一代“年轻的老戏骨”挑起沪剧大梁

2026年是沪剧入选国家级非物质文化遗产20周年，同时迎来了06级上海沪剧院·上海戏曲学校定向委培班学员从艺20载的时光。“申声不息——‘06级崇艺20年’主题演出”汇聚了上海沪剧院2006级“沪剧班”的演员，行当齐全、流派纷呈，集中展示了他们20年潜心学艺的成材之路与艺术风采。当年这批来自上海、江苏、浙江、安徽、山东的十四五岁的青葱少年，经过五年学习，2011年进院，现在大多已成为上海沪剧院承前启后的中坚力量。一代“年轻的老戏骨”挑起了大梁。本次演出，既是对他们艺术成长的一次集中展示，也是对沪剧这一上海特色剧种艺术生生不息、代有传人的生动诠释。

演出中，既有《阿必大回娘家·雌老虎独叹》《陈化成·夜巡》《日出·福升逢迎》等传统名段，又有《家·瑞珏·洞房》《大雷雨·夫妻会》《芦荡火种·开方》《敦煌女儿》等名剧折子戏。这种安排，在让观众感受上海地方戏曲独特韵味的同时，深刻体现了沪剧艺术“以老带新、传续文脉”的传承精神。

《阿必大回娘家·雌老虎独叹》由三位青年女演员吴嘉倩、童慧洁、孙福苓轮流上场。彩旦的表演容易流于油滑，但在这段戏中，三个“雌老虎”的表演夸张而不失分寸、滑稽但展示人物性格，哪怕是令人发笑的肢体语言（比如气急败坏地原地转圈），也都严格遵循着人物性格的逻辑，守住了沪剧“扎根泥土、嬉笑怒骂皆成文章”的生存下限。该剧的艺术特色，在于用最极致的“一人舞台”，装下了最广阔的“市井人间”。它不靠华丽的霓虹和炫技的武打，全凭演员一张嘴、一双眼睛和一身夸张的动作，就将海派文化中小市民的势利、狡黠、贫嘴等劣迹，鲜活地、淋漓尽致地表现在舞台上，正是海派喜剧的高级之处。

在《家·瑞珏·洞房》中，上海沪剧院推出了洪豆豆、丁叶波挑大梁的传承版。在张灯结彩的洞房内，当洪豆豆扮演的瑞珏唱响悠悠老调“轻微微的寒风吹进房，孤单单独坐在花烛旁”时，不少老戏迷都激动地鼓起掌来。它将观众引入了另一种极致的戏剧审美——静水流深式的悲剧预演。该剧之所以让人百看百听不厌，是因为它超越了简单的三角恋爱叙事。它是一场灵魂拷打：在封建礼教的沉重枷锁下，每个善良的人都是受害者，正是这种深入骨髓的悲剧色彩，成就了它在戏曲舞台上不朽的“申声”。

《红灯记·壮志凌云》由钱思剑和他的学生丁叶波饰演李玉和，两人以柔美的吴侬软语，唱出最铁骨铮铮的民族脊梁。他们在沪剧特有的婉转底色之上，融入了京剧的咬字强劲和民歌的洪亮共鸣。这种处理使得唱腔在叙述时沉稳如山，抒情时却如金石掷地、直冲云霄。当我们听到那句“洒热血，迎曙光，染成红旗，万载飘扬”时，依然能感受到那份穿透时空的壮志豪情。

由汪华忠和他的两个学生韩朝群、刘敏杰演唱的《芦荡火种·开方》，则是典型的解派唱腔。解派最鲜明的听觉标志，便是那种扑面而来的金属质感与胸腔共鸣。它不仅填补了早期沪剧男声唱腔的空白，更将沪剧的声腔格局拉升到了前所未有的宏大境界。解派发声讲究气沉丹田，发声位置低，共鸣腔体大，业内素有“唱不死的解洪元”之说。《开方》从压抑的“阳血”转入“紧中板”，随后逐步推向“三角板”和“快板”，最后以干脆利落的“一字板”甩腔收尾，荡气回肠，令观众回味无穷。这段唱有如下一段经典唱词：“防风水香与没药，当归天冬不能忘。最要紧，寄生红花与石蜜，村醪半斤赛高粱。若问此方妙何处？妙处全在药名上，上，上，上！”每味药的首字连读，便是一个至关重要的行动暗号：“防水没，当天寄红石村”（意指防备水路被淹没，当天必须将伤员转移到红石村）。这种利用民间嵌字、连缀句式的创作手法，既符合人物当时掩饰真实意图的情境，又是极具智慧的艺术化表达，对演员演唱的吐字清晰、抑扬顿挫要求特别高。

在《心有泪千行·拉车路上》一段戏中，由陈瑜和弟子朱麟飞饰演冬林娘。陈瑜的台步不再是传统老旦的稳健，而是带有一种随时会摔倒的踉跄感；她的唱腔不再追求亮丽，而是刻意压低嗓音，加入老年妇人喘息的“杂音”。在这段戏中，冬林娘不是在静态地“唱”，而是在动态地“拼”。为了挽救染上毒瘾的儿子，她放下了所有尊严，在街头拉板车赚取微薄的收入。唱词中没有空洞的口号，只有对往昔美好时光的追忆与对眼前残酷现实的不甘。在那条看不到尽头的“路”上，那辆沉重的板车不仅是谋生的工具，更是冬林娘的身心背负的沉重大山。她在台上艰难迈出的每一步，都在无情地碾压观众的心理防线。《拉车路上》之所以能赚得无数观众“心有泪千行”，在于它拒绝脸谱化的高大全，而是将一位社会底层母亲的破碎的心灵进行了的剖析。

由茅善玉带领她的学生洪豆豆、钱莹演唱的《敦煌女儿》选段，则是把演出推向了高潮。茅善玉的唱腔向来以“行腔圆润妩媚、旋律跌宕大气”著称，而在这段压轴唱段中，她们将声腔魅力转化为直击人心的情感力量。在将近20分钟的演唱中，茅善玉满弓满调地驾驭数十段宣叙调与咏叹调。她的嗓音时而软糯有味、宛转低回，似江南水乡的温润；时而慷慨激越、直冲云霄，如西北大漠的狂风。这种极大的动态幅度，不仅展示了她深厚的演唱功力，更让观众在听觉上经历了一次跌宕起伏的史诗旅程。

特别值得一题的是，《申声不息》不但邀请了韩玉敏、张杏生、汪华忠、王珊妹、王明道、王明达、陈瑜、茅善玉、钱思剑等沪剧名家倾情助阵，以“名家携新秀”的形式同台献艺；还在大屏幕上展示了丁是娥、石筱英、筱爱琴等已故前辈艺术家当年的艺术形象。参加演出助演的则有戏校13级沪剧班的学员，还有一批去年入学、正在戏校学习的25级的可爱的少年朋友。正因为这样迭代有序的传承，“申声”不但得以“不息”，相信还会越唱越响亮、越美妙！

上海沪剧院的06级演员们正值而立之年，也是在舞台上大显身手的黄金时光。希望他们能守正创新，继续努力，勇挑重担，创造出更多的好戏好角色，为沪剧这张上海名片增光添彩，也使自己的人生因沪剧而放射出更加耀眼的光芒。