看成都人怎么把瓷器玩了一千多年

青花矾红海水瑞兽纹高足杯（明代蜀王府遗址出土）。刘可欣摄

　　第三单元展厅。图据成都市文物考古研究院

青釉琮式瓶（南宋）。
　　刘可欣摄

　　黄色，是“中央正色”的神圣；绿色，是对自然的崇尚和对生命循环的哲思；白色，是士大夫身上简朴、淡泊的象征；酱色，是另一种陈年佳酿的宝光内蕴……在第50个国际博物馆日到来之际，5月18日，由成都市文物考古研究院主办的“窑火映天府——成都平原出土瓷器展”在成都考古中心临展厅正式展出。
　　自南朝青羊宫窑初兴，到唐宋邛窑、琉璃厂窑兴盛，至元明时期延续，蜀地工匠以本地瓷土为基，博采南北制瓷之长，逐步形成了成都“和而不同”的制瓷特色。成都平原目前发现烧造年代最早的瓷窑是什么？“成都出品”的瓷器有哪些特色？如何从考古的角度解读瓷窑和出土的瓷器？走进展览，跟着成都市文物考古研究院副研究员、策展人唐淼一起，了解成都平原璀璨的瓷业历史。

成都平原千年窑火不断 五大重要窑址集体“亮相”

　　展览以重要窑址、出土瓷器、文物保护为叙事主线，通过“天府瓷韵焕彩千年”“瓷色流芳釉彩凝华”“王府威仪人间烟火”3个单元，系统梳理成都平原窑址考古历程，从制瓷发展、用瓷风尚、微观瓷器三个维度，用150多件器物勾勒出考古视野下成都平原瓷业的兴衰脉络。
　　自南朝肇始，成都平原窑火千年不绝，孕育出了诸多重要窑口。在第一单元，成都平原青羊宫窑、邛窑、琉璃厂窑、金凤窑、磁峰窑五大重要窑址集体“亮相”。“这一单元是针对成都平原所有窑址的呈现。”唐淼说。
　　青羊宫窑始烧于南朝，至唐末五代衰落，延续400余年，是四川青瓷窑系的先驱，出土的青釉小碗、釉下绿彩瓷罐，尽显早期蜀瓷的质朴灵动。
　　而提到四川的窑业，不得不说的就是邛窑。邛窑是古代四川最大的青瓷窑址群，也是全国彩瓷发源地之一。其制瓷历史从隋唐延续至宋元，连续烧造700余年。邛窑并非指的某一处古窑址，而是由十方堂、瓦窑山、尖山子、大渔村、柴山冲、黄鹤、官庄7处窑遗址所组成的大型古代窑址群。从初创期的素面青瓷，到繁荣期的“邛三彩”，再到独特创烧省油灯、临邛杯等特色器型，可以说，邛窑融汇了南北先进瓷技，其出品的瓷器更是远销川北、峡江地区，影响深远。
　　而窑业对成都带来的影响早已超越了经济层面，这一点在琉璃厂窑中有所体现。琉璃厂窑绵延700余年，以青瓷、三彩瓷和琉璃建筑构件闻名，明代专为蜀藩烧造器物。其周边祝国寺村遗址，发现了多处窑工墓地，窑址、市镇、墓地的组合。“在古代，通常是‘因市而聚，因聚成邑’，而琉璃厂窑的考古成果，则见证了唐宋时期成都的另一种城市发展模式——‘窑业兴则市镇兴’。”唐淼介绍。
　　这些窑址与金凤窑出土的黑白瓷、磁峰窑出土的白瓷一起，共同构成成都平原多元的窑业体系。

青、黄、白、三彩……看天府瓷器“美学集”

　　瓷器之美，首在釉色。第二单元“瓷色流芳釉彩凝华”，可以说是天府瓷器的“美学集”。松石绿、朗窑绿、鳝鱼黄、茶叶末……展厅中的缤纷釉色，更与多彩的初夏时节交相呼应。
　　青釉是中国最早的颜色釉，也是成都平原主流的釉色之一。展厅中，出土于成都的青釉琮式瓶，还原了玉琮外方内圆的核心特征，在南宋时期掀起了一股“复古风”，致敬着玉琮，这一来源于新石器时代、内圆外方的玉石礼器。
　　北齐时期，白釉初成。磁峰窑作为成都平原以生产白瓷为主的窑场，烧制的白瓷乳白莹润，印证了杜甫笔下“轻且坚”的质感。
　　色深而内敛的酱釉、从民用器物摇身一变为皇室专属的黄釉、从早期低温铅釉到中高温名品单色釉的绿釉，以及独具地域特色的邛三彩，和元明时期大量输入的青花瓷，共同丰富了成都平原瓷器的美学版图。

蜀王府的“二创”高足杯变“矮足杯”

　　自朱椿受封以来，明代蜀藩共历十世十三王，富庶冠绝天下。持续多年的考古发现解锁了明蜀王府的用瓷“密码”。除四川本地窑口外，江西景德镇窑、浙江龙泉窑、云南玉溪窑等全国名窑产品，都曾出土于成都平原。展览的第三单元以明蜀王府为核心，通过遗址、墓葬出土的瓷质文物，揭开明代蜀地高等级瓷器的神秘面纱。
　　2013年至2019年，成都市文物考古研究院对东华门区域进行考古发掘，出土大量类型丰富、纹饰精美的瓷器，部分瓷器存在磨款、改款等痕迹，成为了明蜀王府的文化符号。
　　“这里有一种特殊的‘改款’。它截取了高足杯的底部，形成了我们所看到的四件矮的组杯。”唐淼指着展柜中的第二件海水瑞兽纹高足杯说，“这是我们在成都平原考古发现的，但是展板上‘同款’的高足杯，现藏于故宫博物院。”这样的“二创”，仅限于蜀王府，而不见于其他藩王府。为什么会出现这种被“砍掉”一半的行为呢？唐淼推测：“可能是为避免僭越，或是适配其他材质盏托而进行的改变。”

以考古为视角 呈现更多的“过程性”

　　“这一次我们展出的150多件器物，除了一件是征集的以外，其他都是考古出土的。”作为考古人兼策展人，唐淼自然有着不同的视角。“我们更多希望呈现的核心是‘过程性’。”细心的观众可以发现，展板中的信息不仅有对文物的介绍，更有对出土环境、制作过程等多方面的信息。而在展览厅第四单元“妙手匠心古瓷新颜”，聚焦的是瓷器保护与修复。成都市文物考古研究院花费两个月的时间，完整记录了一件瓷器从破碎到修补完成的整个过程。
　　作为观众，成都中医药大学大二学生郭凌江感受到了“以考古为策展思路”的不同之处：“它让我系统地了解成都地区的窑址，提供了一个从瓷器了解成都地区历史文化发展的视角。”无论是蜀王府中来自全国各地窑址的瓷器，还是考古人对瓷器的细心修复，都让他印象非常深刻。
　　在国际博物馆日这一天，一年中要去不同博物馆参观四五十次的郭凌江，一定是忙碌的。接下来，他还要赶到刚刚恢复开放的明蜀王陵博物馆，去看看这个“中国最完整最精美的地下宫殿”有何改变。然而，这只是“博物馆热”的一角，“5·18”也只是365天中的一天，承担起社会教育职责的博物馆，将以更专业、更多元、更有温度的姿态，将“殿堂”化作“学堂”，让文化深入到每一个角落。
　　华西都市报-封面新闻记者刘可欣