六度归巢 · 16场连开 · 开创鸟巢首次
「华语第一纪录」「全球体育场演出顶级标准」
纪录的巅峰,在这一帧登顶!
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10000+㎡ 超大主表演区通铺鸟巢内场
70米直径中心舞台×34米直径超大转台
舞台的边界,在这一帧重写!
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11000+㎡ LED巨幕环绕鸟巢天地
2400㎡吊装透明悬浮屏,组合6900㎡地屏
视觉的维度,在这一帧破界!
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100+米列车“开”进国家体育场
巨型超长列车编组,环绕12个时间中转车站
奇观的盛宴,在这一帧实现!
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2026 张杰 未·LIVE-「开往1982」北京鸟巢站,依然是这支屡创业界奇迹的金牌幕后团队——行星文化PlanetCulture、北京罗盘文化艺术有限公司出品,朱晓晶担纲总导演,李洪波操刀舞美设计,李杨杨担任灯光设计总监,金少刚坐镇音响设计,刘睿执掌导摄总监!
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谈及今年演唱会的突破,总导演朱晓晶表示,去年采用南北向通透贯穿式舞台,今年再度实现全面升级,舞台主题从「定海神针」升级为「斗转星移」,整体呈现迎来颠覆性革新。
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总导演朱晓晶
10000+㎡超大主表演区通铺鸟巢内场,70米直径中心舞台中设置34米直径超大转台,契合“斗转星移”创意,呼应张杰 “大北斗” 的定位,寓意艺人与粉丝双向奔赴,亦象征时间流逝。
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首先是舞台结构革新。“我们保留了钢索吊装方式,由于钢索不再吊装音响,转而打造真正无立柱、无遮挡的通透式四面台,以‘决策币’的概念为核心打造居中舞台并向外延展,确保观众从四面均可清晰观看演出。”
“决策币”被设计为舞台中央的巨型机械装置,配合“斗转星移”主题进行动态旋转,外围环绕12个小舞台及环场小火车轨道,形成沉浸式视觉奇观。
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在视觉与空间的优化上,今年舍弃了内场观众席位,将该区域用于视觉呈现。在鸟巢碗口中心位置吊装音响,不做内场PA吊装;转而利用钢索悬挂半镂空网状隐形屏,压缩上层观看空间,强化视觉中心聚焦感,让观众更直观看到艺人与视觉效果结合。
朱晓晶指出,开放式体育场演唱会的最大难点是聚焦单人视觉核心,本次通过多重设计解决问题——舞台地台打造10-15度斜坡,中心台不做满铺地屏,搭配2400㎡吊装透明悬浮屏、大型升降台、烟雾特效等装置,将视觉焦点集中于艺人;单场配备120名表演人员,并通过灯光、舞美编排强化聚焦效果。
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“特别感谢洪波老师,舞台设计很巧妙,把整个地台垫高,做了10到15度的斜坡,把中心台聚焦到视觉中心。整个舞台表面开放,其实都是半斜坡式往上,很容易聚焦视觉。”
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舞台设计
在16场演出的差异化设计上,整支团队持续优化灯光、视觉、艺人走位及机械装置效果。
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“决策币”及“火车”设计
“我们整个团队,包括金老师、洪波老师、杨杨老师,一直在不断改变这个秀,杰哥也深度参与。”细致到火车装置等细节都在不断更新,力求每一场都有不同呈现。
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舞美效果
“其实,Live最大的魅力就是没有所谓的完美,每一场都会不一样——有各种情况,刮风、下雨天看到的效果都不一样,户外场靠天吃饭,天气各方面都会带来整场秀的变化和影响。”
同时,为拉近艺人与观众的距离,本次演唱会采用火车式移动舞台,列车装饰有太阳花等元素,车厢数量从4节逐步递进至12节,贴合时间主题;通过导轨让移动舞台驶向观众区域,实现近距离互动。为此大幅牺牲地面VIP观众区域,投入大量成本打造火车导轨等近距离互动装置,全方位宠粉。
