“善变”的粤剧也可以很“摩登”

《双绣缘》剧照。

岭南粤韵飘香，再添白玉兰荣光。近日，广州粤剧院青年表演艺术家李嘉宜凭借原创粤剧《双绣缘》中卢眉娘一角的细腻演绎，摘得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。这是她继中国戏剧梅花奖之后，再获全国戏剧领域重磅认可，也让广东粤剧时隔十二年再度捧起这一荣誉。这不仅是一位青年演员的艺术里程碑，更是岭南粤剧薪火相传、守正赓续的必然成果，是新时代粤剧打破圈层、兼容生长的生动注脚。从名师引路的薪火相承，到青年一代的创新突围；从舞台之上的传统坚守，到舞台之外的跨界破圈，粤剧正以独有的艺术韧性，在传统与现代的交融碰撞中，焕发鲜活“摩登”气质，成为中国戏曲生生不息的典型文化样本。

京剧大师梅兰芳曾评价:“粤剧的特长在于多方面吸收优点，加以融会贯通，从来没有机械地接受某一剧种的局限，它的优点是善变。”回望百年粤剧发展脉络，从早年改官话为白话、吸纳南北声腔与民间曲艺滋养唱腔，到如今拥抱小剧场、大银幕、新媒体与跨界潮流，“善变”从来不是对传统的背弃，而是粤剧与生俱来的艺术基因。这份基因的代代延续，离不开名家传帮带、师徒相授艺的传承体系。作为广州粤剧院青年骨干，李嘉宜工花旦、闺门旦，师承丁凡、蒋文端、欧凯明等粤剧名家。名师倾囊相授，弟子潜心磨砺，既守住了粤剧唱念做打的程式根本，也为青年演员的创新探索筑牢了艺术根基。

欧凯明作为国家级非遗粤剧传承人、“二度梅”及白玉兰主角奖得主，是粤剧守正创新的标杆人物与引领者。他深耕粤剧马红派精髓，融合京剧麒派表演气度，形成文武兼备、博采众长的艺术风格，率先践行“让老观众不骂、新观众不走”的创新准则，为粤剧现代化转型开辟关键路径。在剧目创新上，他以《刑场上的婚礼》《南越宫词》等力作，实现粤剧现代戏与新编历史剧的双重突破，优化叙事节奏、贴合当代审美，成为粤剧革新里程碑；在传播拓展上，他领衔拍摄粤剧电影，以镜头语言打破剧场边界，《南越宫词》更荣获金鸡奖最佳戏曲片，让粤剧走向更广阔受众；在人才传承上，他牵头复排经典、完善“师带徒”机制，悉心培育李嘉宜等青年骨干，既授流派功底，更传创新理念；同时推动粤剧进校园、走基层、出海交流，以市场化与开放性激活古老剧种生命力，为粤剧破圈发展提供宝贵经验。

蒋文端亦是粤剧“守正不泥古、创新不离根”的典范，为弟子李嘉宜树立了传承与破圈并行的艺术标杆。从艺四十余载，蒋文端兼具扎实传统功底与影视表演经验，深耕粤剧创新试验田，小剧场粤剧《金莲》更成为行业破圈力作。在日前举行的“蒋文端的‘摩登’粤剧世界”主题文化分享会上，她系统阐释“摩登”粤剧核心理念，畅谈粤剧在当代语境下的守正与创新、传承与突破。蒋文端强调，创新绝非颠覆传统，而是以现代形式讲好传统内核，坚守粤剧唱腔、韵律、程式核心不变，在叙事节奏、舞台空间、表演手法、音乐融合上适配当代审美。这份传承有度、创新有方的艺术理念，深刻影响着李嘉宜，让新生代粤剧演员既心怀敬畏、深耕经典，又敢于突破、大胆探索。

传承的底色，是对经典的敬畏与深耕。戏曲的生命力，藏在日复一日的打磨与对传统的坚守之中。从艺二十六载，李嘉宜主演近五十部粤剧佳作，《焚香记》《文成公主》《双绣缘》构筑起她的艺术成长三部曲，每一部都是对传统功底的极致打磨与流派精髓的深度践行。《焚香记》是她从艺路上的“试金石”，陪伴她从12岁斩获全国戏曲小梅花金奖，到22岁摘得广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，再到32岁完整排演全剧，每一个十年的沉淀，都是对花旦行当唱、念、做、表的精雕细琢；《文成公主》中，她跨越小生、花旦、刀马旦、老旦多个行当，演绎四十年人生跨度，以沉静与厚重拓展人物塑造边界；《双绣缘》里，她亲身体验广绣针法，将生活细节提炼为舞台程式，让粤剧与广绣两大岭南非遗交相辉映。一脉相承的，是粤剧人对经典的敬畏、对细节的苛求、对基本功的永不松懈。广州粤剧院十五年来三度斩获白玉兰主角奖，从欧凯明到吴非凡，再到如今的李嘉宜，同院团两代人接续荣光，正是粤剧人才梯队扎实、文脉薪火永续的最好见证。

粤剧的长远发展，既需坚守传统根脉，更需突破圈层边界，走进年轻观众心里。在文化多元化的今天，如何让年轻人接纳、喜爱这门古老戏曲，是所有粤剧人面临的共同课题。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗曾指出，粤剧集南北声腔之大成，兼具市场化与开放性，是中国戏曲走向世界的重要品牌；中山大学董上德教授也强调，粤剧创新不能只重形式，更要实现内容与当代价值观同频，坚守欧阳山先生提出的“好睇有益”理念，让观众在戏中看见自己、共情时代。这些观点，与当下粤剧人的破圈实践不谋而合。李嘉宜给出的答案，是用年轻人听得懂、看得进、能共情的方式，解锁粤剧新表达。《双绣缘》之所以深受青年观众喜爱，不仅在于清新雅致的气质、浪漫动人的剧情，更在于精准契合当代青年审美热点，实现非遗的年轻化表达。

为推动粤剧破圈，李嘉宜作出诸多大胆尝试:拍摄粤剧电影《南越宫词》，用镜头语言拓展传播边界；跨界流行电音，打破传统戏曲与现代流行文化壁垒；走出国门开展文化交流，向世界展现粤剧独特魅力；创排《决战之燎原》等新编剧目，贴合时代语境吸引年轻观众走进剧场。她敏锐捕捉到粤语文化与年轻群体的连接点——许多年轻人从粤语流行音乐、怀旧金曲入手，进而走近粤剧，这份洞察让粤剧在全国剧种中保持独特热度，也为传统文化破圈提供宝贵经验。

如今的粤剧破圈，早已不是单一演员、单部作品的个体尝试，而是全行业统筹推进、多路径并行发力的系统性探索。各地院团、名家各展所长，让古老粤剧解锁多元新模样。诸多实践充分印证，粤剧创新不必刻意讨好流量、盲目跟风潮流，唯有扎根传统内核、贴合当代共情，才能实现老戏迷觉得地道、年轻人觉得好看的双向奔赴。

粤剧数百年来风雨兼程，因兼容并蓄而兴盛，因代代传承而鲜活，因与时俱进而长青。未来，只要一代代粤剧人坚守艺术本心、深耕传统根脉、勇闯创新之路，让名家传艺、青年接力，让经典常驻、破圈持续，这门“善变”的艺术，必将把“摩登”之路走得更加开阔、更加精彩。

撰文:莫明