北京
法国当地时间5月13日，“金鸡国际圆桌对话”活动在戛纳电影市场主舞台举办，活动汇聚国内外电影艺术、科技研发、学术研究领域的专家学者、导演、演员和企业代表等约200人，交流前沿思考，共绘发展蓝图，为展现中国电影从内容创作到产业生态的全维度创新，探索国际传播路径，主动开展多边主题活动，提供坚实支撑。
本次活动由中国电影家协会主办，龙跃亚欧制片人协会、厦门电影节有限公司承办，以“创意与复制：新技术时代的精神生产”为主题，邀请尹鸿、电影《镖人》总制片人袁乐琴、动画电影《燃比娃》导演李文愉、柏林-勃兰登堡扩展现实协会主席蒂姆·德伊森、商汤科技AIGC副总裁王子彬五位嘉宾，围绕人工智能对影像美学、产业生态及创作者身份认同带来的深层冲击与全新可能，展开深度碰撞，凝练出“守护人文内核”“激活类型创新”“重塑产业逻辑”“拓展跨国共创”四大前瞻方向，探讨科技助力文化表达的创新路径。
尹鸿表示，电影是建构的艺术。人工智能有助于激发电影艺术家的创作灵感，丰富电影美学表达。技术进步本身无好坏之分，关键在于如何使用，这既是机遇，也是挑战。如何抓住机遇，这是我们需要共同面对的课题，而不仅仅是艺术家群体。
李文愉认为，动画最大的魅力与乐趣，在于让线条“活起来”的创作过程。作为技术发展的受益者，他希望通过AI解决创作过程中的技术瓶颈、提升工作效率，给创作者留出更多空间和时间探索动画本体和动画语言。
袁乐琴认为，AI可以降低动作电影前期预演的成本，节省大量创作时间，有助于在项目实施中实现降本增效。但是，AI无法取代人的想象力，创作者需要始终掌握创作主导权。技术能够助力拓展人类的想象力边界，给创作提供更多选择。
蒂姆·德伊森表示，欧盟在人工智能领域的相关法律规定是为了推动符合人类社会伦理的技术发展，真正贯彻以人为中心的理念，在具体的工作流程中，确保技术安全、可信。文化内容的价值最终应由人类来定义。
王子彬指出，在AI发展如此之快的今天，最重要的仍是人的品位。当前，AI技术约三个月产生一次迭代，对使用者的快速适应能力提出很高要求。但无论技术如何发展，创造力和想象力才是文艺作品的灵魂。
在总结发言中，尹鸿进一步强调，技术不仅能解放电影新的创造力，还能解放新的创作者。中国目前已经有大量年轻人进入影像创作领域，他们是优质影像作品的创作者和供给者。中国的“新大众文艺”必将持续催生更多的新影像生态。
活动期间，现场还特别展映了《冷记忆》《牌子》《纸手机》《倒霉蛋》《牡丹记》等5部风格各异的中国AI短片。来自主创团队的创作者从叙事建构、视觉风格到AI制作流程，全方位解析技术赋能创作的实际路径，引发国际业界的高度关注与热烈回响。
本次金鸡国际圆桌对话再访戛纳，是中国影协持续搭建国际交流平台、凝聚行业共识的务实举措，也是探索中国特色电影发展路径、推动中华文化走出去的具体实践。中国影协将以此为契机，继续发挥人民团体的组织优势和专业优势，依托金鸡国际圆桌对话、中国电影推介会、金鸡海外影展等平台，推动中国电影与国际市场的深度对接，促进中外电影人在创作、技术、产业等各层面的务实合作，共同书写全球电影文化交流的新篇章。
中国影协还将于2026年戛纳国际电影节期间，与中国电影基金会合作举办中国电影全球推广活动、中国电影之夜等多项内容，系统性展示中国电影高质量创作与前沿科技创新成果，旨在打造一个多层次、立体化的国际对话与产业对接平台。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/周超
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