把北京讲给世界听的人 年轻博主的“北京范儿”方法论

自“北京范儿”短视频大赛启动以来，各路创作者纷纷拿起镜头，定格北京的蓬勃生机，展现城市的创新风采。从宛平城的砖墙、长辛店的老街巷，到金融街的科创势能、“中国数据街”的产业活力，北京的不同侧面正被不断重新发现。不同人群正以各自视角走近北京：有把课堂搬进古城的高校师生，有深耕十年、为年轻人解读城市的资深博主，也有从匆匆过客变身深度观察者的城市爱好者。

打卡北京、记录北京已然成为潮流，而这股潮流背后，藏着当下年轻人读懂这座城市的全新方式。

01 把课堂搬进古城：

年轻人开始重新“发现北京”

2026年年初的一个清晨，宛平城薄雾未散，卢沟桥石狮旁已架起相机。中国传媒大学新闻学院三十多名学生在刘坚教授的带领下，把课堂搬进古城，拍摄“京味烟火”。很快，队伍散入街巷：有人在桥头等候日出，有人走进抗战馆捕捉光影，更多人穿行于东西老街——刚开门的老字号、飘出咖啡香气的新晋商铺、长辛店的烤鸭店，还有老街里的非遗扎染、渐次苏醒的胡同深处，皆是取景框里的风景。

这不仅是一次城市影像创作练习，更是一场关于中国年如何在当代城市中被演绎和传播的深度探索。学生镜头下的“京味烟火”，也因此多了一层节庆底色：既是日常市井，也是年味图景。

当天的拍摄成果很快在网上展现出了传播力，新闻学院学子制作的两条短视频，播放量分别达178万、176万。年轻创作者凭借学院派的专业影像功底，诠释出一种既熟悉又新颖的北京年味。

“卢沟桥的砖有八百年历史，咖啡是新潮事物，二者却能共享同一束晨光。”2023级学生乔砚烜拍摄“宛平熹玥”咖啡馆时，没有采用常规探店视角，而是聚焦一个细节：清晨阳光透过玻璃窗，在灰色砖墙上投下咖啡杯的剪影。八百年古城墙与一杯咖啡在同一束光里相遇，历史不再只是背景，当下也不再是闯入者。

另一条176万播放量的短视频，则把“古今同框”定格在咖啡拉花瞬间：咖啡师手腕轻转，奶泡缓缓勾勒出“中国”二字与国风纹样，氤氲热气与窗外古城墙轮廓交织在一起。

还有同学以探店叙事方式拍摄《长辛店深山集市》。广西壮锦折扇在阳光下舒展，藏族手艺人制作的“雪山娃娃”手捧洁白哈达。第一视角“逛市集”与静态特写交替呈现，让传统手艺在手机屏幕里有了鲜活的空间感。

在“澄茶”门店，2024级学生张馨和同伴则在思考：如何拍一家茶店，而不是拍成广告？

“我们找到一个关键词：对话。”张馨说，“传统文化如何通过一杯茶，融入当代年轻人的生活方式？”于是，他们放弃程式化茶艺表演，转而捕捉年轻人接茶时的神态、茶汤倒映的窗棂，以及茶叶在水中舒展的慢镜头。

镜头里的北京，不只是景观。“我们拍的不只是老字号，更是老字号背后人的坚守与传承。”一名学生回放素材时感慨。

AI制图

在拍有八十年历史的“馄饨侯”时，同学们没有只拍热气腾腾的汤锅，而是跟随店主重复了数十年的手部动作，完整记录包馄饨的过程。镜头里，店主略显变形的手指，是岁月留下的痕迹。“这个细节胜过任何解说，最能诠释何为匠心传承。”

在“卢沟桥礼物”文创店内，另一组同学则尝试让一件文创产品成为城市记忆的载体。“我们决定不直白拍商品，而是拍它被拿起的瞬间。”一只手伸进画面，轻轻拿起“卢沟晓月”书签，书签影子落在石狮子纹样包装盒上，厚重的历史一下子有了温度……

在长辛店国潮街区，来到“京友居”的烤炉前，大家原本在等师傅提鸭出炉的瞬间，却很快发现，真正的故事不止于此。随着师傅起刀片鸭，同学们边拍边默默计数——整整108片。

“以前我们理解的国潮，是视觉元素和设计风格。”刘坚教授点拨道，“现在你们应该明白，国潮的根基在匠人手上，藏在108片这种细节里。”

