光影交汇 情感共鸣——中国电影在戛纳电影节受关注 | 国际视点

来源：【人民日报中央厨房-一秒世界工作室】

5月的法国南部城市戛纳，蔚蓝海岸星光熠熠，第七十九届法国戛纳国际电影节于当地时间5月12日至23日举行。其间，中国影片在多个单元与展映平台亮相，中外业界围绕电影创作、产业与技术等议题展开交流。在戛纳电影节开幕前夕，第十一届法国中国电影节已在巴黎等地率先拉开帷幕，多部中国影片走进法国多个城市的影院，与当地观众见面。

第七十九届戛纳电影节期间，中外影视从业者在“中国电影联合展台”前交流。人民日报记者 尚凯元摄

长期以来，中国电影大多通过戛纳等国际知名电影节进入法国观众视野，法国中国电影节则打开一扇更广阔的窗口，让法国观众有机会接触中国电影的最新潮流。国际电影节所体现的艺术表达，与面向大众巡回展映的传播方式相结合，呈现出中国电影的多元面貌与发展潜力。

多元展映，中法电影交流日益频密

在戛纳电影节开幕前夕，第十一届法国中国电影节在巴黎百代宫影院的巨幕厅拉开帷幕，以《惊蛰无声》作为开幕电影。“这部电影充满现代乃至未来元素，无论是高楼林立的深圳、无人机视角的影像呈现，还是围绕高科技材料展开的国家安全议题，都让人看到张艺谋导演新的创作风格。”当地观众凯文观影后对记者说。

法国中国电影节自2011年创办以来，已累计放映中国影片逾百部，覆盖观众超25万人次。本届电影节设置了“新片”“经典影片”“纪录片”三大单元共17部影片，全景呈现中国电影产业的多元活力。展映除覆盖法国本土各大城市外，还走进了远在南半球的海外领土留尼汪岛和新喀里多尼亚。

法国中国电影节法方主席、百代电影公司总裁阿尔达万·萨法伊告诉记者，本届选片注重多类型并存，既包括票房成功的商业片，也涵盖历史题材与动画电影，旨在向法国观众呈现一个“完整的中国电影体系”。他表示：“中国电影工业近年来的发展令人印象深刻，影院规模与制作能力已具备全球竞争力。同时，‘作者电影’在国际电影节未曾缺席，艺术表达方面持续迸发活力。”

去年12月，法国总统马克龙访华期间，法国国家电影和动画中心与中国国家电影局签署合作意向书，两国在电影领域的合作迈上新台阶。今年3月25日至6月底，法国电影也在中国10个城市举办巡回展映活动。“法中两国作为文化大国，始终重视艺术表达的多样性与文化想象的跨界流动。当前，电影愈发成为文化外交的重要载体，电影节的举办再次彰显其作为法中文化对话平台的功能。”法国丝绸之路出版社社长索尼娅·布雷斯勒如是评论。

“正是通过主题多样性的拓展，以及对彼此作品更深入的了解，两国之间的文化亲近感不断焕新。”法国国家电影和动画中心主任奥利维耶·昂拉尔表示，“持续推进法中电影合作，以更好促进作品流通、增强与观众的连接，是我们优先推进的重要方向。”

薪火相传，中国电影展现创新活力

本届法国中国电影节的“经典影片”单元包括《神女》《风云儿女》《小城之春》《春闺断梦》四部黑白影片，当地观众得以观赏民国时期中国电影的风貌。“戛纳经典”单元重点展映修复版经典长片和纪录片等，导演陈凯歌的金棕榈获奖作《霸王别姬》本届入选，现场一票难求。

贾樟柯执导的电影短片《都灵之影》也在“戛纳经典”单元首映。影片讲述一名中国女性前往意大利都灵探望丈夫的故事。贾樟柯介绍，片中中国元素与意大利元素有不少共鸣之处，“人类生活的本质极其相近，这正是一切沟通的基础，这也使得世界各地导演的作品能够感染有着不同文化背景的观众，中国电影也能被国际观众理解。”

“如今，欧洲观众对中国的认识更加深入，不再停留在‘异国情调’的刻板印象上，他们更看重对共同价值的深度探讨。”法国汉学家、中国电影专家路易莎·普鲁登蒂诺告诉记者。她新近出版的法文专著《中国电影：第四代电影人发展史》，重点对中国第四代导演作了回顾介绍，“这一代导演将叙事重点放在‘人的内心’之上，关注人的疑惑、困顿与痛苦。这一点极为重要，因为它与普遍的人类情感产生共鸣。”

中国年轻导演也在国际舞台接连崭露头角。在戛纳电影节，去年超现实叙事风格的《狂野时代》获得评审团特别奖，今年邹静的长片首作《无名女孩》入围“影评人周”单元。以吴天明命名的青年电影专项基金，也连续多年在戛纳电影节期间举办中国青年电影推广活动，为青年电影人搭建国际舞台。

“中国电影的创造力正在释放，而且比以往更加丰富。过去我们常常以‘代际’来区分电影风格，每一代都有相对明确的表达方式。但今天的新导演已经不再受这种划分限制，他们可以自由地融合不同风格，不同主题、不同技术手段也可以相互交织。从这个角度看，中国电影呈现出高度的多样性和创造力。”普鲁登蒂诺说。

技术革新，人工智能重塑产业边界

在本届戛纳电影节上，AI（人工智能）技术应用也成为焦点议题之一。电影节同期举办“人工智能与人才峰会”，来自电影与科技领域的投资人、制片公司及创新企业代表，围绕AI对创意流程、制作模式及内容产业商业逻辑的重塑展开深入讨论。

“AI已不再是影视行业的远景设想，而是深度嵌入电影及各类视听作品的开发、制作、营销与发行全过程，成为行业运行的重要组成部分。”国际电影制片人协会联合会首席代表伯努瓦·吉尼斯提认为，这一趋势一方面释放出高效与创新的潜力，另一方面也对行业规则、创作伦理和人才结构提出更高要求。

在“中国电影+”论坛上，中国首部AIGC（人工智能生成内容）动画电影《团圆令》、AIGC纪录片《华夏风云人物·南宋篇》及科幻影片《三星堆：未来往事》等项目集中亮相。重庆永川科技片场、浙江博采AI虚拟影视基地等平台的展示，也体现出中国影视基础设施智能化升级成果。

“中国电影产业生态正经历深刻变革，但总体保持开放、审慎、包容的态度。”中国国家电影局副局长秦振贵表示，行业一方面积极探索AI应用边界，推动降本增效、缩短创作周期，另一方面也强调“以人为本、科技向善”的原则，使创作者从繁复的技术流程中解放出来，更专注于叙事与内容本身，以更高效率产出具有思想深度与情感力量的作品。

“中国影视行业整体呈现出更加积极的拥抱技术态势，并具备强大的视频生成模型能力。”法国AI电影专家阿德里安·戈特罗告诉记者，法国业界同样保持开放且好奇的探索姿态，创意行业正将AI应用从广告延伸至电影。未来有必要加强国际合作，推动技术与内容的互补。

（《人民日报》2026年5月19日第17版）

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