河北
说起梁朝伟的表演，侯孝贤有过一段经典评价：“外表沉静，内心暴烈”，他认为可从他眼神里看到那种“透明感”，安静却有极强的感染力，一个眼神便可传达千言万语；而在李安眼里，梁朝伟是每个导演的“梦幻选择”，“任何电影都因他的存在而升华，他能诱导出你最好和最坏的那一面”；当然，王家卫的结论更为直接：“他如同海绵一般，能吸收很多东西并释放出来。演戏很少有人可以像他那样，可荤可素，里子面子俱佳，像豆腐”。
而对于观众来说，梁朝伟首度留给公众惊鸿一瞥的印象则是《阿飞正传》里三分钟“赌徒”形象。在这部电影里，梁朝伟其实就是一个“彩蛋”，仅仅出现三分钟，且无一句台词，只在狭窄的阁楼里梳头、修指甲、整理钞票，然后起身离开。但，就是因为这三分钟，让王家卫决定为他拍一部续集，可惜，这部续集最终更名为《2046》，让影迷足足等了十四年。这三分钟究竟好在哪里？我想，可能就好在一种“莫名其妙的自信”。他饰演的赌徒，住在阿飞旭仔曾经住过的阁楼里，没有名字，没有背景，梁朝伟仅用一个动作，即把指甲锉叼在嘴里，低头数钱，这样，就演出一个小人物卑微却又不甘平庸的生命力。记得当年看这场戏的时候便叹为观止，因为，他把一个原本只是为了收尾的镜头，演成了一个让人想探寻一生的谜题。
而在《悲情城市》里，侯孝贤给了他一个极其残忍的角色——文清，一个聋哑人。在长达两个多小时的电影里，梁朝伟没说过话，所有情绪都靠眼神、手势、身体语言来传递。他要演的不是“不能说话”，而是有一种声音、环境不让他说话。我特别喜欢一场戏：文清面对家庭变故，站在雨中，眼神空洞，嘴唇微微颤抖，发不出任何声音。那不是无声，那是被时代扼住了喉咙的窒息。梁朝伟后来和我聊过这个角色。他说，当时花了不少时间去了解那个年代知识分子的绝望，“有时候不说话，反而比说话更难。因为沉默需要更大的力量去支撑”。
当然，说起梁朝伟代表作，自然会想起《花样年华》。在这部电影里，其表演可用一个词概括，那就是“克制”。他想爱，不敢爱；他想说，又不敢说。所有的欲望都被压在西装领带之下，压在那一缕缕烟雾之下。最难忘的莫过于“周慕云”在吴哥窟对着树洞诉说秘密的那场戏：张曼玉饰演的“苏丽珍”已经离开，他一个人在那里，把一段无法言说的感情，存封在了千年古迹里。梁朝伟没有哭，但他的眼神比哭更令人心碎。那是成年人的悲伤，不号啕、不崩溃，只把一切吞下去，然后继续活着。据说，他拍完那场戏，独自在一个角落里默默坐了好久。按他的说法，“周慕云”仍住在他心里，那个遗憾、不甘，又不得不放下的男人，迟迟不肯离开。
不过，梁朝伟最催泪的表演莫过于《春光乍泄》里的“黎耀辉”。他一边切菜一边啼哭，看了让人感到一阵酸楚。这倒不是剧情有多煽情，而是梁朝伟演得非常真实。那种感情里的患得患失、那种自我消耗的状态，完全不像演的，更像一张卸不下的面具死死罩在面孔上。张国荣曾说：“梁朝伟演得比我还惨。”这个角色让梁朝伟完成了一次自我突破，即证明自己可以演任何角色，只要他愿意。梁朝伟年幼时因父亲赌博酗酒，家庭破裂，导致其沉默寡言的个性，不轻易在他人面前流露情绪。因此，往往给人自卑的感觉。但王家卫却说：“你们都被他骗了。他是一个超级自信的人，只是从不争第一，甘当‘老二’。”我问梁朝伟何故？他说，“做第一容易被人当作箭靶攻击，做第二进退自由，既可跟随，又可随时超越。”
记得曾问刘德华如何评价梁朝伟的表演，刘德华说，“梁朝伟演戏时可忘记他是梁朝伟，我在演戏时很难忘掉我是刘德华。所以，他是演员，我充其量不过是个明星。”这固然是刘德华的谦词，但也足以看出梁朝伟在同行中的地位。
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