不要复刻下一个“阿嬷”，而要寻找不同的“阿嬷”

当下不谈《给阿嬷的情书》，感觉就FOMO（错失恐惧）了。

市场被打脸，看好的大导顶流大IP不卖座，反而是“白牌”意外卖爆。这部上映前不被看好，也没钱做大规模营销宣发的方言电影，靠着观众的口口相传，社交网络的口碑发酵，排片、上座率、票房三大关键数据一路逆袭，成为黑马。

于是，细节解读、潮汕文化分析成为显学，分析《给阿嬷的情书》为何成为黑马、爆款成因是必要的反思，甚至如何快速复制，更成为了市场的“应激反应”。

把一封碳基“情书”翻译成工业产品的“说明书”，可以交给AI，但如何理解“阿嬷”的爆红背后映射的社会心理和大众情绪，还是需要讲人话和“手搓”。

“阿嬷”的逆袭，是素人的胜利

与电影出圈相辅相成的是三位年轻的主演。

他们是表演的新人、素人，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的气质和影片追求的朴实无华相得益彰。新人在大银幕上经受住了镜头怼脸的考验，清澈的眼神，自然生动的表情，展现的是最纯净、美好的青春。这部电影好就好在新人演员还没有人设只有角色，没有脱离生活谈演技，他们最大的成功就是让观众相信他们就是那个时代的人。

硬币总有两面。观众对新人的褒奖，隐含着对当下内娱生态的不满，对顶流的失望，对饭圈文化的逆反。现在的影视圈，对演员的演技只有各种尬夸，以至于隔壁综艺圈把各种表演的“雷”当作节目噱头卖点。AI还没来得及取代演员，饭圈的自说自话，已经让路人“积怨”已久。

盼望着，盼望着，春天来了，素人整顿演艺圈的时刻到了。

“阿嬷”的逆袭，更是观众的胜利

我们不爱看电影了吗？不，观众只是苦电影“工业预制菜”久矣。“阿嬷”票房的一路长红，就是观众逆反心理的宣泄。

图据视觉中国

在中国电影的商业化浪潮中，营销大过电影内容本身，显示了市场的弹性，更隐藏了风险。营销只是放大器，但市场风险释放时，却通常第一个被算账。

算法迭代，短视频盛行，当爽点和泪点经过计算、包装和兜售，当口碑变成了控分和控评，当观影感受成为一种reaction表演……观众不再信任电影的宣传和营销，不是没时间去电影院，而是不想再开盲盒吃各种添加剂。

“阿嬷”这部电影恰恰因为没钱，没有做任何的营销包装，是市场上纯纯的“素人”，反而激发了观众的托举，用一张张电影票对“预制菜”投反对票。

图据视觉中国

一部电影成为爆款，往往也意味着市场情绪代替了“基本面”。爆红后的“阿嬷”也被拥趸赋予了一层滤镜——反对过度营销、反商业化叙事陷阱。其实，这部电影的成功，不是赢在艺术层面，而是因为遵循了基本的创作规律，拍得足够通俗，用主流的价值观和历史观，俘获了最大公约数的观众。

市场规律往往被当作正确的废话。但“阿嬷”越“基础”，越是折射当下市场的扭曲，也证明了市场长期看总会价值回归。

“阿嬷”的逆袭，最终是内容的胜利

“阿嬷”不是从天上掉下来的。导演蓝鸿春不是押对宝了，而是长期主义的回报。市场看见的是“阿嬷”，看不见的是他拍了关于潮汕文化的三部曲，对这个题材的历史背景、人物故事和精神内核，长期的准备、打磨、提炼。

伴随着票房日日高升，剧组也在各地路演。刷到路演的短视频，看到大家又在聊电影了。

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春 图据视觉中国

长久以来，一直有个疑问：当我们谈论电影时，除了票房，还有什么可谈？现在更直接了，影视剧发布会也好，路演也好，传播点就是主创跳舞做游戏，不需要聊剧情聊角色，只需要“饭撒”“硬控”你注意力。

在“阿嬷”剧组路演中，主创和观众互动就是老老实实谈剧情解读、谈角色分析、谈创作感悟。这很老派传统，像这部电影，没有营销什么话题，没有什么爆点金句，但润物细无声，靠内容本身完成了正向有效的输出。

图据视觉中国

银幕上，我们看见祖辈的生活，日子很苦，但电影拍得一点都不苦，只是拍得“慢”。因为，“从前慢，车、马、邮件，都慢。一生只够爱一人。”因为，你必须投入2个小时才能体验这个故事里生命的长度和情感的浓度。

让内卷到疲惫和麻木的现代人放下手机，在黑暗里长时间把注意力全部放在银幕上的光里，这本身就是一种治愈。在放慢的时间里，你被陌生的方言，被半文不白的信件，被娟秀的文字，被守望的情义，不知不觉，慢慢浸润，感知语言的力量，文字的力量，时间的力量，如同片中夹在信中不褪色的木棉花。

图据视觉中国

《给阿嬷的情书》用《乡土中国》的人情社会结构，借助演员和故事强大的共情能力，实现了个人情感与时代叙事的共振。

电影里的情书，其实是家书，家书是个人情感、家庭关系的纽带，一封封家书汇聚成的则是一份对故土、对传统价值的眷念和坚守。批评影片价值观保守的人不明白，越是变化的时代，人的心理越倾向于追求稳定，更愿意为确定性买单。银信局能够运作，除了商业和宗族的背书，本质还是基于人与人之间的信任，它是一门生意也是一份情义。

这正是电影想借助故事传递的主题——生活辛苦，情义珍贵。

图据视觉中国

电影最后一个镜头，老年淑柔在车上回望泰国唐人街，镜头里是年轻的木生和南枝，最后定格在木生的笑容，仿佛一个时代的落幕。

导演非常满意这个镜头，称之为“电影之神相助”。看电影的时候，观众自动代入当下，可能没有意识到，这个故事发生在大约10年前。跟随阿嬷的目光，我们回望，在那个时间节点上，中国电影发生了什么？

那一年，中国电影处于一个技术与艺术对撞的时期。那一年，好莱坞归来的许诚毅用“真人+CG动画”和“合家欢”概念打造的《捉妖记》创造了票房纪录，王宝强刘昊然神探二人组在泰国唐人街癫狂搞事，贾樟柯的《山河故人》从汾阳走到了澳洲……那时不仅有《老炮儿》这样的京圈江湖，还有《一个勺子》的西北方言，《罗曼蒂克消亡史》的海派腔调……

回望十年前，我们看到不同的审美，听见不同的声音。十年过去，市场潮起潮落，但电影不死。对于创作者来说，没了热钱，就安心坐冷板凳搞创作，好的内容就是最大的资本。对于行业主导者，别再迷信大IP、算法、顶流，观众不需要讨好只需要尊重，内容行业还是要回到内容本身说话，同时，最好少说点行业黑话。

图据视觉中国

也希望，这部影片能提醒市场，不要复刻下一个“阿嬷”，而要寻找不同的“阿嬷”。

卫昕 红星新闻记者 蒋庆 编辑 曾琦