看展指南 ｜五月，北京是艺术的主场

看展指南

EXHIBITION GUIDE

五 月看展，北京无疑是主场。以画廊周北京和北京当代艺术博览会为牵引，全城艺术空间同频共振，从 798 艺术区密集亮相的新锐个展与群展，到草场地、 环铁艺术区、顺义和 崔各庄等片区深耕观念与媒介的专业空间，从聚焦绘画本体的手艺回潮，到探讨身体、风景与 AI 时代的精神议题，各家机构均以年度最具分量的展览，回应当下艺术的真实脉动。观念与肌理、个体与时代、传统与未来在此碰撞，构成一座城市完整的艺术生态。收藏这份看展指南，走进现场，不要错过任何一个精彩！

BEIJING

▋ 变容

机构：共同艺术中心

展期：2026年5月14日-2026年6月24日

策展人：彭锋

艺术家：金准植

共同艺术中心于5月14日呈现艺术家金准植个展“变容”。“变容”(transfiguration)是丹托（Arthur Danto）为讨论当代艺术从宗教中借来的概念，为此，他引用青原惟信的名言“见山是山”“见山不是山”“见山还是山”来佐证。在丹托看来，当代艺术是一种认识到自身是艺术的艺术。金准植选取寻常物作为绘画题材，目的是告诉人们绘画的价值不是绘画对象，而是绘画技艺。将寻常物变容为艺术品的，不是观念，而是技艺。让绘画回到手艺的主张，会让人觉得过于老套。然而，正是“过于老套”才能拯救绘画。

▋缪斯与暗箱

机构：三影堂摄影艺术中心

展期：2026年5月16日-2026年7月19日

策展人：沈奇岚

艺术家：孙瑞祥

三影堂摄影艺术中心于５月16日呈现孙瑞祥个展“ 缪斯与暗箱”。本展览由沈奇岚博士策划，汇集了艺术家创作生涯中重要作品系列，包括《时装模特》、《异色花谱》、《陌生的日子》、《缪斯与暗箱》、《罗丹雕塑》等近160幅原作，并特别展出多件影像装置作品。本次展览呈现了激发艺术家创作的缪斯，在人生的不同阶段，孙瑞祥用摄影一次次地接近和触碰他的缪斯。

▋ 框住那些芜杂

机构：仚東堂

展期：2026年5月16日-2026年6月22日

策展人：姚柄远

艺术家：壹玖

仚東堂于5月16日推出壹玖最新个展 “框住那些芜杂 ”。“结果”从来不是一个被预先设定的目标。相反，它更像是在一系列行为之后，被回溯性地指认为“结果”的某个暂时稳定的形态。在壹玖的创作中，这种指认揭示了逻辑是如何在事后的审视中被强行制造出来的。所谓的因果关系，往往是在行为结束后才被叙述出来的合理化结构，是一种让人心安的解释方式。“秩序的建立并非源于对事实的发现，而源于权力的生产”。在这里，因果并非真实存在，而是在面对不习惯之物时，我们试图揭示出某种“习惯之物”的尝试。

▋ 危情眼

机构：CLC Gallery Venture

展期：2026年5月16日-2026年6月28日

艺术家：张然

CLC Gallery Venture于5月16日推出张然个展“危情眼”。“危情眼”是长期生活在柏林和鹿特丹的艺术家张然在国内的第一次个展。这次个展也将延续她在柏林的上一个个展“黑色浪漫”。在艺术家所写的小说《黑色浪漫》中，这次个展可以称之为小说的第二篇章，也是她本次展览的序言。

▋ 居于画中：空间的美术史

机构：意廿空间

展期：2026年5月17日-2026年7月31日

策展人：邓婷

艺术家：Riccardo Albiero、卜實、丁冬、鲁香凝、墨白、倪学敏、许晨茜、杨伯都、苑慧楠、赵茗、郑恺伽

意廿空间于5月17日推出群展“居于画中：空间的美术史”。本次展览以“居于画中”为线索，回望绘画与空间之间绵长而复杂的关系：人类如何在二维表面上建构深度，又如何逐步打破画框，让绘画溢出其物理边界，并将其置入当代生活与空间经验之中。展览以“平面—立体—空间”为结构线索展开，呈现绘画从再现空间、塑造空间到生成空间的转向过程。绘画早已不再只是悬挂于墙面的图像，留白的画面逐渐成为一种可被进入 、可被身体感知的空间经验，而身体是我们通向世界的普遍媒介，它连接着感知、意识与现实之外更高维度的精神空间。

