。

面向未来，蓝鸿春表示，团队将继续坚守创作初心，扎根生活求真务实，持续挖掘岭南文化与潮汕侨乡精神，“继续打磨小而美、真而美，有温度、有底蕴的本土作品”。他希望以光影为桥，传承家国情怀、传播优秀传统文化，让潮汕故事、岭南文化走出广东、走向全国、迈向世界，以真诚创作助力中国电影高质量发展，用最朴素的本土情感，讲好最动人的中国故事。

除了导演蓝鸿春，《给阿嬷的情书》两位主演“木生”的扮演者王彦桐与“南枝”的扮演者李思潼也来到论坛现场。

采写：南都N视频记者 陈泽然