它们“不响”，静候听故事的人

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

洪健 毕业于上海大学上海美术学院中国画系，现为上海中国画院画师、美术馆主任，一级美术师，上海市美术馆协会副会长，上海市美术家协会常务理事，中国画艺术委员会副主任，国家艺术基金评审专家，中国美术家协会会员。

作品曾获第十一届全国美术作品展中国美术创作奖银奖、第五届上海美术大展首届白玉兰美术奖一等奖、第十一届上海美术大展白玉兰美术奖佳作奖。曾获上海市文学艺术界联合会“优秀中青年艺术家”称号。

20年前，画家洪健开始了“上海故事”的创作。他与柯灵故居、武康大楼、四行仓库等历史建筑一次次“对话”，感受历史深处的温度，然后用冷静的色彩、充满画面感的笔调记录上海。

他笔下的街道为何不见人，又为何着墨于自行车、变电箱、梧桐树等“配角”？在“上海故事——洪健近代建筑绘画展”于上海交通大学程及美术馆举行之际，记者与洪健聊了聊他的“上海故事”。

画画可以“不择手段”

周末周刊：您是从什么时候开始画上海近代建筑的？

洪健：我曾经生活在复兴西路高邮路，在长乐路上班，“巨富长”及“衡复”一带的老建筑与街景深深吸引着我。2006年，我想在家附近寻觅一间画室，于是一边看房一边拍了不少老建筑的照片。

当时为了参加一个有关上海主题的展览，我画了一幅复兴西路上的柯灵故居。这幅画展出之后，反响很好，我的绘画方向就从花鸟人物逐渐转向了建筑。

此后，我又画了一组衡复风貌区的老建筑，在尺幅和技法上进行探索，并在画面中增加了一些鲜活的现实元素，比如脚手架、自行车、梧桐树等，“上海故事”就此拉开了序幕。

周末周刊：与山水、花鸟、人物画相比，建筑在中国画中是比较冷门的，反映城市建筑的中国画则更少，您是如何探索出属于自己的表现方法的？

洪健：我借鉴了中国传统绘画中的界画技法，又融合了水彩画的一些画法。在创作过程中，我并没有按照传统的方式处理宣纸，也没有按部就班一遍遍上色，而是用自己的方法创造出宣纸的肌理感，从而表现老建筑的沧桑，营造出画面的怀旧与浪漫氛围。

我曾经学过平面设计，做过设计效果图。我也非常喜欢电影，做过电影的分镜头，画过连环画和插画。过去的种种积累加上中国画的科班训练自然地融汇到我的创作中，形成一种电影般的画面感与场景感。

周末周刊：不同类别的艺术特色如何自然地融于一张画面中？

洪健：我主要的创作流程还是采取中国画的处理方式，只是在具体的细节中融汇各种方法。我认为，画画可以“不择手段”，技法的壁垒都可以被打通。我目前正在考虑尝试用一些综合材料，让画面变得更加丰富。

周末周刊：您的画似乎有一个共性，就是用色非常克制，您画中的老建筑为何都透着冷与雅？

洪健：我画画不是像摄影一样客观记录建筑的外在，而是把我的视角融入画面中。上海的老建筑在我眼中是低调的、优雅的，为了表达出我心目中的上海气质，就必须突破传统中国画的用色。

这种用色与画面感也与我的性格有关。我是一个比较安静的人，内心深处有一种忧郁感。我特别喜欢上海的阴雨天。在一个下着雨的冬夜，我开车路过武康大楼，等红灯时，抬头望见楼上亮起几盏温暖的灯光，内心忽然有一种触动，于是就把这个画面画了下来，画面中还有几缕烟，那是车子留下的“烟火气”。也是从这张画开始，我陆续画了好几张夜色中的老建筑。