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“未·LIVE-「开往1982」最初的核心概念就是‘过去到未来’,对应杰哥二十多年演艺生涯的时间旅程,我们设置12个对应不同时间节点的车站,每个车站暗藏专属细节,与杰哥的演艺节点相呼应。”
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同时,现场更暖心邀请粉丝登上“火车”,打破传统话筒互动的模式,进一步拉近艺人与粉丝的距离,即便只是少数粉丝参与,也力求实现最亲密的现场体验。
“杰哥觉得,核心是想跟粉丝更近一点,最近的距离就是我在你身边。”
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今年舞台最大的变化,是整个内场全域变为表演区域,告别去年左右镜像的双面舞台结构。围绕「斗转星移」的时空概念,灯光设计总监 李杨杨摒弃传统单面布光逻辑,以全场360度全域覆盖,配合时空转换、空间变换的演出节奏重新布局,灯具数量虽与去年持平(按1982×2配置),但灯光角度与覆盖范围实现全面升级。
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灯光设计总监 李杨杨(中)
舞台空间扩容,搭配绕场一周的火车移动舞台,灯光的节奏感与跟踪难度大幅提升。艺人移动路线的变化,是本次灯光设计的核心难点。
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上下滑动查看灯光设计图
张杰乘坐火车绕场,再从各站台抵达主舞台,为实现360度无死角跟光,团队配置40余台追光设备,分4组覆盖全场,碗口、后场全方位布光,搭配云台追光系统——以光标十字为核心,控制台统一调控亮度与色彩,操作人员仅需跟准点位,确保艺人在任何位置都能被光线精准锁定。同时配备普通追光作为备份,应对大风导致的设备晃动,实现如同音响系统般的双倍保障。
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面对本次大量新增的地屏、透明屏、四面屏,灯光设计的选择是取舍与融合。“屏幕画面清晰时,灯光以辅助为主,不抢戏、不添乱;画面简洁时,放弃直射地屏的光线,用灯光对中央圆台、斜坡、外层做三层切割,让灯光与大屏、舞美互补共生,最大化提升观众观感舒适度。”
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在灯具选择上,现场全面采用国产高端灯光设备,主要来自ACME、彩熠、CKC、EK等品牌,灯种丰富且功能精准:激光光源三合一光束灯支持360度无极旋转,在《暴风少年》中持续转动,完美契合「斗转星移」概念;平板染色频闪灯亮度升级;全光谱切割灯色彩饱满、成像干净,解决传统混色发灰、边缘模糊的问题;体育场二三层则用条形灯实现空间贯穿,整体灯光层次分明。
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此外,灯光与观众荧光棒实现深度联动,部分节奏由荧光棒配合完成,将全场观众纳入舞美体系,打造沉浸式包裹感。
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这场灯光设计中,李杨杨最感触的是《铭记》的演绎环节。鸟巢现场红旗被灯光点亮,配合歌曲致敬前辈的内核,光影与情感共振,让现场观众深受触动。在他看来,艺术与技术的最终目的,是让观众真正沉浸其中、感同身受。
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同时,导演、舞美、灯光三方的高效协同,是整体舞台观感成功的关键。三方始终以“观众最优观感”为统一目标,针对超大环形舞台,采用透明屏降低风阻、网幕平衡重量,搭配四面大屏与中央屏,让无论身处哪个方位的观众,都能清晰捕捉艺人表演细节。
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在「斗转星移」之间,全场灯光连接舞台与观众,在360度的光影流转中,呈现16个不负期待的夜晚。
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本次鸟巢演唱会,导播团队共部署了31个机位,覆盖全场各个角度,确保无死角捕捉艺人表演与现场氛围。作为现场画面的 “总指挥官”,用镜头搭建起艺人与观众之间的视觉桥梁,导摄总监 刘睿为我们深度拆解了此次团队的幕后工作。
