《无名女孩》戛纳放映，贾樟柯卖力鼓掌，观众反响不达预期

本届戛纳电影节，华语电影的参与度不高，缺席主竞赛单元，仅《霸王别姬》和《都灵之影》入选戛纳经典单元，以及中法合拍的《无名女孩》入围影评人周单元长片竞赛，将角逐旨在鼓励新导演的金摄影机奖。

重点说下《无名女孩》，邹静导演，李庚希、沈佳妮主演，讲述一个有着三个不同名字的中国年轻女孩在摸索自己的过去、现在和未来时的动荡生活，每一个名字都受到抚养她的家庭的不同动态的影响。

从前方反馈来看，三个名字似乎凝练成时代符号，也划分出不同的时代结构。新浪电影引用的前方点评表示，电影剧作追求工整，导演用大量激烈而残酷的典型事件填充不同阶段的高潮情节，工厂场景找回了笔者看王兵《青春》的戛纳记忆，视听层面影片采用相当克制、耐心的风格，长时间停留描写人物的状态，放在当下国内青年导演的创作里，已是相对成熟的拍法。

其实每个人的评价都是主观的，看现场观众的反响更能精准判断电影放映取得的反馈。

记者拍摄的现场视频里，导演邹静和主演李庚希都非常激动，两个人哭着在掌声中拥抱，看上去很像完成了某种夙愿和使命，周遭的观众给出了长达4分钟的掌声，反馈非常不错。

但仔细看视频，会发现主创周边的观众基本都是中国人，比如坐在导演和李庚希后面的就是戴着墨镜的贾樟柯，他真的很给力，全程都在带头鼓掌，给本国电影很大的鼓励。

可是掌声是小范围的，并不是全场轰动、沸腾的那种状态，在4分多的视频里，持续能看到镜头前会有人影穿过，镜头里后排的观众很快就离场，也鲜有人鼓掌。

这和滨口龙介《突如其来》首映后的反馈差距还是很明显。《无名女孩》片长2个小时，《突如其来》长达3个小时多15分钟，但放映结束后全场都表现得相当兴奋，所有人起立鼓掌，迎接主创团队的到来，哪怕只是看视频，都能感受到二者掌声“音效”上的差距。

回到电影口碑，媒体给出的前方点评打出了3星，相对中性的评价，最后收尾的几句是“抒情段落越到最后越多，影片最终还是不可避免地把原本更具社会结构性的困境，归结到青春疼痛成长里”等于一定程度上否定了电影的深度和格局。

翻看豆瓣，“一星给摄影，一星给主演表演，一星给特效”都算是客气的评价，不客气的观众则直指电影“拍得挺无聊，差不多就是拍一期变形计的两部分结合起来的内容，没有建立什么形象。”还有毒舌的观众写下“城乡结合部装《何以为家》。”

从目前的反馈基本可以得出结论，《无名女孩》等到国内上映，成口碑爆款的可能性微乎其微，如果算上在戛纳一线看片还都是会给国产电影、特别是文艺电影多点情绪分这一点，届时豆瓣想上7分都很难。

那么回归市场层面，去戛纳走一圈、放一场，没有入围主竞赛单元，算是镀金吗？我觉得拿奖可能算镀上薄薄一层，资深影迷会吃这一套，但如果没拿奖，就等于没镀上，更何况对基数更大的普通观众来说，没人会在意海报上不太醒目的在戛纳电影节放映过的那个小符号。

但反过来，质量过硬的电影可以走这条路子，在国际上提前放映，得到全世界各地赶来的影迷、资深行业从业者的认可，提前打响口碑、吊足观众期待，等上映时，会对票房有一定程度上的助力。

但前提是反响好、口碑好，这实在太难了。

回顾以往华语电影在戛纳电影节放映，会发现收获好评的少，口碑翻车的多。

比如去年《狂野时代》的放映，映后掌声长达七八分钟，现场气氛特别好，导演毕赣，主演易烊千玺、舒淇都喜形于色。

然而外媒扭头就开始蛐蛐电影，说《狂野时代》是耐力测试，称这部电影“晦涩难懂”都算轻描淡写。以及电影节的场刊只给到2.4分，是不太友好的分数。

最终《狂野时代》票房1.91亿，我觉得和戛纳放映以及拿的那个奖都没太大关系，都是易烊千玺的号召力。

以及《花漾少女杀人事件》，电影已经上映，看过的朋友都知道剧情，一个少女在母亲的压力，母女关系越来越畸形的故事，结果放映后被观众批评是“融梗《黑天鹅》”最终内地票房仅2800多万。

反面教材还有《酱园弄》和《风林火山》，都是放映结束后，掌声稀稀拉拉、主创脸色比较难看，特别是《风林火山》，还不如不去戛纳，在戛纳的放映反倒像是提前扯掉了电影遮羞布，做了这么多年、主创阵容这么强大的电影，结果票房都没过亿。

电影的核心主创往往会迷失在自我欣赏里， 不能冷静的审视作品质量，也就不能对观众反馈有准确的预估，但负责发行的人员真应该对影片有理智客观的判断，把控宣发策略。如果参选、提前放映会适得其反，还不如把去戛纳的成本省下来在国内多跑几站路演，毕竟导演和演员要为投资方负责，个人去戛纳的荣誉和理想没有盈亏重要。

当然，像麦浚龙这样花自己的钱另当别论。