千年风雅一屏收

来源：光明日报

屏风，顾名思义，是具有挡风功能的用具。明代文震亨《长物志·几榻》：“屏风之制最古。”屏风最早出现在西周，不过，那时不叫屏风，而称作“邸”或“扆”，《周礼·掌次》中“设皇邸”的“邸”，即指屏风。

《礼记》曰：“天子当依（扆）而立。”早期屏风专门放于皇帝宝座后，绘有斧钺，象征帝王权力，故有“斧扆”之称。那时的屏风，主要是一种非实用性的礼器陈设，彰显帝王身份，衬托天子威严。

经过漫长的历史演变，屏风不再为帝王专属，逐渐普及到富贵人家和文人雅士，成为他们的家居器物。屏风的功能也从单纯的礼器陈设，延展出区隔空间、减缓气流、装饰美化等功能，种类日益丰富，工艺日趋精巧。

屏风虽然能阻隔视线，但有时也能起到传情达意的作用。据说，司马相如与卓文君的初次相见就与屏风有关。当时，卓文君于宴席间藏身屏风后，窥视心仪的司马相如。而司马相如明知卓文君隐身屏内，却佯装不知，故意弹奏一曲《凤求凰》表达爱慕之心。一扇屏风，挡不住有情人心曲相通。

屏风种类丰富多样，有座屏、曲屏、围屏、炕屏、枕屏，以及挂屏等超出实用性的纯粹装饰品，还有置于桌案的笔屏、砚屏、烛屏等。屏风的材质也丰富多样，有木质、大漆、玉石、螺钿、大理石、琉璃等。而便于文人在上面绘画、题诗的素屏，通常以轻薄坚韧的桑蚕丝织造而成，这种“白色屏风”成了文人的居室雅物。白居易作有《素屏谣》，以“胡为乎不文不饰，不丹不青”，来表达返璞归真的审美趣尚。

文人雅士钟情于素屏，体现出“淡极始知花更艳”的审美趣味。不过，雅尚之风，因时而异。素白之屏，犹如画布与诗笺，久置居室，难免有擅长丹青者会率性挥洒，泼墨成画，提笔成诗。三国时画家曹不兴“落墨为蝇”的典故，更使文人雅士在屏风上题诗作画成为风尚。

唐代富贵人家常邀书画名家在素屏风上挥毫，意在彰显主人雅好，以至蔚成风气。唐人有诗云：“谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。”杜甫就曾题诗赞美友人家中绘有名家曹霸马图的屏风：“贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。”就连写过《素屏谣》的白居易，也不时将好友元稹诗作抄录于素屏。屏风甚至还成为与他相伴一生的器物，而“心中万事不思量，坐倚屏风卧向阳”的诗句，成为白居易晚年闲适生活的写照。

精美工巧的屏风体现了古代匠人的技艺慧心，展现出文人造物的美学趣味。但屏风的文化内涵远超一般家居器物，还与它融合了多种艺术形式密切相关。

《红楼梦》第五十三回中贾母珍藏的屏风，堪称稀世珍品。这件价值连城的“慧纹璎珞”屏风，一色皆是紫檀透雕的底座、边框，屏心“嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词”；所绣花卉，“皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅”；花卉侧旁，“皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一”，且“皆用黑绒线绣出草字来”，不论“勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异”。更为稀罕的是，这些技艺出自姑苏民间高手“慧娘”，作品极为稀有，即便“贾府之荣，也只有两三件”，其中两件进贡给了皇上，“目下只剩这一副璎珞”。屏风之精雅可见一斑。它集雕刻、镶嵌、织绣、书画等诸多工艺和名家艺术于一身，尽显风雅之姿。正因屏风为雅物，以至贾母收贺礼，也只问及围屏。

居室伴有屏风，能增添雅致气息，起到装饰与氛围营造的作用。但除了屏风自身精美，还需陈放适宜妥当。李渔《闲情偶寄》对瓷器、古董的摆放颇有心得，归结出“胪列古玩，切忌排偶”等原则。

屏风陈设，亦有讲究。厅堂中设一大型玉雕座屏或四幅山水挂屏，可衬映出会客场所的典雅氛围；书房里置放一天然大理石案屏或精美玲珑之砚屏，可烘托出淡雅的书香气息；卧室中摆放一花鸟绘画或刺绣屏心的枕屏，可营构出温馨的静谧气氛；闺阁里置放一精雅透雕或缂丝花卉的桌屏，可烘衬出温婉的柔媚情调。

可见，作为单一器物的屏风，无论多么精雅，唯有与室内空间尺度相匹配，与居室功能用途相协调，方能营造出人居空间雅致意趣。

古人还有在户外设置屏风的雅好，这与今人喜欢野外搭帐篷不同。户外所设多为山水屏风，具有区隔围合空间、营造自然意趣的作用，也为品茗观古创造雅致氛围，如杜堇《玩古图》；同时也可增添休憩时的松弛感，宋画《槐荫消夏图》就将室内雅物引至户外，在自然野趣中融入雅趣。