看画的人都是故事的讲述者

周末周刊：您绝大多数的画面中为什么只有建筑，而不见人？

洪健：上世纪90年代，我住在高邮路，那时候的街道是非常安静的。我希望通过我的画去还原那份宁静，甚至带着一点孤独感。

我画这些作品并不是为了画建筑本身，而是为了讲述属于上海的故事。这些建筑的每扇门与每扇窗背后都藏着故事，我想通过我笔下的建筑，以及街角的红绿灯、自行车、电话亭、变电箱等元素让观众产生联想，勾起他们记忆深处的故事。从这个意义上说，每个看画的人都是故事的讲述者。

周末周刊：在《太原路》中，您把路边不起眼的变电站画得格外显眼，为什么这样构思画面？

洪健：因为这就是生活中真实的存在。画画不是为了描绘完美，我甚至可以为了画面而打破这种完美。

我画建筑常常是出于自己的感受，我会到现场去感受建筑，与建筑对话，感受它所在的街区的氛围。而第一眼的感受，可能最终会反映在画面里。

比如我画上海大厦前，会选择不同的时间点去观察，中午和黄昏，上海大厦的外墙立面所折射出的光影是不同的，整个建筑所呈现的氛围也会随之而变化。我会选择最能反映它气质的时段进行描绘。

周末周刊：《淮海中路》中似乎出现了“上海故事”中难得一见的人？

洪健：是的，我画的是黄昏时分的淮海中路，那家理发店快打烊了，里面只有最后一位顾客。理发店在武康大楼对面，多年前曾是一家文具店，我经常去那里买画画用的工具。有一天我无意中看到朋友拍了这间店的照片，于是我就借鉴这张照片的画面进行创作，并在色调上致敬我欣赏的美国画家霍珀，他的画有一种冷寂感。

周末周刊：您似乎非常喜欢柯灵故居，曾经多次画过它，为什么？

洪健：我一共画过三次。第一次画的是上世纪90年代的柯灵故居，当时手机还没有普及，我在画面中描绘了路边的一个电话亭。第二次，我在画面一角画了脚手架，呈现了这座老建筑被保护性修缮的过程。第三次画柯灵故居是为了参展“时代风采——上海现实题材美术创作工程”，在上一次的基础上对画面进行放大，还画了路边停放的共享单车。我想通过这三张画的细节变化，从一个侧面表现上海这座城市的变迁。

中国画的出路在于艺术家的思维

周末周刊：您对苏州河两岸的建筑也情有独钟？

洪健：我小时候喜欢骑着自行车，带着速写本，到苏州河边写生。夏天在河边乘凉的人、河上船民的生活给了我很多灵感。

2011年，随着城市的更新建设，苏州河两岸的不少建筑被陆续拆除了，我画了一张《春水向东》，记录苏州河边的建筑，题目取自我很喜欢的电影《一江春水向东流》。从这幅画开始，我从外滩源一路画到浙江路桥，试图通过这个系列留下我们这代人对苏州河的记忆。

周末周刊：您笔下的四行仓库令人印象深刻，这幅画的用色为何这么深？

洪健：我想表现的是战争过后满目疮痍的场景，四行仓库如同一座纪念碑，外墙被战火熏成黑色，苏州河水也近乎黑色。传达出这份悲怆与苍凉或许比直白地描绘战争场面更能震撼人心。

周末周刊：从“上海故事”到苏州河系列、邬达克建筑系列，您的作品里透着对这座城市的感情，也让人看到了中国画的新可能。

洪健：我读书的时候，很多人认为工笔画的工匠性质比较强，但我偏偏喜欢画工笔。与写意画相比，工笔画更易吸收各种绘画的特点“为我所用”，从而保持生命力，在表现主题上也更宽泛，容易与当下生活连接，获得更多年轻观众的喜爱。

我认为，中国画的出路在于艺术家的思维。如果固守着传统，一味地回头看，创作就会离当下生活越来越远。我们不能把眼光只停留于画画本身，而是要始终保持开放的心态和开阔的眼光，多接触其他种类的艺术，甚至文学与哲学。技术并不是唯一，成就艺术还是要靠思想，而思想是需要积累的。