北京
张旭、怀素都被誉为“草圣”，二人笔法既一脉相承，又在创作状态上多有相似之处。于右任曾经指出，旭素写草追求的是“庖丁解牛”“澄怀味象”的境界，所以要借助酒的作用，大醉后才能抛除杂念、人笔合一，写出来的字符合“书无意于佳乃佳”。
怀素传世作品极少，其中有一卷便是醉后的“忘我之作”，徐悲鸿看后感叹：“前无古人而后无来者，当以书佛目之”，它便是《四十二章经》。怀素清醒后看到此作，感叹有如神助，自己再也写不出来了。
《四十二章经》全文超过2000字，洋洋洒洒、挥毫纵逸，单字大小不一，有的2、3厘米，有的则超过10厘米，无半点拘束与板滞。与传统草书追求笔锋始终聚拢不同，怀素在书写过程中主动让笔锋自然分叉，利用笔毫的弹性形成飞白与枯笔效果，使单一的笔画呈现出多层质感。
这种笔法写出的笔画，瘦劲处如钢丝铁线，苍茫处如老藤盘根，即使是极细的牵丝也能保持力度，绝无浮滑轻飘之态，疾涩相生的节奏让笔画充满生命力。墨色运用更是出神入化，浓墨处厚重饱满如漆，淡墨处空灵飘逸如烟，枯笔处苍劲有力如裂帛，实现了“墨分五色”的艺术效果。
结字随情赋形、浑然天成，字形大小悬殊，大者盈寸，小者如豆，欹正相生，疏密有致。有的字夸张横向笔画，形成宽博雍容的体态；有的字拉长纵向笔画，形成挺拔向上的身姿；有的字左右错位，形成动态的平衡。
虽然变化丰富，但每个字的重心始终稳定，没有杂乱无章之感。字与字之间多有牵丝连带，形成连贯的字组。行与行之间疏密交错，有的地方紧密相连，有的地方留有大片空白，虚实相生的布局让整幅作品充满呼吸感。整体气息一气呵成，如行云流水，充分体现了狂草“一笔书”的精髓。
宋代黄庭坚的《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》直接借鉴了《四十二章经》的散锋笔法和章法布局，形成了自己雄健豪放的风格。明代祝允明、徐渭的狂草也深受其影响，祝允明《前后赤壁赋》中奔放的笔势和丰富的墨色变化，便脱胎于此。此外，此作还对平安时代的书法产生了重要影响。
唐代吕总在《续书评》中称怀素草书“援毫掣电，随手万变”，明代董其昌写道：“怀素《四十二章经》，笔法圆劲，结字疏朗，深得右军遗意，非后世狂怪者所能及也。”不论是毛笔学习还是硬笔学习，它能训练快速行笔中的控制力，矫正行草常见的线条软弱、章法混乱等问题。
我们将此作进行了原大1:1超高清复刻，逐字配上对应释文，便于广大书法爱好者对照临摹和深入研究。
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