春山可望——2026首“春交会”的守望与突围

5月13日， 2026首都视听节目春交会暨首都视听产业协会成立20周年 在京开幕。当开幕式现场大屏幕上缓缓流淌过二十载光阴的影像，当熟悉的旋律唤醒尘封的记忆，在场每一位电视剧人的眼中都闪烁着同一种光芒…… 那是与行业同频共振的青春岁月，是风雨兼程却从未缺席的春天之约 。

当首都视听产业协会副会长梁振华轻声说出“请大家包容我今天客串的新身份”时，这个春天便注定不只属于季节的更迭，更属于一场有关坚守与突围的集体叙事。

从2006年47家制作机构携手起航，到如今两百余家头部会员单位覆盖全产业链；从昔日“首都电视节目推介会”的初啼，到今日“首都视听节目春交会”的华章……20年见证了中国视听行业从标清到超高清、从单一大屏到多屏联动、从传统制作到科技融合的历史性跨越，而这场盛会，更像是一次面向未来的深情告白。

（一）

这是一场20年薪火相传的春之约。

“计划赶不上变化。但在所有变化之中，有一件事始终没有变过——每年春天，我们都会因为春交会相聚。”梁振华的这句话，道出了这场盛会的特殊意义，这更是一种“心照不宣的行业约定”，在这里，看看同行在做什么，聊聊下一步该怎么走。20年从未间断的相聚，靠的是每一位从业者对行业的坚守、支持与奔赴。

北京市广电局党组书记、局长王杰群用一组组数据勾勒出首都视听产业的壮阔图景。2025年全市推出“北京大视听”作品465部，252部获总局各类推优奖励，15部精品剧入选“大剧看总台”片单。《六姊妹》创CVB历史收视纪录，《国色芳华》引领文旅热潮，《生命树》《太平年》等作品以扎实的艺术品质赢得口碑与市场双丰收……这些数字背后，是一个行业在时代浪潮中奋力前行的身影。

“二十载风雨同行，我们共同见证了行业从标清到超高清，从单一大屏到多屏联动，从传统制作到科技融合的历史性跨越。”王杰群的话语中饱含深情。站在“十五五”开局之年，她向行业发出三点期待，坚守初心使命，深耕精品创作；拥抱科技变革，强化创新驱动；坚守首善标准，凝聚发展合力。

首都视听产业协会会长刘燕铭回顾了协会二十年历程。从2006年的发轫，到2007年首创“首都电视节目推介会”，再到2024年更名“首都视听产业协会”——名称之变背后，是服务边界、产业格局与时代使命的不断拓展。过去一年，协会推动品牌平台全面升级，深度参与国家级产业大会，布局科技融合与国际传播，微短剧研修班、AI影视课程、视听科技发展委员会等一系列举措，展现出协会在时代浪潮中的敏锐与担当。“20年前，是影视人以远见、担当和情怀，为协会种下了第一颗种子；20年后，我们有责任把这份事业继续守护好、发展好、传承好。”刘燕铭的话，赢得了全场雷鸣般的掌声。

当大屏幕再次亮起，20位启动嘉宾共同将手置于屏幕之上，全场倒数声中，2026春交会正式启幕。那一刻，不仅是一个活动的开始，更是协会下一个20年的序章。

（二）

这又是数据背后行业脉动的潮之向。

主论坛环节，七位嘉宾从不同维度勾勒出当下视听行业的全景图。

国家广电总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬带来的《CVB卫视频道剧集收视观察》，用硬核数据为行业“测温”，亦为这场聚会增添了理性的刻度。2025年电视剧收视总规模达2505亿人次，较2024年上涨9%。年代剧《好好的时光》全剧收视率3.789%，位列今年以来第一；历史正剧《太平年》首播收视11.4亿人次，创下CVB历史正剧大屏首播收视新高。但数据的另一面同样值得关注，单次观看时长略有缩短，反映出观众注意力碎片化的趋势。微短剧、中剧等新业态正在重塑观众的收视习惯。15个卫视频道播出微短剧达2389集，累计收视规模达11.9亿人次，这是正在发生的现实，多元内容形态共生共荣的屏幕生态，正在加速形成。

面对系统性变革浪潮，中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛以《“变”与“不变”》为题，为行业注入清醒与定力。“变革焦虑”与“技术万能论”是当下两种需要警惕的误区。他指出，生产传播形式在变，但内容创作根基不能变；受众审美方式在变，但文艺共情人心的本质不变；业态逻辑在变，但传递文化价值的功能不变；技术手段在变，但人的创造力这一核心准则不变。这“四个不变”，既是对技术焦虑的祛魅，也是对创作初心的再确认。“AI可以生成画面，但生成不了打动人心的故事；算法可以实现精准推送，但无法为空洞的作品赋予艺术灵魂。”正如爱奇艺高级副总裁王柯所言：“AI能完成渲染等重复性任务，但完成不了充满匠心的创作。”