同学们随即调整思路：从聚焦成品转向记录过程，从关注烤鸭转向拍摄师傅的手，以及他讲起学艺经历时的神情。

在“京帮面”的后厨，镜头随着面条甩出的弧线，同学们不断追问：学了多久？手酸不酸？怎么判断面抻好了？这些问题，让娴熟技艺背后的日积月累慢慢浮现。影像也不再只追求“好看”，而开始带上人的温度。

傍晚时分，2024级文化产业管理专业学生张吉昊专访完长辛店文创店主，在本子上写下感悟：“这些特色店铺不只是商业空间，更在城市变迁中守护着时代记忆，而国潮更深层的内核，是文化传承。”这也折射出学生们创作心态的变化：从最初思考“拍什么”，逐渐转向思考“为什么拍”。

刘坚教授将学生们这种创作心态的蜕变，总结为一次真正的突破：“这场实践活动，让大家在厚重历史底蕴与当代鲜活烟火之间、课堂理论与社会实践之间，完成了一场有温度的碰撞。更重要的是，大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”

02 把创作融入城市：

找准切口 将北京“翻译”给不同的人

在众多城市影像表达背后，藏着创作者各自的心法。其中有三位博主一直深耕北京，积极参与“北京范儿”短视频的创作。他们分属文旅、政务、城市纪实等不同赛道，却始终在回答同一个问题：当下，该怎样用短视频拍好北京？

创作者大鼓楼

用疑问换故事 用深度换共鸣

“鼓楼这地儿，晨钟暮鼓，是内城报时的。我希望通过‘鼓’这种声音，把一种能量传递出去。”说这话的人，网名叫“大鼓楼”。十年前做公众号，后来转向短视频，初衷始终没变：把北京讲给年轻人听。

真正让更多人认识他的，是《五道营100种生活方式》系列。“喝精酿、看演出、逛古着店，一转头边上胡同里大爷光着膀子打乒乓球。它是一条特别包容的胡同。”

作品发出后，一位住在牛街的朋友留言：“五道营在哪儿？从没去过。”

这句话戳中了“大鼓楼”。“可能很多人是以游客视角看北京，本地人反而对城市的变化很陌生。”

随后，他便做起《北京人在北京旅游》系列，用本地人的眼睛重新观察北京，一拍就是200多期。

创作者大鼓楼

今年，他又拍了一个新系列：在北京开店的人。镜头对准的是开咖啡馆的年轻人、二次元谷子铺主理人、五六十岁仍在创业的“老炮儿”。“我就想问：你为什么要在这儿开店？为什么一定要在北京开店？”

答案是：有人为了离梦想更近一点，有人则是想守住父亲留下来的手艺。

“把市政民生类内容，翻译成大家喜闻乐见的东西——这是我的核心能力。”怎么翻译？在他看来，关键是找到“小切口”。“一定要提炼出城市更新里真正能切进去的点。找到切口之后，再以小见大，把老百姓和北京城之间的关系讲明白，就知足了。”

前阵子，他拍到路边一块晾墩布的石头。石头上有模糊纹饰，旁边还留着半截石碑。问街坊，大爷随口说：“嗨，这不就是那个二郎庙嘛，小时候还进去玩过。”

凭借文史积淀与实地考证，他确认这里是京城仅存的二郎神庙遗存，这块石头实为哮天犬石像。相关部门看到视频后，立刻将石像妥善保护。“现在你再去，哮天犬终于不用天天头顶墩布了。”

“我好奇心重，爱瞎琢磨。”他说。每到一个地方拍摄前，他都会先查资料，再看看网友讨论。一旦开始拍，就进入聊天状态，主动和人交流。

40多岁的他，不再靠“耍宝”吸引流量。他的方式是：用经历换格局，用疑问换故事，用深度换共鸣。

创作者马强

把城市发展核心关切“翻译”成评书

不同于一些人偏爱的胡同街巷视角，视频博主马强更专注于用镜头记录城市发展的“硬核”一面。作为“十五五”开局之年，今年他紧盯重大科技装置、园区硬科技等宏大命题，趁着假期深耕规划政策，提前储备全年创作素材。

创作者马强

马强有一套独特的写稿方式：先在脑海里假想和人聊天，随口梳理脉络，再录音整理成文，他称之为“心流模式”。

他常说：“唯有真诚的IP最能打动人。”在他看来，真诚不是修饰，而是创作底线：“人一说话难免会包装润色，有人刻意浮夸博眼球，想要找到平衡，真诚就是最好的标准。”

