对话评委会主席张永新：把“白玉兰”这面镜子擦亮

5月15日，2026年上海国际电影电视节在北京举行新闻发布会，宣布中国电视剧导演张永新出任第31届上海电视节白玉兰奖评委会主席一职，评委团则由来自中国、法国、德国、意大利、新加坡、爱尔兰、马来西亚7个国家的15位成员组成。“我参加过白玉兰奖评委的工作，也作为参赛选手，获得过最佳导演奖。”发布会后，张永新接受记者采访时表示，此次转换身份，从赛场上的比赛者转变为评委会的一员，“可以用几个字来形容——战战兢兢、如履薄冰，我们一定努力把本职工作做好，不负众望。”

张永新毕业于中央戏剧学院导演系，长期深耕现实主义与历史题材创作。代表作有《觉醒年代》《八千里路云和月》《大军师司马懿之军师联盟》《虎啸龙吟》《马向阳下乡记》等。2021年，他执导的《觉醒年代》将第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角、最佳导演、最佳编剧（原创）三项大奖收入囊中。在张永新看来，白玉兰奖就像是一面镜子，它能够照见过去一年中国电视剧的创作高度。“作为评委，我们要做的是把这一面镜子擦亮，让它照得更真实，让每一位爱好创作的观众都能从镜子里看到他们想看到的品质和匠心，这也是评委的初心。”

第31届上海电视节将于6月22日至26日在上海举行。本届电视节全球征片共收到来自五大洲60个国家和地区的千余部作品，对比去年43个国家和地区增加39.5%。亚洲、南美国家的报名数量增长尤为亮眼。以海外电视剧为例，报名作品数由2025年的142个增加到184个，报名国别数由28个增至37个，除传统欧洲制片强国外，还收到泰国、马来西亚、巴基斯坦、哈萨克斯坦、越南、埃及、波黑、沙特阿拉伯、巴西等多国踊跃报名，制片国区域分布从欧洲单点集中，转向欧、亚、中东、南美多区域均衡发展，白玉兰奖全球影响力与多元化格局持续深化。

“观察今年的所有项目，优秀作品非常多。我们所有评审原则和历届评审原则是一致的，即选择本年度最优秀的作品，能够进入观众视野的好作品。”张永新说，入选作品门类、题材丰富多元，既有扎根于现实生活的现实主义作品，也有历史作品、年代作品，还有青春、时代、都市、农村等题材。对于评委会而言，最大的难点无疑是“优中选优”，“这个过程一定是非常艰苦的”。

在张永新看来，评判一部作品的标准，是看它有没有筋骨，表演上有没有血肉，整体上有没有精气神。“以参赛作品为标准，每一部作品都是靠着演员精湛的演技、100%投入的创作状态，才能塑造出活生生的角色，给观众留下深刻的印象。评委会仅以作品所呈现的深度、广度与厚度为评判标准。公正、公平是我们唯一的工作原则，也是我们的工作态度。”

记者注意到，本届电视节还将重点关注微短剧行业的发展，通过“次元折叠”微短剧创制计划、论坛与洽谈会等活动，引导微短剧从单纯流量产品向优质文化内容转型，推动新大众文艺语境下的微短剧创作从“现象”迈向“产业”。

张永新同样在观察微短剧这一新兴的文化样态。“长剧有自身的艺术特点，它讲故事要铺平垫稳，特别是对于一些比较厚重的题材，年代剧、历史剧、现实主义题材，必须要把故事讲得周正、周全。微短剧追求的是相对集中、集约的绽放，这二者之间不是矛盾的，是叙事作品的一体两面，可以互取短长。”他说，在长剧里，创作者可以更加深入地思考，如何让节奏更加快捷起来，让叙事更加引人入胜。“我还没有创作过微短剧，但也在观察和学习。微短剧叙事节奏比较快，在叙事技巧高度统一之下追求节奏的变化，这些都是我们做长剧的创作人员可以汲取的创作营养。微短剧剧情的翻转都颇费心思，适应当下观众对于影视剧集的接受和认知。”

在他看来，无论是长剧还是微短剧，观众的评判标准是一致的。“长剧有长剧的优势，一个长剧假如是悬浮的、注水的、不接地气的，观众不爱看，会觉得长剧太长。假如一部微短剧能鞭辟入里地呈现时代精神，便是观众喜闻乐见的。”张永新形容，打一个比方，就像用一个碗来装米饭，大家追求的不是碗大碗小，而是这碗米饭能否看出创作者的匠心与良心。

在拍摄《八千里路云和月》时，张永新对所有主创的要求是——“贴着地皮走”。唯有如此，才能让剧中所营建的世界变得更加真实，而唯有“真”，才是一部剧的生命力。“任何一部作品，想获得观众的认可，不外乎一个真字。我在片场，经常和演员、服化道以及每一个职能部门强调，天下好戏，唯真不破。”张永新说，要真实地演绎、还原、真情地付出，只有真，才能确保一部作品能够实现创作者内心的想法，得到观众的认可；除了这条路径外，没有其他路径可走。

他也借此机会寄语年轻创作者：“艺术作品有其自身的独特性，一定要回归创作本身。在创作的过程中，不必焦虑，不必有这样那样的考量，扎根生活、打磨剧本，真诚地表达，这是我们所有艺术工作者应该有的，而且是唯一的路径。”

原标题：《对话评委会主席张永新：把“白玉兰”这面镜子擦亮》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 张熠