打开封面之三 | 梅绽秦腔 心铸五娘 ——黄瑞妮的艺术修行

2026年第5期 总第828期

黄瑞妮

宁夏演艺集团秦腔剧院一级演员

银川市戏剧家协会副主席

主工闺阁旦

主演《赵五娘》《打神告庙》《天女散花》《武松杀嫂》《杀狗劝妻》《哑女告状》等剧目

荣获第32届中国戏剧梅花奖、第7届黄河流域红梅大赛金奖、第10届秦腔艺术节表演艺术传承新星等

梅绽秦腔 心铸五娘

——黄瑞妮的艺术修行

文/武 潇

当上海东方艺术中心歌剧厅的灯光落下，秦腔《赵五娘》的终场旋律仍在观众耳畔萦绕，黄瑞妮卸下戏装，指尖还残留着水袖翻飞的余温。2025 年 5 月，这位来自宁夏的秦腔演员，凭借对“赵五娘”一角14年的精耕细作，摘得第 32 届中国戏剧梅花奖，为宁夏秦腔艺术版图再添一抹亮色。从舞蹈演员到秦腔名家，从初遇 “赵五娘” 的生涩到将角色融入骨血，黄瑞妮的艺术之路是一场自我较量、与传统对话、与时代共鸣的漫长修行。

一

破界：

从舞蹈轻盈到秦腔厚重的涅槃

黄瑞妮的艺术起点，并非秦腔的板胡与梆子，而是舞蹈的旋转与跳跃。2001 年，14 岁的她怀揣对肢体艺术的热爱，进入固原市秦腔剧团少艺中心专攻舞蹈，4年后成为固原市民族歌舞团的舞蹈演员。舞台上的她，用舒展的肢体勾勒梦想，用灵动的眼神传递情感。彼时的她从未想过，命运会在 2010 年为她开启全新的艺术篇章——中国戏剧二度梅花奖得主柳萍一句“你的身段、眼神里藏着戏，学秦腔吧”，为她指引了一条此前从未涉足的戏曲之路。

黄瑞妮在《赵五娘》中饰赵五娘

从舞者到戏曲演员的转型，是一场残酷的“清零”。舞蹈讲究肢体的舒展流畅，追求张力与美感；秦腔却要求唱腔的字正腔圆、身段的精准细腻、表情的层次丰富。二者对身体的控制逻辑截然不同。那些深植于肌肉记忆的舞蹈表演习惯，反倒成了黄瑞妮研习秦腔路上最难突破的阻碍：舞蹈中绷开的脚尖，要刻意练成戏曲的勾脚；舞蹈中自由的肢体表达，要转化为程式化的“唱念做打”；甚至连呼吸的节奏，都要为唱腔重新调整。

2011 年 5 月，黄瑞妮正式加入宁夏演艺集团秦腔剧院，排练厅成了她自我较量的 “战场”。为了摆脱舞蹈惯性，她每天清晨第一个到场，对着镜子反复校正身段，一个云手、一个台步，都要在意识层面拆解重构；为了学好陕西话，她专程赴西安求学，却因基础薄弱而屡遭拒绝，三位老师一对一教唱一个唱段仍未学会的挫败，让她暗下决心：“追不上老师就追学员。”下乡演出时，她总站在二幕帘后，盯着台上演员的每个动作，仔细聆听每句唱腔，将细节刻进脑海；回到剧院，她再对着空舞台反复模仿，直到汗水浸透练功服，直到程式化的动作变得自然流畅。

黄瑞妮夜以继日地训练，终于完成了身体语言的艰难转换，从“舞者的轻盈”迈向“秦腔的厚重”。这份转型的阵痛，后来竟成了她独特的艺术优势 —— 舞蹈功底赋予她的肢体协调性与表现力，让她在演绎秦腔角色时，身段更具美感，情感传递更富张力。正如她在《天女散花》中，既能展现戏曲程式的严谨，又能以舞蹈的灵动诠释“天女”的飘逸；在《打神告庙》里，既能用秦腔的高亢控诉不公，又能以肢体的爆发力传递悲愤，这种“跨界”的积累为她日后塑造“赵五娘”埋下了伏笔。

二

深耕：

与“赵五娘”的灵魂对话

“赵五娘这个人物，层次太丰富了。”每当谈及这个伴随自己10多年的角色，黄瑞妮的目光总会变得格外专注。作为经典剧目，秦腔《赵五娘》讲述了一位女性在乱世中坚守忠贞、孝亲持家的感人故事，剧中“糟糠自咽”“剪发买葬”等情节，对演员的唱腔功力与情感表达提出了极高要求。2011 年，初遇“赵五娘”的黄瑞妮，还只是个刚入秦腔行业的新人，彼时的她只能在前辈的指导下模仿角色的外在形态，却难以触及人物的内心深处。

黄瑞妮在《赵五娘》中饰赵五娘

“唱一次，哭一次，感动了自己，才能感动观众。” 这是黄瑞妮与“赵五娘”相处10多年得出的感悟。为了走进角色的内心，她反复研读剧本，将“赵五娘”的人生轨迹拆解成一个个细节：丈夫蔡伯喈赴京赶考时，她的不舍与牵挂该如何用眼神传递？公婆离世时，她的悲痛与无助该如何用唱腔表达？独自上京寻夫时，她的坚韧与迷茫该如何用身段展现？她甚至会代入“赵五娘”的处境，设想自己在乱世中的抉择，让角色的情感与自己的生命体验产生共鸣。