▋ 偶然待定S3

机构：山海画廊

展期：2026年5月17日-2026年8月17日

策展人：瞿立农

艺术家：胡庆雁、冀川、金龙、康靖、刘翔飞、密博、隋建国、王成普、王恩来、王礼军

山海画廊于5月17日推出群展“偶然待定S3”。本次展览是偶然待定系列的第三个展览，这次偶然让我们的目光从架上转移到了装置与雕塑，对于我们来说也是全新的尝试。偶然带来机遇，待定意味着无限可能。

▋向上坠落

机构：外部空间

展期：2026年5月19日-2026年9月19日

策展人：陈立

艺术家：庄伟、潘逸舟、阚辛、陶辉、王曦娅、辛云鹏、张移北、朱昱

外部空间于5月19日呈现最新展览“向上坠落”。智识和创意劳动沦为一种脆弱的常态，它极易被消耗且需要个体的自我承担和认领。展览以灵感枯竭和日常现实的矛盾为出发点，试图探讨我们如何在社会规则和制度性压力的夹缝中，安顿个体的生活与内在的精神诉求。展览集中呈现了八位艺术家不同时期的创作，其中包括基于展览主题的全新委任创作。

▋ 亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP

机构：東京画廊+BTAP

展期：2026年5月20日-2026年6月27日

策展人：冷林

艺术家：隋建国

東京画廊+BTAP于5月20日隆重呈现展览“亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP”。本次展览以不同文化背景下不同纬度的艺术实践间的交往为对象，试图尝试探寻亚洲当代艺术中自驱的创造力与普遍的价值，展览由北京公社冷林先生担纲策展。在此次展览中，田畑幸人先生作为“画廊主”对艺术家隋建国的认识、交往和合作是此次展览一个触摸点。田畑幸人先生和艺术家隋建国作为当代的东亚艺术实践者在不同和相同的时间和地理纬度中的交织构成了此次展览跨越身份的精神共鸣。同时基于某种认识的合作也会显现出某种差异性的共识。这些基于差异性的共识也是在关系中构成东亚当代性主体意识的一个部分。

▋ 身体图景

机构：里森画廊

展期：2026年5月20日-2026年8月15日

艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇、丁鸿丹、奥利弗·李·杰克逊、劳瑞·普罗沃斯特、尼古拉·萨莫利、王行云、赵刚

SIMPLE ONE联合里森画廊、桉画廊于北京5月艺术季期间共同呈现“身体图景”特别展览。“身体图景”汇聚由里森画廊和桉画廊合作及代理艺术家的一系列创作。本次展览旨在探索当代艺术实践中，身体是如何被建构、被想象与被体验的。展览并未将身体视为一个固定或统一的主体，而是将其作为一种流动的场域，一个兼具物质性、心理性与表征性的多维空间。

▋ Nyami的风景

机构：Gallery Where

展期：2026年5月20日-2026年7月5日

策展人：陈璽安

艺术家：葛泰然与旦增达美

Gallery Where于5月20日推出新展“Nyami的风景”。本次展览呈现葛泰然与旦增达美过去三年陆续创作的一系列取材于档案照片、旅行采风而发展出来的作品，并融合藏地流行乐、民间旋律甚至是城市背景噪音在其中。在呈现艺术家私人的阅听史之余，也从日常的观察切入，进一步思考环境变迁与迁徙史如何在人类与非人生命之间彼此纠缠、相互塑形。

