《喀什恋歌》收官，主演李兰迪谈台前幕后

来源：文汇报

用半纪录形式拍摄剧情片，这是喀什这座城市赋予《喀什恋歌》的最珍贵礼物——导演秦海燕如是说。

国家广播电视总局重点指导，电视剧《喀什恋歌》日前在CCTV-1收官。如导演所言，它不是被“设计”出来的，而是从这片土地上自然而然地“长”出来的。在喀什明亮饱满的色彩里、古城蜿蜒的巷道里，电视剧把镜头对准当代青年的精神漂泊与心灵归处，喀什古城肌理、文旅创业、民俗风情、非遗传承与青春成长熔铸一体。

当故事里的夏孜从大都市重返故乡喀什，在石滩长风、街巷烟火与民族歌舞中完成自我和解与精神重建，这条沉静却充满力量的成长弧光，被评论界视作当下荧屏珍贵的“非功利性青春书写”。

专访中，主演李兰迪几次提及台词“在这么宽广的土地上，爱怎么会狭隘”，那是剧中人的、又何尝不是更多当代青年的心灵写照——人生阔野，以青春奔赴家乡。

打开格局，写青年成长的精神原乡

《喀什恋歌》里，喀什古城驼铃驿站长大的夏孜在父亲去世后，从上海返乡。与此同时，姐妹米娜娃尔在事业与婚姻间挣扎，莱丽徘徊于传统与理想间。青春的十字路口，三姐妹在改造驿站的过程中重新审视人生、发觉古城之美，找到真正的自我。

剧的题眼系于一个“恋”字，却又不止于狭义的爱情。在李兰迪看来，这份情感既连着属于主人公家乡的一砖一瓦，也系着民俗里滚烫的人间温情，是属于当代青年格局开阔的情感长诗。

“这个‘恋’，首先是对土地的依恋。喀什是夏孜的根，是她从小长大的故乡，有着刻进骨血的归属感。往深了说，年轻人对故土的赤诚与牵挂，是走过远方繁华，依旧心系这片土地的热爱。”李兰迪的解读，切中剧集珍贵的创作底色——它写的不是小情小爱，而是一代人的精神原乡。

剧中的“恋”，同时留给了烟火人间的温情。“夏孜走过都市的彷徨，遇到突如其来的噩耗，前期情绪压抑、笑不达眼底，但返乡后，有家人的慰藉、挚友的陪伴，亦有陌生人毫无保留的善意，这份人与人之间质朴的温暖联结，同样比爱情更广义。”

正因开阔的情感内核，《喀什恋歌》跳出固有套路，它不制造焦虑、不强化对立，只是平静讲述：远方不是唯一的答案，故土也从不是退路，而是可以重新出发的力量源泉。

李兰迪说，被夏孜吸引，只为一份“永远遵从本心的生命力”。“她是自由、无畏、热烈的，敢于跳出人生的既定轨道，不被世俗的标准绑架，敢于尝试、敢为自己的选择负责。哪怕脚下的路充满不确定性，也愿意跟着内心的感受往前走。”曾经，打小优秀的女孩从家乡到远方，因为想看更多风景、闯更大的世界，去经历充满未知与挑战的“生活在别处”；此后，她返乡创业，与其说是向世俗层面的“现实”被动妥协，不如看成，女孩在被精神原乡治愈后，主动选择了人生新方向。

这份主动为之且不惧试错的人生态度，既是角色的灵魂，也与李兰迪对表演、对人生的理解不谋而合。她认为，人生没有所谓的标准答案，所有经历都是成长的积淀，正是那些看似不完美的过往，才塑造了独一无二的自己。

小而精的篇幅里，完成表演与土地的共生

青春成长，于李兰迪或许是熟悉的赛道。《喀什恋歌》真正的挑战，源自小而精的体量。全剧仅8集，散文诗般的短篇，跨越家乡与他乡，纵贯出走与归来，对演员而言挑战不小。但在青年演员看来，把握人物也好、呈现成长也好，“远方和故乡、理想和现实、现代都市生活与传统民俗，所有这些并非割裂的叙事，而是遵循生活的整体性彼此交融”。只要理解了夏孜脚踩的土地、眼望的天空、身处的时代，就能在有限的篇幅里立住一个人。

于是，读懂喀什与那一方水土养育的人，成了李兰迪在前期准备人物小传时颇为重要的入口。

“热、热烈，一座棕红色的人文之城”，开机前，演员从书籍与影像里拼凑喀什印象，补齐角色的性格来处。“夏孜的性格，完全是喀什养出来的。父亲的浪漫童真、母亲的洒脱通透，都对应着当地人民热爱歌舞、乐观豁达的天性，契合他们不困于世俗、随心而活的生活态度。就连她年少时为朋友打抱不平的侠义，都是古城街巷里最常见的真挚与善良。”

待来到喀什，切身地与土地、人发生关联，《喀什恋歌》已然超越了“文旅宣传片”的浅层逻辑。镜头下的古城，雕花民居精美繁复，牛羊巴扎热闹鲜活，茶馆里独它尔的琴声飘来，木卡姆回响在每个喀什孩子心头，古驿站里驼铃声悠悠穿过千百年……这些不是点缀，而是与人物命运交织的叙事语言。自然风光也同样参与叙事：帕米尔高原的日出金山、雪山下的绿草地、澄澈的高原湖泊，每一次出现都与人物心境的变迁隐约呼应。

真正让表演脱离匠气、拥有灵魂的，是主创们沉浸式融入当地生活，在民俗烟火中与角色共生。一场戏，男女演员在古城巷道里互诉衷肠，过街楼里的居民小孩三两嬉闹，在高处适时喊着帮衬“他也喜欢你”；夏孜去找闺蜜的路上，搬着板凳来乘凉的老人突然进入镜头视野；她在路边拦车时，不断有车主动停下相助……这些随机的“意外”，不在分镜设计里的画面，却给了恰到好处的反应和视线。

“古城巷子里弹着独它尔唱歌的匠人、节日里围圈起舞的居民、街角相遇的善意，种种原生态的场景在无形中治愈夏孜也治愈了我。”拍摄前，李兰迪专门学习维吾尔语台词、民族舞蹈，体验当地民俗礼仪，感受木卡姆的艺术魅力，把这份独属于喀什的松弛与热忱，完全融进了角色里。“了解越多越会觉得，被喀什治愈，被家乡治愈，这不是台词，而是我们感受到的当下。”所以，创作者渐渐享受拍摄时小小的不确定性。杀青的最后一场戏，在塔什库尔干塔吉克自治县小卖部的场景，临时撞见几个青年弹琴歌唱，最后也入了画。

“我是个内敛的人，不太习惯在人前展露自我，在喀什的日子里，跟着当地人唱歌跳舞，走在古城的土路上，听着街头的歌声，整个人彻底被打开了。这里的人文、民俗、风景，都在告诉你，生活可以热烈又自在。”剧中一场街头混搭歌舞的戏份，传统民族乐器与现代潮流碰撞，看似跳脱，却完全契合喀什包容多元的气质，也成为夏孜彻底与自我和解的象征，一如那句台词：“在这么宽广的土地上，爱怎么会狭隘。”