没有朋友圈，古人怎么“晒”节日？答案藏在这幅神作里

《中国艺术里的“三月三”》，李万万 著，广西人民出版社2026年出版

“三月三”，来源于古老的上巳节，像一条穿越千年的春水，在漫长的岁月里流变传承，沉淀出一个跨越雅俗、融通古今、包容多民族的审美空间。本书以丰富的史料和细腻的文字，搭配100多幅彩色插图，娓娓讲述“三月三”与艺术的浪漫邂逅，探寻其在歌舞、诗文、书画、工艺美术中的鲜活印记，解读这些艺术作品与现当代科技、文化、社会生活的交融与共生。

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笔墨之韵：书法中的“三月三”

“三月三”自古以来兼具祓禊祭祀、文人雅集等多重意涵，其文化精神通过书法与绘画等艺术形式得以流传和再造。从魏晋时期王羲之翩然挥洒的《兰亭集序》，到历代书家竞相临摹的墨迹碑刻，再到古今画坛对曲水流觞、踏青游春场景的诗意再现，“三月三”节日意象在历代笔墨图像中不断演化。书法中流露的雅集情怀和哲思，绘画中定格的春郊美景与民俗风情，彼此呼应，融汇出节日文化的独特韵味。

《兰亭集序》及历代摹写与碑刻流传

东晋永和九年（353年）暮春之际，书圣王羲之与友人在会稽山阴兰亭举行春日修禊雅集，他于酒酣兴浓之际挥笔写下的《兰亭集序》，字势飘逸流畅、点画精妙，充分展现了笔墨的韵律美感，被后世誉为“天下第一行书”。相传王羲之当时已微醺，兴之所至一气呵成此书，翌日清醒后再试临摹也未能复得其妙笔。这一佳话更为《兰亭集序》增添了几分传奇色彩。可以说，《兰亭集序》将“三月三”雅集的情境与意蕴凝结于笔端，成为传统节日文化与书法艺术融合的典范。

唐冯承素《兰亭集序》摹本（局部），现收藏于故宫博物院

《兰亭集序》真迹虽已不存，但其法书风采通过历代大量临摹本和拓本得以流传，形成了特殊的“兰亭学”现象。相传，王羲之原作曾被唐太宗李世民珍藏，唐太宗酷爱此帖。贞观年间，唐太宗敕令弘文馆供奉拓书人冯承素、赵模、韩道政、诸葛贞四人临摹《兰亭集序》，制作了若干精摹本赐予太子、宗亲。此后，《兰亭集序》真迹随唐太宗葬入昭陵，真本自此失传。由于原迹不传，唐人摹本遂成研习范本。其中以冯承素摹本最为著名，因卷首钤有唐中宗“神龙”年号玺印，故称“神龙本”，今藏于故宫博物院。同时，唐代刻碑与传拓之风也推动了《兰亭集序》的传播。《怀仁集王羲之圣教序》碑（672年）中即大量摹刻《兰亭集序》字形，可被视作一种特殊的《兰亭集序》复制品。由于拓本印刷较手临摹更易批量流布，唐高宗时期甚至可能已有专门刻帖的《兰亭集序》石本出现。宋代，刻帖成为书法传播主流方式。宋代私家多刻石制帖，南宋宰相游似曾集得《兰亭集序》拓本一百种之多，足见当时兰亭帖之盛行。《定武兰亭真本》则是宋代刻帖中的极品，其拓本墨色秀逸，被奉为临习楷模。元、明、清时，临摹与刻帖并行，《兰亭集序》版本庞杂纷呈，专著如宋人桑世昌《兰亭考》、清人胡世安《禊帖综闻》等接连问世，深入考证不同摹刻本。《兰亭集序》篇幅适中、意境高雅，又因唐太宗推崇，自唐代以后成为书家必临范本，为历代书学所重。值得注意的是，《兰亭集序》并非仅限于上层雅玩，在唐代，民间亦有广泛传播：西域敦煌、新疆等地出土的唐代墨迹中，就有临写《兰亭集序》的残片，连远在于阗的抄经人也习临此帖；一些唐代墓志铭的文字与《兰亭集序》字形酷似，仿若影印，可见一般士人也深受《兰亭集序》书风的影响。这些发现印证了《兰亭集序》书法的传播范围之广，及其对整个唐代书风的影响之深远。可以说，历朝历代通过临摹、刻碑、印帖等多种途径，使王羲之当年兰亭雅集的翰墨风流得以流传千古，曲水流觞的文化记忆亦随之绵延不绝。

《定武兰亭真本》宋拓本（局部），现收藏于台北故宫博物院

书法精神与节日美学

《兰亭集序》之所以在书法史上独树一帜，不仅因为其笔法精妙，更因为它凝聚了上巳雅集的精神境界。在艺术层面，王羲之行书笔势畅达、结体妍美又不失朴拙，时人评其“笔势精妙，萧散朴拙”；整篇字势连绵如流水，正如曲水行酒般自然流转，富于流动的韵律美。这种书风的“流畅与妍丽”恰与兰亭曲水之趣相契合。可以想见，王羲之当日在清风碧水之间醉墨淋漓、一挥而就，书法的自然率真与节日宴集的酣畅氛围水乳交融。《兰亭集序》中的文字情怀亦为书法赋予深意：序文借古喻今，感叹人生短暂，欢聚难再。这种“悟生命之暂”的伤怀融入行云流水的字里行间，形成了书法的哲思之美。

后世书家临摹《兰亭集序》，不仅是在学习其笔法，更是在体悟那份寄情山水、畅叙幽情的心境。这使得《兰亭集序》超越了一般法帖，成为书法艺术中节日美学的典范——它体现了中华文化中对自然与生命的热爱，对友情与欢聚的珍视，以及借艺术升华情感的传统。一位学者曾指出，《兰亭集序》之美在于“畅叙幽情”，其书法风骨与魏晋名士的风流神韵相得益彰。可以说，王羲之在上巳日这天留下的这幅墨宝，融礼俗、文学、哲思和书艺于一炉，使书法之韵与节日之韵水乳交融，成为中国艺术史上的佳话。

广西桂林市出土的曲水流觞石雕（李慧　摄）