▋ 一条直线

机构：魔金石空间

展期：2026年5月20日-2026年7月11日

艺术家：经傲

魔金石于5月20日推出经傲新展“一条直线”。经傲的作品涵盖雕塑、声音、影像和行为，她在创作中寻找自由。她的工作室也是一间收藏室，在其间她照料物件，度过时间，观察自己。她的自由是真实的，是内在世界对外在现实的承受，是在制约中逐渐体会到的自由。

▋ 第六日

机构：蜂巢当代艺术中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：杨鉴

艺术家：谭永勍

作为画廊周北京的参展项目之一，蜂巢当代艺术中心5月20日在北京总部A厅推出艺术家谭永勍大型个展“第六日”。本次个展是艺术家谭永勍继“HBP XXXV 狡黠的月光”（蜂巢｜北京，2019）、“日与夜”（Mine Project，2020）、“范特西”（经纬艺术中心，2022）及“诸神的欲望”（蜂巢｜上海，2024）之后的第五次个展。作为中国90后艺术家中最受瞩目艺术家之一，谭永勍一直以极具个人识别度的冷静克制绘画风格，敏感地洞察着社会与时代的肖像，在追求某种时代准确性的同时，以非常个人化的视角刻画在科技进步与时代拐点下，深邃藏匿却又让人感同身受的当代神话故事。

▋ 阿弥壳

机构：蜂巢当代艺术中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：夏子非

艺术家：曹舒怡、陈天逸、董孝驰、段建伟、李维伊、七户優、娜蒂莎·琼斯、宋琨、张铭轩、朱小禾

蜂巢当代艺术中心于5月20日呈现蜂巢艺术研究项目No.5“阿弥壳（Shell of Infinity）”。本次展览由策展人夏子非策划，将带来十位艺术家的十六余件作品。面对加速社会中日益复杂的现实压力与外部环境的快速流变，展览从壳类生物的生命哲学中获得启示，尝试讨论艺术家如何通过将身体纳入与外部世界交缠的关系，并以此重新建立起主体的平衡与自洽。

▋ 潮土

机构：蜂巢当代艺术中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：陈宇滢

艺术家：邢灏

蜂巢当代艺术中心于5月20日呈现艺术家邢灏在北京的首次个展“潮土（Petrichor）”。作为“蜂巢·生成项目 (HBP)” 的第六十三回展，本次展览汇集了艺术家最新的约二十件绘画作品。邢灏的绘画始终带着有种奇幻的黑色幽默。他总用轻巧、诙谐的方式，去画日常角落里的那些事。像雨前的泥土气，像因潮湿而爬上地表的小生物。它们来得很轻，却让平静的世界悄悄松动了。

▋ 如影随形

机构：A26空间

展期：2026年5月20日-2026年6月22日

策展人：陈鋆尧

A26将于5月20日开始，在画廊周期间呈现南北方叙事展“如影随形”。展览以北京与香港作为地理与文化坐标，关注现代化进程中两地艺术实践如何回应各自的城市与社会转型。「如影随形」在此被理解为人、城市、记忆与水土之间不可分割却又不断流变的依附关系，这种复杂奇妙的关系如同影子，它随着时空进程而拉长、缩短、扭曲甚至暂时消失，但从未真正脱离形体。这一兼具地方感与全球化属性的定义横跨了多重地理时空和文化语境，塑造着社会景观的同时也构建起本次展览的讨论视野：一种由多重因素交织而成的生成过程，它既包含城市结构与制度条件，也涉及日常生活的实践方式，并最终落实于个体的感知与经验之中。

▋ 人群穿过彼此

机构：当代唐人艺术中心 北京第一空间

展期：2026年5月20日-2026年6月25日

策展人：韩雅俐

艺术家：阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿岱尔·阿贝德赛梅、阿明·勃姆、恩唐·维哈尔索、弗里达·万纳伯格、贡坎、贾鲁帕查·阿查卡史密斯、皆藤斋、江上越、奇蒂·纳罗德、李黛伦、林辉华、林荫庭、伦卡工作室、卢卡斯·凯泽、罗德尔·塔帕雅、马里内拉·塞纳托雷、弥载映、俄罗斯小组 AES+F、润侠、萨克琳·克鲁昂、瓦桑·斯提克、禹国元