在打磨角色的过程中，黄瑞妮从未停止创新的脚步。她深知，传统剧目要在新时代焕发生机，既要守得住“根”，也要接得住“时代”。此番助她摘得梅花奖的《赵五娘》，正是她对传统剧目推陈出新的佳作。她吸纳南方剧种情感表达的细腻笔触，让“赵五娘”的悲情不再是一味的高亢抒发，更添了几分婉转绵长的韵味；她也始终坚守秦腔“慷慨激越、苍劲悲怆”的表演精髓。在“剪发买葬”等核心场次，她用荡气回肠的彩腔唱出人物内心的波澜壮阔；她还融入现代艺术手法，通过灯光、舞美的配合，强化剧情的情感张力，让年轻观众也能感受到传统剧目的魅力。

《赵五娘》

为了冲刺梅花奖，黄瑞妮更是对“赵五娘”进行了全方位的重塑。她邀请多位秦腔名家指导，从唱腔的咬字发音到身段的每个细节，都逐一打磨。在上海终评演出期间，从 5 月 11 日至 14 日，她每天从早唱到晚，全程投入角色，将“赵五娘”的悲与喜、苦与韧展现得淋漓尽致。有观众评价：“黄瑞妮的‘赵五娘’，不是演出来的，而是活出来的。她一开口，我们就看到了那个在乱世中苦苦支撑的女子；她一落泪，我们就感受到了那份深入骨髓的悲情。”

十四载的深耕，让“赵五娘”成了黄瑞妮艺术生涯的“试金石”，也成了她的“精神知己”。正如她所说：“每次打磨《赵五娘》，我都在成长——它教会我艺术需要耐心，更需要用心。” 这份用心让她在演绎其他角色时也游刃有余：在《武松杀嫂》中，她将潘金莲的娇媚与狠辣刻画得入木三分；在《杀狗劝妻》里，她用幽默的表演展现农家妇女的泼辣与善良；在《王贵与李香香》中，她又将李香香的勇敢与坚韧诠释得淋漓尽致。从闺阁旦到花旦、青衣，黄瑞妮用扎实的功底与多样的表现力，证明了自己不仅能演好“赵五娘”，更能驾驭不同类型的角色。

三

坚守：

秦腔路上的“苦行僧”与“传灯人”

“梅花香自苦寒来，没有一个演员不受苦就能走到这一步。” 这是黄瑞妮常挂在嘴边的话，也是她艺术生涯的真实写照。在宁夏演艺集团秦腔剧院，下乡演出是家常便饭，一年平均演出300多场，2018年更是达到500多场。无论是西吉县乡间的土戏台，还是陕西宝鸡的露天剧场，都留下过她的身影。在西吉，她见过群众带着干粮和水，一整天不挪窝地等一场秦腔；在宝鸡，她曾一天连演三场，从清晨6点开始化装到深夜12点演出落幕，下台后嗓子发不出声，可一上台，依旧能唱出清亮的唱腔。

这份对秦腔的坚守，缘于她对艺术的敬畏，更缘于她对观众的感恩。她深知，秦腔作为西北群众喜闻乐见的艺术形式，是连接传统与大众的桥梁。在下乡演出时，她总会提前了解当地观众的喜好，调整表演的细节；遇到老戏迷，她会主动交流，听取他们对剧目的建议；面对年轻观众，她会耐心地讲解秦腔的程式与内涵，希望让更多人爱上这门古老的艺术。“观众的掌声，就是我坚持下去的最大动力。”黄瑞妮说，每次看到台下观众为“赵五娘”落泪，为剧情鼓掌，她就觉得所有的辛苦都值得。

黄瑞妮深知自己不仅是秦腔艺术的继承者，更是传播者。她积极参与秦腔进校园、进社区活动，用生动的表演与讲解，让孩子们感受秦腔的魅力；将自己转型的经验、打磨角色的心得毫无保留地传授给年轻演员，希望为宁夏秦腔输入更多新鲜血液。“秦腔的传承，不是一个人的事，而是一群人的事。”她说，自己能有今天的成就，离不开柳萍等前辈的指导，离不开剧院团队的支持，如今她也要接过“传灯”的责任，让秦腔艺术在新时代薪火相传。

此次摘得梅花奖，对黄瑞妮而言，不是终点，而是新的起点。正如她在获奖后所说：“这次获奖是一次有价值的磨炼，未来我还要继续打磨《赵五娘》，还要创排更多新剧目，让宁夏秦腔走得更远。”如今的她，依旧保持着每天练功的习惯，排练厅的镜子里，依旧映着她反复校正身段的影子；舞台上的灯光下，她依旧用最真挚的情感，演绎着一个又一个鲜活的角色。

从海原的普通女孩到梅花奖得主，从舞蹈演员到秦腔名家，黄瑞妮的艺术之路，没有捷径可走，只有日复一日的坚守与打磨。她用14年的时间，与“赵五娘”完成了一场灵魂对话；用二十余载的修行，诠释了何为“戏比天大”。在她身上，我们看到了一位文艺工作者对艺术的执着追求，看到了秦腔这门古老艺术在新时代的生命力，更看到了宁夏文艺事业蓬勃发展的缩影。

梅绽秦腔处，香飘万里远。黄瑞妮的故事还在继续，“赵五娘” 的传奇仍在演绎，而属于宁夏秦腔的华彩乐章，也必将在更多像她这样的艺术家的坚守与创新中，奏出更加恢宏的时代强音。

（作者系太原学院音乐系讲师）

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责编 罗松

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