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导摄总监 刘睿
“第一,服务现场观众。鸟巢数万名观众身处不同区域,很多座位距离舞台较远,无法清晰看清艺人细节。导播需要通过精准的镜头设计,将艺人表演、舞台细节实时切到大屏,让全场观众都能沉浸式感受演出魅力。本次演唱会设置了四面屏+主舞台屏共五块大屏,导播信号直接关系到所有人的观演体验。
第二,满足多元内容需求。除了现场大屏输出,张杰团队还要求对整场演出进行全素材录制,用于后续宣传片、纪录片、新媒体投放等。导播团队不仅要保障现场零失误,还要为后期储备高质量素材。”
现场导播工作间分工明确:双导播台,负责现场切换与素材录制;技术区,负责所有摄像机曝光、调色,保证画面质感;录制区,全程以4K HDR高码流规格录制。
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此次,现场与录制融合一体,31台机位共用一套系统,一方面是由于最优拍摄位置唯一,无法重复架设机器;另一方面则基于成本考虑,调度、现场空间均不支持两套独立系统。为此,刘睿带领团队采用双导播台分工:一台负责现场大屏切换,一台负责素材录制与完整演出记录,信号与机位完全共用。
演唱会导播是真正的零延时直播——镜头一切,数万观众同步看见,没有任何试错机会。这对导播团队是极致考验。刘睿表示,团队拥有多年广电大型晚会、跨年晚会、天猫晚会等直播经验,在技术流程、现场应变、镜头预判上都具备成熟能力。但演唱会仍有特殊性——艺人走位灵活、情绪即兴、舞台动线复杂,导播必须实时判断、即兴处理,该规避的镜头不出现,该放大的情绪不错过,全程保持高度紧绷状态。
刘睿更幽默透露,本次巡演全部素材硬盘总重量将近100公斤!海量画面只为留存最珍贵的现场瞬间。导播团队要在24个实时画面中快速筛选最优镜头,配合严密彩排与艺人动线预判,保证每一切换都精准、流畅、富有感染力。
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从去年贯穿式「定海神针」升级为今年的360° 沉浸式四面台「斗转星移」,全新演出形式给音响团队带来了新的挑战。
音响设计 金少刚坐镇把控声学效果,携手OST productions团队,共同树立超大型演唱会扩声的全新标杆。这场视听盛宴由d&b audiotechnik专业音响系统强力加持,KSL系统搭配SL-SUB组成黄金声学组合。
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音响设计 金少刚
今年内场不设观众,团队舍弃了去年197米钢索吊挂扬声器系统的方案,转而打造360°全场覆盖的扬声器布局,446只音箱织就360°全景式声场。这份不计成本的投入,只为实现“4.8万人共享皇帝位”的绝佳声学效果。OST productions团队再次展现顶尖实力,仅用6天时间就完成了整套音响系统的安装调试,确保音响品质的一致性。
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即使在鸟巢这样可容纳数万人的超大型露天场地,KSL系统与SL-SUB依然交出了出色答卷。依托全频段指向控制技术与 ArrayProcessing(AP)线阵列声场再优化处理技术,系统可实时校正声场参数、补偿信号衰减,控制不同区域声压差。SL-SUB的心形指向控制,能将低频能量精准集中于观众区,避免向舞台方向泄露,既保证了观众区的低音冲击力,又不会干扰舞台返听与歌手演唱。
同时,此次更创造性引入Shure DCA901数字阵列麦克风,更多】(☜点击回顾)!
张杰 未·LIVE-「开往1982」
世界巡回演唱会
北京鸟巢站16场
斗转星移 圆满收官
致敬台前幕后
为华语演出现场留下又一标杆!
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特别鸣谢
部分图片及视频资料来源:
张杰工作室
行星文化PlanetCulture
北京罗盘文化艺术有限公司
EMBRACE LIVE
李洪波
LTCreative Studio
iPLUS
金少刚音响团队
南京乐尔工作室
南京奥斯泰视听科技有限公司
Shure中国
d&b大中华
采访 / 付红利 赖国楠
撰写 / 林浩祥
拍摄 后期 / 吴骐宏 徐俊彬
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