贺子珍与李敏书法迥异，楷书能否承载书写者真实情感？

贺子珍和年轻时李敏的合影难得一见！但母女二人的书法却截然不同。若换工整楷书，能否体现书者的当时的情感？

我认为所有的书体都能在一定程度上体现书者当时的情感，只是表达强度的多少问题，相较于行草书，楷书作品相对弱一些，为我们所熟知的《兰亭集序》和《祭侄文稿》都是情感迸发的产物，属于行书的行列。

昨天我回答了一个关于“机器人书法能不能代替人类的书法”，那个问题就很有意思，也很这个问题有着一定得关联。机器人书法与人类书法的最大区别是载体，书法是有感情流露的作品，人的主观能动性造就了书法的多姿多彩，人类的情感世界和思维方式是重要的表达点，书法是有血有肉有思想的人的书法。

楷书在不同的时代也是有所演变的，我们所熟知的唐楷是很重法度的，工整易识别是其主要的特点，在书写时时需要静下心来慢慢完成的，所以对于表现极度兴奋或极度悲愤的情感是很难的，这一点我们应该明了。

颜真卿书法被后世称为“颜体”，纵观其一生，是一位禀性正直的历史人物，生活在盛唐，但也经历了“安史之乱”的动荡，通过他的楷书作品，可以很明显的感受到一种威严端庄、气势恢弘、正气充盈的气魄，这也应该是其感情书法的一种表达，这种外拓也影响了后世书家。

书法作为一种传统文化，是值得我们不断传承与发扬的，与其他传统文化一样，都具有极其丰富的历史内涵，练字修心，是一个很普遍认同的观点，我们从书法中获取乐趣，也在书法中汇注感情，这种交互的作用，使得书法的魅力不断增大。

一个真正的好的书写状态是一个忘我的境界，尤其像写楷书那样规矩，又有严格的法度要求的字体，你必须聚精会神，全神贯注。否则你是写不好的。书法有好多功能，但其中一个重要的功能是静心，每天生活中都有许多喜怒哀乐，而书法的入静会帮我们忘掉过去的烦恼，度过生活中遇到的困难时期。

若认为楷书能表达出你的情感，那说明你在写字的时候脑子里还有很多想法，也可以说你没有进入书法状态。另外，楷书极度严谨的书写规矩、要求和节奏也会限制你在感情方面的发挥，所以我的回答是否定的。

书法中的“神”是相对于“形”而讲的，形主要是字的间架结构，是保证字的基本形态，就像是一座大楼的钢筋骨架，所以相对应的这个“神”就好似是大厦的外在装饰，字稳不稳看形体，美不美看神态。

但这个“神”到底是什么，怎么学？好像没人给出很好的答案，我觉得这个“神”不是主要通过“学”来实现，而更多的是“悟”，这个“悟”的过程不是凭空想象，而是基于长期的临帖后的反思与总结，是与前辈书友畅聊的深夜后一次不经意的觉醒，这种“神”是你自身审美水平的一次提升，眼力增强了，脑力增强了，手还没跟上，这个过程就是求“神”的过程。

学书不能一上来就讲求“神”，就像一个小孩子应该是先爬后走最后跑，我认为书法也是这个道理，从刚开始的临帖求形到创作时的求神，这个过程伴随着长时间的积累，是长期努力的结果，也可能一辈子也达不到这个结果。

书法的“神”不仅仅是章法的问题，我们看一幅作品也要看气息，要看作品的势，这些都属于“神”，一个作品流传千古，可能是一个很随意的手札，也可能是饮酒后的随意挥毫或者痛失亲人后的悲愤急笔，这些都是人的情感表达，所以书法的“神”不是定势，不同书家作品的“神”也千差万别，但是无论任何书家、任何作品，能够名留“书史”的一定是兼备艺术的普遍性与独特性，“神”韵自然也包含其中。

书法贵在有“神”，因为这种看似很虚幻的东西给你以最真实而不可言说的美感，我们追求书法的“神”也是追求作品的个性化表达，我们从形到神，从稳健到洒脱，这就是一个不断精进的过程，这个过程不单单需要勤学苦练，有时也需要一瞬间的顿悟。