当代唐人艺术中心于5月20日在北京第一空间推出国际群展“人群穿过彼此”。展览由韩雅俐策划，汇集了23位来自世界各地不同文化背景艺术家的40件代表性作品。此次展览《人群穿过彼此》汇集了来自世界各地的23位艺术家，他们用各自的艺术语言在此搭建了一座视觉的迷宫。这里没有确切的入口，每一次驻足都是一个路径的开始，彼此相依，共同构成了一种流动的空间。

▋ 流光相位

机构：当代唐人艺术中心 北京第二空间

展期：2026年5月20日-2026年6月25日

策展人：王群

艺术家：关音夫、郭宇恒、何岸、何迟、黄永砅、冷广敏、李青、林明泓、刘建华、刘庆和、刘雨佳、卢昊、毛旭辉、应铭、沈远、孙宇、王思顺、王茜瑶、翁奋、向京、徐渠、薛峰、闫镜州、颜磊、杨诘苍、由金、岳敏君、赵半狄、张慧、赵培智、赵赵

当代唐人艺术中心于5月20日在北京第二空间举办中国艺术家群展“流光相位”，展览由王群策划。“相位”是物理学中描述波动状态的概念，指向能量在时间维度中的瞬时位置，以及在周期、震荡与偏移中不断生成的动态关系。如果将此概念引入当代艺术语境，它意味着不同历史经验、知识结构与感知机制之间的交叠与共振。这次展览汇聚三十余位出生于1950年代至2000年代的中国艺术家，尝试将不同年代视为流动的精神波谱，艺术家们如同不断起伏的波浪，在社会语境、文化经验与媒介转向中，生成各自的“相位结构”。

▋ 停云

机构：墨方

展期：2026年5月20日-2026年7月5日

艺术家：郭海强

墨方于5月20日呈现艺术家郭海强个展“停云”，此次展览也是郭海强在墨方的首次个展，展览将持续到2026年7月5日。郭海强在墨方的新展览，题名“停云”，来自陶渊明的诗，意思是云凝聚不散，停下来，其实也是说，人的目光和心思停下来。郭海强的画，有种朴拙力量，没有多的观念，就用形象、颜色、笔触和构图，以及温厚的感情，邀请我们走进去。

▋ 园治与共鸣

机构：空白空间

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

艺术家：王拓

空白空间于798艺术区西街开辟全新空间后的首个展览，暨王拓在空白空间的第三次个展"园冶与共眠"于5月20日开幕，并持续至6月20日。探究建筑空间与个体意识、集体记忆以及历史叙事之间的关联，是艺术家王拓长期以来的创作线索之一。本次展览将呈现艺术家的多频影像装置作品《园冶与共眠》（2025-2026）。该作品由加拿大建筑中心（蒙特利尔）与M+美术馆（香港）共同委任创作，由空白空间（北京）联合出品。

▋ 如此而过

机构：麦勒画廊

展期：2026年5月20日-2026年8月2日

艺术家：颜秉卿

麦勒画廊于5月20日举办颜秉卿个展“如此而过”。展览呈现了艺术家在过去一年中创作的一系列作品，以连续流动的方式捕捉了颜秉卿的情绪状态。这些绘画构成了艺术家日常情绪——如焦虑、失眠、欢欣、犹疑与反思——的记录，并通过直接的视觉表达而非隐喻性的阐释转化为图像。

▋ 三堂会审外星人

机构：可以画廊

展期：2026年5月20日-2026年6月14日

策展人：张嘉荣

艺术家：孙逸飞

可以画廊北京空间于5月20日呈现孙逸飞个展“三堂会审外星人”。此次展览是艺术家继2021年个展“满足”及2024年个展“池塘”后与可以画廊的再度合作，艺术家尝试通过电影化叙事以及对“外星人”等非人形象的描绘，召唤并揭示被当代理性秩序所压抑的无意识欲望结构。

