不能只《叹春风》，更需要《她的海》——中国原创舞台给“她”的作品更应激发人性光芒

今晚为第十四届上海民营剧团展演开幕的音乐剧《她的海》，以其人性光芒，激发每一个女性成为更完善的人。

如果说“叹春风”这三个字还蛮风雅，那么“公狗剧团”这四个字绝不风雅。剧名可以换，但团名不会换——这是文艺团体绝不动摇的自我定位。当舞剧《叹春风》在去年上演500场，总票房逾1亿元之际，有人问——艺术与市场之间的问题，是天问吗？

不，这不是天问。市场反映的只是当前全民艺术审美的平均水准，或曰当前市场上受最广大观众欢迎的产品的艺术层次。毫无疑问，当前进剧场的女性观众比例创历史新高到逾80%。毫无疑问，当前以商业价值为最大取向的娱乐产品一直在鼓吹“她经济”。毫无疑问，当前以提供情绪价值为主的艺术形式——舞剧、音乐剧的票房肯定比顺带还提供理性反思的话剧要高得多。毫无疑问，文艺工作者都懂得文化产品与娱乐产品的界限——在情绪上，前者会爽但有刺痛多半可能提供解药；后者只会爽爽爽本身就是麻药。

在音乐剧《她的海》5月21日在上海文化广场亮相之前，《叹春风》确实给女性观众创造了感官高峰体验的一种——即便无论哪个主创团队都不喜欢被“对比”，即便“剧女”反对“拉踩”，但是看完《她的海》之后，终于可以大声疾呼——中国原创舞台给“她”的作品，可以提供情绪价值更应激发人性光芒。因为，《她的海》做到了，它有人性光芒！它激发每一个女性成为更完善的人！

《她的海》的故事取自真人真事，挖掘自电影《加勒比海盗4》中“清夫人”的原型，挖掘自中国南海一带疍家人的真实历史。疍家人是因避战乱而常年生活在水上的人家——擅长做菜的后来就发明了如今广为人知的“避风塘菜系”，善武的就发展成海盗……该剧唯一的女主人公石香姑被掳到海盗船上，成为头领郑一的夫人，人称“郑一嫂”。两人恩爱，加上石香菇时常“干扰”郑一的统领——如看不得第二个女性被暴力掳上船成为“二当家”的夫人……“二当家”就以鸦片“药死”了郑一，并企图篡权夺位。在郑一义子张保仔的帮助下，石香姑反而成为“海盗全男团”的首领，并领导他们反鸦片乃至打败了葡萄牙战舰……最终，张保仔官至大清三品武官。如今，香港维多利亚港依然有“张保仔号”游船，是颇有意思的夜经济项目，因为张保仔当时的“势力范围”就是如今的大屿山、港岛、太平山等——历史（History），确实都是“他的故事”（His story），疏漏了石香姑。而上海导演徐俊执导、正在上戏编剧专博班就读的青年剧作家李宜橙创作的音乐剧《她的海》，以精良的艺术品质、磅礴的人性力量，把海盗船和汪洋搬上了舞台，成为中国原创音乐剧正向女性题材的“旗舰之作”。

全剧不仅激励女性观众以更完整的人性视角看待“人生海海”的各种命运挑战，更以石香姑的选择、智慧和斗志，鼓舞每一个人劈波斩浪。它提供的情绪价值昂扬向上，表现在剧场里，就是大家不约而同地奋力鼓掌——让女观众看到女主角与命运抗争成功之后的“爽”，让女观众看到自己也有战胜不公的可能。女观众对该剧的“不满”在于——石香姑的故事能不能再细腻地展开一些尤其是与张保仔的爱情？

与此同时，音乐剧《她的海》就是纯粹为剧场、为舞台打造，颇能体现“现场造梦”的导演艺术能力的佳作。舞台剧的艺术价值之一，就是能摈弃属于影视的影像手法——即便这是最“照顾”广大观众艺术理解力的方式，单纯为舞台打造只能在剧场、在现场体验的“魔法”。例如，全剧开场，石香姑就被“悬”在舞台半空，仿佛在大海中游弋——这也是上半场的收尾。这个场景既唯美诗意，又充满悬念还令人好奇——哇，这是怎么做到的？剧组发明了大摇臂“固定”女主角的方式，让她仿佛“凭空”飘荡。优秀舞台剧，就是要制造物理上的视觉奇观、精神上的魔法时刻——前者体现剧组的艺术想象力，后者激励观众向上向善。

舞剧、音乐剧，是当前舞台剧中最具有市场价值的文艺作品，最能吸引广大女观众埋单的艺术形式。如果没有音乐剧《她的海》的问世，仅有舞剧《叹春风》为女观众欣赏能力“代言”，未免会令人提出“天问”。

公狗剧团如坚持以往只跳现代舞的道路，怕是会“团灭”。女观众求偶不成求偶像的人性需求确实也要释放。供应方可以放低身段，需求方可以花钱购买，供需匹配，自然两旺。但是，这不应该覆盖所有市场。相比之下，容易走的都是下坡路，容易赚的都是下三路。因为每一个文艺创作者，都深谙食色性也最来钱，都知道底线在哪儿怎么“擦边”——就是做得出、走得远吗？并且，也都擅长赋予自身意义、赋予团队价值——就是说得出吗？

作品，就是每一个文艺工作者所有品格的“代言”。为哪一部作品埋单，就是每一个观众所有精神向往所在。我们乐见彼此健康良性的长期循环。她与他，无论性别，都首先是“人”；赚与不赚，无论形式，都首先是“品”。

作者：朱 光

图片：官方图

编辑：沈毓烨

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