上海
5月15日，第79届戛纳国际电影节进入常规放映日程的第三天。今日放映中，中国观众最为关注的两部电影大概是知名日本导演滨口龙介新作《突如其来》，以及本届戛纳唯一华语电影、李庚希主演的《无名女孩》。
《突如其来》是目前本届戛纳最令人惊喜的主竞赛影片之一。影片由改编自原著《突然感到不舒服》，其并非传统小说，而是一部围绕疾病、身体、死亡、治疗与生命哲学展开的书信文本；电影也延续了这一核心命题，将“突然感到不舒服”这一身体经验，扩展为关于人如何理解健康、疾病与死亡风险的哲学追问。
在改编过程中，滨口龙介并未停留于对原著思想的直接转述，而是将其转化为一部极具戏剧张力与影像流动感的作品。全片长达196分钟，却几乎没有冗长之感。影片的叙事仿佛一次哲学漫步，两位女性角色在京都、巴黎以及疗养院等空间中不断行走、交谈。她们时而谈论资本主义、老龄化、少子化、下一代如何为当下政治与社会结构付出代价，时而又回到身体最具体的感受：腰痛、脖子痛，以及日常生活中那些突然袭来的不适。看似漫无边际的对话，实际上始终与人物的精神内核紧密相连。
语言仍是滨口龙介最重要、也最迷人的创作工具之一。片中日语、法语等不同语言不断切换，日本角色说法语，法国角色说日语，人物之间的沟通既存在隔阂，也在隔阂之中形成新的理解可能。这种语言的调度很容易令人想起《驾驶我的车》中对于多语表演与手语的运用，但在《突如其来》中，它不再只是创伤表达的媒介，也成为人与人之间建立联结的一种方式。语言是否被完全掌握，似乎不再是最重要的问题；重要的是，在无法完全抵达彼此的前提下，人仍然尝试通过语言、身体与共处来接近他者。
戏剧同样贯穿影片始终。片中的日本女性角色是一位戏剧导演，另一位重要男性角色则是戏剧演员，戏剧的创作、排练与表演构成了影片一头一尾的重要支点。与《驾驶我的车》相似，滨口龙介再次通过戏剧与生活之间的互文关系，重申表演如何介入现实，又如何帮助人物重新理解自身处境。如果说《驾驶我的车》有着明确的“后311”创伤背景，那么《突如其来》则显得更为宏观、弥散，也更接近一部关于生命与死亡本身的电影。
影片最动人的地方，或许正来自这种轻盈与深邃之间的平衡。它讨论的是疾病、死亡、治愈与生存这样沉重的命题，却并不以沉重的方式推进。相反，人物的散步、闲谈、身体触碰，以及她们与城市、自然之间形成的回声，共同构成了一种温柔而开阔的观看经验。
目前，本片在烂番茄好评100%（12评）开局，表现出色：
作者：导筒戛纳记者 同泽
创作不易，感谢支持
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