▋ 浊智

机构：马刺画廊

展期：2026年5月21日-2026年6月28日

艺术家：佩恩恩

马刺画廊将在画廊周北京期间推出艺术家佩恩恩个展“浊智”（Anal Intelligence）。这是他在画廊的首次个展。展览将于5月21日开幕，在画廊Gallery I、II & III双层空间呈现其最新12通道分布式影像装置作品《浊智》、海藻基绘画《衍生鲸泵》系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。

▋ 未入典

机构：松美术馆

展期：2026年5月21日-2026年6月28日

艺术家：丁仕伦

松美术馆将于5月21日推出艺术家丁仕伦个展“未入典”。本次展览为艺术家丁士伦迄今为止规模最大的⼀次呈现，同时也是其在亚洲的首次美术馆个展。松美术馆联合柏熹画廊共同呈现丁士伦的机构个人展览，此次展出的全新创作，与其过往的重要作品共同构成完整脉络。

▋ 张佳星

机构：尼画廊

展期：2026年5月22日-2026年6月21日

艺术家：张佳星

尼画廊（NI Gallery）将于5月22日呈现艺术家张佳星个展。在展览中将展出艺术家自2016年至2025年间所创作的综合材料、装置与绘画共13组作品。张佳星的作品具有野蛮形式主义的味道，材料、形式与观念彼此抵力，作品中的物质与行动痕迹所制造的临场状态挑衅着平庸的美。

▋ 坦率物，默者：一则寓言

机构：Tong Gallery+Projects

展期：2026年5月21日-2026年6月13日

艺术家：陈宇豪、董大为、董雯霏、兰昭形、李百舸、刘东塬、吕慧瑶、孟德宇、苏其岳、单禹瀚、王画、张爱力、张文佳、张仁杰

Tong Gallery+Projects将于画廊周期间带来特别展览“坦率物，默者：一则寓言”。展览将以不一样的方式呈现十余位艺术家的作品。

“人会隐藏自己，而物不会。”让·鲍德里亚在早期代表作《物体系》曾讨论过，现代消费社会中的物早已不只是人类工具，而是一并承载人的情感与欲望的存在。不同于人的是，人因饱受社会与群体性的训练而可以带假面适应复杂，多变的语境对情感进行伪装，而物却始终以一种实事求是的状态面对自身承载，生成的感情。“坦率物，默者：一则寓言”正是从这种人与物之间逐渐发生的情感错位展开。

▋ 图像的间隙

机构：站台中国

展期：2026年5月22日-2026年6月28日

艺术家：顾黎明

站台中国当代艺术机构将于5月22日在A展厅推出顾黎明个展“图像的间隙”，本次展览特邀汪民安担任学术主持。顾黎明的工作持续围绕地缘文化语境中的艺术本体语言问题进行探索，不断回应历史文化的演变。“图像的间隙”指向顾黎明创作的注脚。间隙，不是空洞的空白，不是断裂的鸿沟，而是历史与当下的对话场域，是过往视觉经验与当下创作感知的衔接地带。顾黎明的工作恰于这一“间隙”中延绵和展开：他无意弥合裂隙，而是让间隙本身成为表达核心——那些从马王堆、佛造像、山水遗存中打捞的风化痕迹，从民间版画、陶瓷窑变中提取的色彩肌理，从魏晋造像、门神图腾中抽离的线条张力，这些间隙里生长出他特有的艺术语言，既是历史向当代伸出的温柔触角，也是艺术家对传统图像持续拆解、重构的本真回应。

▋ 幽灵学：尚未消散的现实

机构：本初纪画廊

展期：2026年5月22日-2026年6月22日

艺术家：Allyson Strafella 、Ben Huebsch、Brian Scott Campbell、Foert Frederik、陈燕菲、管勇、韩宁、何伟、黄一白、劳大伦、撇条君、Robbin Heyker、苏家喜、徐丝易、徐子奕、杨欣嘉

本初纪画廊将于5月22日呈现展览“幽灵学：尚未消散的现实”。“幽灵学（Hauntology）”由哲学家 Jacques Derrida 提出，用来描述一种特殊的现实状态：那些似乎已经消逝、却仍然在当下回响的事物。幽灵并不只是过去的残影，它更像是一种尚未被完全理解或完成的现实，在时间与经验之间不断显现、消隐。