在历史发展中，帝王的屏风还承载着深刻的镜鉴意义。开元年间，唐玄宗将贤臣宋璟手书《尚书》中有劝诫意义的《无逸》篇装裱于内殿屏风上，以便“出入观省，咸记在心”，传为佳话。可惜此屏后因年久破损，被热衷绘画的玄宗更换为山水画，不久便发生了安史之乱，此事也被古人认为是唐朝由盛转衰历史变故的预兆。

经此历史之鉴，帝王宫殿中的屏风，似乎被赋予了一种特殊的文化意蕴与功能，不再是雕缋满眼的内殿华丽陈设，而是书写着让帝王内省的座右铭的重要器物。宋朝多位帝王都提及《无逸》之事，开国皇帝赵匡胤就曾以《无逸》训天下。宋英宗也曾召龙图阁直学士王广渊于屏风上绘写《无逸图》，置放在内阁殿中，还特地说明“卿为朕书之于钦明殿屏，以备观省，非特开元《无逸图》也”，以表明自己不会重蹈玄宗覆辙。

历史常有惊人的相似之处，宋徽宗虽然早年也令国子司业蒋静在太学讲授《尚书·无逸》，却最终因荒废朝政等原因，断送了江山。

“银烛秋光冷画屏”，屏风之雅，源自工艺之巧，更源自艺术之美。历代书画家、诗人既以屏风为载体留下精美作品，也以屏风为题材，绘状出美妙丹青，抒写出名篇佳构。

“画屏”是一种以屏扇为载体进行绘画的屏风，具有很强的装饰性与绘画特征，在功用之外凸显美感，为家居增添了艺术氛围。

精美的画屏成为宫廷内殿重要的装饰陈设，并多以山水、花鸟题材绘画为主，而许多宫闱轶事也与之相关。唐高祖“雀屏得妻”典故，说的是李渊之妻窦皇后即窦氏，幼时就聪慧过人、才貌俱佳，父母认为“不可妄以许人，当为求贤夫”，于是在屏风上画两只孔雀，以“雀屏中选”为最终关卡，进行比武招亲。求婚者若能用两支箭各射中孔雀一眼，便可娶窦氏为妻。李渊以“两发各中一目”胜出，抱得佳人归。

古代文人则热衷于在画屏上题诗，赞颂屏中所绘物事之美，即“屏赞”，并成为文人交往中一种常用文体。苏轼一生就写过许多屏赞，其中一则屏赞对他来说最是触及心灵。苏轼在流放惠州时，为幼子苏过在“护首屏风”（即枕屏）上所绘《偃松屏》题写诗文“孺子介刚，从我炎荒，霜中之英，以洗我瘴”，表达了他在此次流放中得到的些许心灵慰藉。

书画入屏，增添了屏风的观赏性、艺术性。《林泉高致》记载郭熙在屏风上创作大量山水画作品，其中“风雨水石屏”为山水六条屏的经典之作；而他的《春江晓景图》屏风，更因进入翰林学士院玉堂，而享有至尊荣耀，那可是北宋学士们心中的精神圣地。

有了书画的加持，屏风成为居室的雅致陈设，其本身也深受画家青睐而频频入画。文人雅聚、品茗宴饮等题材绘画作品，少不了要将屏风作为描绘对象。《韩熙载夜宴图》中就绘有4组屏风，其中2个是罗汉床绘画围屏，2个是山水画座屏，借此4组屏风，衔接起5个段落单元场景，增添了宴乐画面的雅致意趣，形成巧妙自然的叙事轨迹与空间延展。

屏风也备受诗人垂青。有唐一代多有表现，李白《观元丹丘坐巫山屏风》咏山水屏风：“昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似。疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里。”杜甫《杨监又出画鹰十二扇》咏花鸟屏风：“近时冯绍正，能画鸷鸟样。明公出此图，无乃传其状。”而杜牧《屏风绝句》“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销”，则咏屏风美人图。经由诗人频繁吟咏，屏风之雅愈发凸显。

屏风之隔，在隔而不断中营造出含蓄之美；屏隔之中，隔开了喧阗与静谧。屏之存在，增添了空间层次和纵深感，在虚实之间别造一境，形成一个萌发遐思的空间，一个意度回旋的世界。

岁月千载，遮不住一屏风雅。屏风镌刻着工匠的巧思匠艺，呈现着艺术家的情怀挥洒。它穿越绵邈时空，投下一抹清晖，蕴藏审美密码，为今人构建品质生活空间提供智慧启迪。

（作者：管宁，系福建社会科学院当代文化发展与创新研究中心研究员）