做内容，他信奉“20万字理论”：接触一个新题材前，必先精读20万字资料，吃透城市核心规划、历史脉络与产业逻辑，“关键是把握住城市当下的核心关切”。遇到硬核难懂的题材，他会借鉴评书思路巧妙转化。曾以田连元的叙事口吻，创作出《北京算力要上天》。他还逐渐摸索出一套差异化表达：亦庄医药园区做探秘式叙事、怀柔大装置做体验式解读，硬核科技则做成“科技评书”。他还给相关单位培训，总结出内容生动、视觉生动、演绎生动三大原则。

创作赛道和方法一直在迭代，但马强始终坚守初心：沉下心、用真心，好好跟观众讲述城市发展故事。

创作者柳叶波

用在地者的眼睛 替代观光客的视角

从100多部短视频，到20多场活动全程跟拍，从宛平城开城仪式、凉水河水岸艺术节，到世界公园彩灯游园会、新发地美食节，都是柳叶波参与“北京范儿”交出的创作答卷。

他说，自己是在参与“北京范儿”后，才真正沉下心来，开始走进城南的城市肌理。

创作者柳叶波

他的创作理念很明确：放下游客式的走马观花，用本地人的视角去观察和记录。

记录卢沟晓月中秋文化节时，他既定格诗会雅集与光影大秀，也俯身捕捉宛平吉市的烟火日常：非遗市集连片排布、特色小吃香气四溢，古风NPC穿行街巷（编者注：NPC原意为“非游戏玩家”，在文旅产业中多指经过培训、以特定角色身份与游客进行互动的真人演员），古韵与市井烟火浑然相融。

他把自己的创作风格归纳为四点：快节奏剪辑、电影感运镜、国潮风配乐、沉浸式互动镜头。

最让他触动的，是这片土地上鲜活的年轻身影：身着汉服拍视频日志的大学生、边直播边教游客做兔儿爷的00后手作匠人、在园区微缩地标下即兴对决的街舞少年……

他希望用镜头留住年轻人的生活与热爱，成为城市最鲜活的人文注脚。

“我想打破人们固有的刻板印象。”他说，这片土地不只有古桥和历史标签，更是古今共生的生活舞台；既有老街巷的烟火底蕴，也藏着新潮浪漫的气质。这里的年轻人，从来不是风景的旁观者，而是城市文化的参与者与共创者。

03 让更多人读懂北京:

相互融合的北京被越来越多的人看见

从高校课堂里的年轻学生，到深耕多年的城市博主，越来越多的人正通过“北京范儿”重新理解北京。有人把镜头伸进胡同深处，重新发现老字号和街巷里的城市肌理；有人把“十五五”规划、太空数据中心等宏大命题，转化成普通人听得懂的故事；也有人一次次走进丰台的街巷、市集、河岸和老镇，在持续拍摄中，从“路过”变成“在地”。

AI制图

而这些不同路径，最终都指向同一个转变——创作者与城市关系的变化。

在宛平城拍摄时，中国传媒大学的学生们最初关注的是“拍什么”，后来开始思考“为什么拍”；从任务式记录，逐渐转向主动参与城市文化传播。

“历史与当下的交融对话，让我们青年一代读懂了自身肩负的文化传承使命。”2023级学生石豫远说。

刘坚教授则把这种变化总结为：“大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”

类似的变化，也出现在越来越多博主的创作中。大鼓楼开始从本地人视角重新观察北京，用小切口讲述城市更新；马强则不断把政策、产业、科技等“硬内容”转化成大众愿意听、听得懂的内容；柳叶波则在长期拍摄中，重新认识了丰台，也不断打破外界对城区的固有印象。

透过这些镜头，一个历史与当下交织、传统与现代并存、生活气息与开放气质相互融合的北京，也正在被越来越多人看见。

而“北京范儿”所呈现出的，也不只是一次短视频创作热潮。越来越多创作者开始意识到，拍北京，不只是记录一座城市，更是在理解城市、参与城市，并与这座城市共同成长。

撰文 | 北京青年报记者 张知依 实习生 柏晓鸣

统筹 | 林艳 张彬

图片 | 受访者供图、AI 制图 张彬

编辑 | 胡金童