本次展览也是画廊的启幕展，它将为画廊奠定基调并与观众建立起一种无形的承诺和约定：我们将始终关注作品与现实世界之间在某一角度的关联，同时关注那些拓展了语言表达和感知范围的艺术家的创作。因此，这个展览——正如你或将看到的—— 将围绕着另外一个隐含的线索展开：对当下绘画语言多样性的呈现和肯定。

▋ 醒在虚无地

机构：Click Ten Gallery

展期：2026年5月22日-2026年6月28日

策展人：良好小组

艺术家：王一清

Click Ten Gallery将于5月22日呈现王一清个展“醒在虚无地”。艺术家王一清不“硬画”，选择“等待状态”——搁置想法直至信心到来。她用“反复浸入”的方式让潜意识参与生长，以身体与直觉为创作的本源，保护敏感，相信双手的直觉，那是动人的来处。辨认不可见，等待被遮蔽的部分自己显现。这种等待与辨认，最终在画面中凝结为：色彩的层层隐透，骸骨的静穆与家具的异形在神秘的光晕中浮现，让观者被柔软的能量所包裹——作品成为可进入的居所。

▋ 空处余音

机构：伯年艺术空间

展期：2026年5月22日-2026年6月18日

策展人：王垚力

艺术家：吴海峰

伯年艺术空间将于5月22日推出艺术家吴海峰的首个展“空处余音”。由王垚力担任策展人，展览呈现吴海峰新近创作的二十余件木板坦培拉作品。其绘画围绕时间、感知与向内沉浸的状态展开，以人物、空间、植物与音乐性等元素构建画面，通过坦培拉缓慢而反复的覆盖过程，逐步建立一种安静、克制且富有停顿感的视觉结构。作品关注于情绪与意识，在似于“暂停”的真空时间中的微妙流动。在现实、记忆与感知之间，吴海峰的绘画始终保留着一种含蓄而持续的内在张力。

▋ 奥德赛

机构：伯年艺术空间

展期：2026年5月22日-2026年6月18日

策展人：王俞乔

艺术家：沈同舟

伯年艺术空间将于5月22日呈现艺术家沈同舟个人项目“奥德赛”。本次项目由王俞乔策划，将展出沈同舟影像创作之外的一段长期连续性绘画创作，包括《奥德赛》项目开启以来的八次探索、一组《奥德赛》番外篇、和艺术家为本次项目绘制的海报。身为在数字信息包裹中成长的Z世代艺术家，沈同舟从一次简单的好奇出发：如果沿着日常流媒体的自动推送不断点击和观看，最终会“冲浪”至哪里？由此，他将一次次推送与浏览转化成为一部连环的“风景写生”。

▋ 当云朵如天鹅洁白漂浮

机构：户尔空间

展期：2026年5月22日-2026年7月17日

艺术家：陈锦彬

户尔空间将于5月22日呈现艺术家陈锦彬个展“当云朵如天鹅洁白漂浮”。陈锦彬目前生活并工作于挪威奥斯陆。于2021年获得奥斯陆国立艺术学院（Oslo National Academy of the Arts）艺术硕士学位，2019年获得海牙皇家艺术学院（Royal Academy of Art, The Hague）艺术学士学位（BFA）。

▋ 普通神话

机构：蔡冠深文化交流中心·白云馆

展期：2026年5月23日-2026年6月21日

策展人：王欢

艺术家：阿彼察邦·韦拉斯哈古、蔡宝贤、蔡泽滨、陈丹笛子、陈哲(委任)、丁世伟、米莫萨·埃查尔德、杰茜·梅金森、蒋鹏奕、蒋志、莱亚·冯·温岑格罗德、李继忠、沈靖皓(委任)、施意、单慧乾、谭英杰、曾建颖、曾宏、瓦吉科·恰齐亚尼、王画、王加加、武晨、许阳、梁慧圭、云永业、翟倞(特别委任)、张如怡、赵银鸥

蔡冠深文化交流中心·白云馆将于5月23日呈现群展“普通神话”。神话从来都是可疑的。在这场展览中，观众看到的是那些看起来普通的瞬间与宏大的神话叙事“共处一室”。当神圣的故事降格为普通的瞬间，当普通的时刻被建构为神话。其内在逻辑让人不禁要问的是，历史的宏大时刻究竟是什么？对于未来的人，重要的不再是那一天发生了什么，而是从那一天起，人们再也无法把它视为普通的一天。而对于彼时的人，也许，它是如此普通的一天，而那一天，只不过太阳比较刺眼罢了。

▋ 视角游戏

机构：汉堡空间&漾·艺术空间

展期：2026年5月23日-2026年6月28日

策展人：熊龙灵

艺术家：林蔚楠、林卓希、刘梦尧、邱卢缘、王露晨、王树彬、张起、张一楠

汉堡空间将于5月23日联合漾·艺术空间推出全新群展“视角游戏”。本次展览汇集八位来自不同背景的兼具实验性与创新性的青年艺术家，由青年策展人熊龙灵策展。这些“未被看到的”青年艺术家以各自的方式回应着——那些可见的与不可见的、确定的与游移的、在场的与缺席的。他们描绘的对象各不相同，创作成为他们展开内在探索的途径，成为一种让不可见之物缓慢显形的方式。

▋ 止步

机构：索卡艺术

展期：2026年5月23日-2026年7月4日

艺术家：严一能

索卡艺术将于5月23日推出艺术家严一能个展“止步”。

“今天，我和我们，局部与整体，依然是绘画的母题。画家耕耘着画面，而画外有个边框和话语系统，当有人强调一张画是抽象画的时候，他在说什么？语言是意识的宿体，表达同时也是障碍，绘画彰显了人的矛盾。从结果看一张画，目光检索出秩序，躲避混乱，眼睛无视作品中真正的困难，而这些困难才是这张画的作者，他既是创造者，也是自我的破坏者。”

▋ X的收藏404：风景的造访

机构：X美术馆

展期：2026年5月24日-2026年8月16日

策展人：黄勖夫、刘畅、吕栋辉

艺术家：特睿·阿布德拉、安弼立、卢卡斯·阿鲁达、卡罗琳·巴赫曼、阿曼达·鲍德温、包锐、米歇尔·布雷德、肖托·布里塞特、阿尔菲·凯恩、Chiki、弗朗切斯科·奇马、金梦、塞巴斯蒂安·埃斯佩霍、贝拉·福斯特、安德鲁·戈登、埃利奥特·格林沃尔德、布莱斯·吉尔伯特、何多苓、索菲亚·海曼斯、尼尔·霍德、胡为一、莎拉·休斯、郑英胄、邝咏君、雷米·拉德瓦亚、刘慧德、李在锡、李依宸、路佳霖、卢豫、罗伯托·希尔·德·蒙特斯、尼古拉斯·帕蒂、希拉里·佩西斯、彭斯、詹姆斯·帕派彤、严义竣、迪伦·范登霍克、艾玛·韦伯斯特、苏帕维奇·韦萨彭、黄进曦、谢帆、徐累、于海龙、袁野、张晖、张文钦

X美术馆将于5月24日推出第五届馆藏展“X的收藏404：风景的造访”(X Collection 404:WhenLandscapes Draw Near)。延续馆藏系列对自身收藏脉络与当代视觉文化线索的持续探索，本次展览聚焦“风景(Landscape)”这一不断被重新观看与诠释的经典主题，汇集40余位国际与国内当代艺术家近年来围绕这一主题展开的创作，涵盖40余件绘画、2件雕塑与1件摄影作品，共同呈现“风景”如何由对“自然景色”的描绘出发，进一步延展至想象、建构、内在经验及现实处境相关的多重表达。

▋ 看山还是山

机构：AYE Gallery

展期：2026年5月24日-2026年7月24日

艺术家：罗明君

AYE画廊将于5月24日呈现艺术家罗明君的个展《看山还是山》。本次个展是罗明君在AYE画廊举办的第四次个展。展览中的作品大多源自艺术家自身的生活经验：行走的片刻、熟悉的空间、偶然的光线、日常的器物。这些图像并不指向明确的叙事，而是在再现与消隐之间反复摆动。它们既承载着记忆的残影，又牵引出那些难以言说、却始终潜伏于感知深处的记忆。这些景象既属于此时此地，也通向彼时彼地；既存在于现实空间，也生成于记忆之中。它们如同一段段足迹，记录着艺术家在探索中的彷徨、挣扎与微光。

SHANGHAI

▋ 几何·雾

机构：复星艺术中心

展期：2026年5月22日-2026年6月21日

策展人：鲁明军

艺术家：沈忱

复星美术馆将于5月22日推出沈忱个展“几何·雾”本次展览作为复星艺术中心“中国艺术国际化”研究项目的重要组成部分与又一实践案例，集中呈现艺术家自1989年至今创作的五十余件作品。

沈忱的画面远看朦胧如雾，似水墨晕染的空灵气息；走近才发现，这份 “雾” 是无数笔直、均匀、纵向笔触精准叠加而成 —— 感性的朦胧背后，是高度理性的控制与重复秩序。从传统水墨到丙烯综合材料，他未丢东方绘画的气息、留白、虚实与节奏，而是将其嵌入现代绘画结构，在西方形式逻辑里，筑就可触摸的东方审美经验。

▋ 王川：抽象四十年

机构：龙美术馆

展期：2026年5月30日-2026年8月30日

策展人：李国华

艺术家：王川

龙美术馆（西岸馆）将于5月30日推出艺术家王川的最新个展“抽象四十年”。本次展览由李国华策划，共呈现艺术家近70件绘画作品。王川的艺术生涯完整贯穿了中国当代艺术四十多年的激荡与转型历程。而本次展览将首次系统性地呈现他自1985年以来的抽象艺术创作，从艺术史的角度印证：王川不仅亲历了中国当代抽象艺术“从无到有”的生成过程，更以持续而深入的探索，构筑了中国抽象艺术内在的精神系统。这不仅是他个人的艺术史诗，也是一部缩微的中国当代抽象发展史。

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▋ 机制中的崇高

——在废墟之上重构文人山水

机构：墨斋香港

展期：2026年5月15日-2026年6月28日

策展人：簘嶺

艺术家：李晴

墨斋香港于5月15日推出艺术家李晴个展“机制中的崇高——在废墟之上重构文人山水”。本次展览是北京艺术家李晴在墨斋香港（INKstudio Hong Kong）的首次国际个展，呈现其2015年至2026年间创作的十六件作品。李晴的艺术实践由一段跨度异常宽广的成长轨迹塑造而成：他本科就读于上海交大电子工程专业，2000年代初旅居德国六年，最终以一种系统性思维者的感知方式进入绘画——这种感知力敏锐于模式驱动的逻辑、结构性的层叠，以及在多重尺度上同步生成意义的能力。其视觉资源同样广博：蒸汽朋克对另一种工业史的浪漫怀想、赛博朋克对个体承压于体制之下的紧张意象、废土美学对脆弱性毫不回避的正视，以及装饰艺术、铜版雕刻、多元传统中的宗教绘画，乃至让·吉劳（Moebius）、池田学（Manabu Ikeda）与本·托尔曼（Ben Tolman）各自构筑的图文与绘画宇宙。所有这些，皆是被吸纳进一种抱负迥异的实践之中的原始材料。

本次展览呈现十六件跨越2015年至2026年的作品，以《引》开篇，包括立轴《临王蒙夏山高隐图》、两件全景手卷《秋冥独悟图》与《栈云观妙图》、一组条幅、两件横幅册页格式作品，以及四件扇面。这些作品共同构成迄今对李晴创作实践最为全面的梳理，也是他面向国际观众的首次呈现：一个古老而陌生、沉压而又奇异宁静的世界，完全由一根执念深重、令人心悸的细线所构筑。