长期主义，同样成为这场论坛的高频词。华策影视集团创始人、董事长赵依芳以“长期主义铸精品，科技创新启新程”为题，分享了华策的“笨拙匠心”。《太平年》历时十年打磨，编剧三易其稿、十几版剧本；《国色芳华》为让牡丹反季节绽放，在温室种花、冷库藏花，只为镜头前45个品种的四季恒温绽放。这些“笨功夫”换来的，是《太平年》创CVB历史正剧收视新高、带火吴越文旅的热烈反响，是《国色芳华》覆盖百国、让世界闻到“长安花香”的文化输出。

更令人振奋的是，华策正在桐庐打造影视科技产教一体化基地，以三个“AIGC超级引擎”重构行业生产关系。“我们从一个非常舒适、有人文的创作环境，要搬到布满视听科技的新房间——不适应也得搬，不搬就错过了。”赵依芳的决绝，折射出头部企业的时代自觉。

爱奇艺高级副总裁王柯表示，爱奇艺会继续坚持精品化路线。在长剧领域，会持续深耕年代、悬疑、爱情等赛道，更重视人物塑造与情感浓度；同时，中剧会成为平台重点布局的新方向。今年爱奇艺也会推出专项扶持政策，希望孵化更多具有突破性的中剧作品。“无论技术如何变化，内容创作始终要坚持三个原则。尊重观众时间，今天观众的耐心更加有限，创作必须提升信息密度和叙事效率；坚持以人民为中心。所有项目都要回答一个问题，到底拍给谁看，能否回应真实生活与真实情感；坚持工匠精神，精品内容拼的不是速度，而是打磨和耐心。AI可以提高效率，但无法替代创作者的审美、情感和判断”。

西嘻影业创始人杨晓培则用“潜心修炼笨功夫，深挖创作护城河”回应行业焦虑。她分享了一个残酷数据：观众决策的“黄金7分钟”已缩至“黄金47秒”。面对这种变化，她带领团队用《梦中的那片海》数百张什刹海冰面勘景图、用《六姊妹》三年四年的打磨与十稿剧本、用“角色大于演员”的选角理念，换来了收视与口碑的双丰收。

“真正的好作品不是播完就被遗忘，而是能够沉淀为集体的记忆，能够反复被代际观看。”杨晓培说，《六姊妹》在泰国成为首部本土配音播出的中国年代家庭剧，在乌干达让当地观众感动落泪，人类共通的情感，永远是穿越文化壁垒的通行证。

（三）

当北京电视艺术家协会副主席张永新走上讲台，会场的氛围发生了微妙的变化。这位执导过《觉醒年代》《八千里路云和月》的导演，正在制作《伟大的长征》。他分享的创作方法论，为重大题材如何与Z世代建立“通感链接”提供了可操作的路径。

“我们老强调还原历史的规定情境，具体怎么还原？落到实处是方方面面、点点滴滴的系统工程。”《觉醒年代》中，为了复刻北京城的沙尘暴，剧组从张家口运来风沙；毛泽东出场的那场戏，一条700米长的街道设置了260多个摊点，雨中逆行的身影与“他来了，他看见了，他改变了”的弹幕形成跨越时空的对话。

《伟大的长征》中，一只青花瓷碗成为叙事支点。2019年湘江战役纪念馆发掘的文物旁，一位不到14岁的红军战士的骨骸，右手定格在离瓷碗30公分的地方。“长征是草鞋上的人类史诗，是马背上的民族精神，是马灯里面的真理之光，是山水中的方向信念，是青春中的向死而生。”总编剧陈晋的这五个判断，成为剧组二度创作的经纬。

张永新导演特别提到，《八千里路云和月》选择“八年九个中秋节”作为叙事结构，让月亮成为剧中“一个角色，一个演员”。“它的阴晴圆缺代表着中国人的悲欢离合。”当最后一集1945年9月20日的中秋夜，硕大的月亮悬挂天空，剧中人含泪走向彼此，这种将宏大叙事沉淀于个体情感的表达，或许正是重大题材与年轻观众建立情感连接的密码。

编剧董哲的发言将讨论推向了更深层的维度。《太平年》的编剧以一段个人观影史的回顾，揭示了行业正在面临的根本性变革。30年前看《三国演义》，手边要摆一本翻烂了的小说；二十年前看《大明王朝1566》，已经能在网上下载明史原文；而今天看《太平年》，汹涌而来的弹幕让他“产生一种眩晕感”。这种变化背后，是中文互联网三十年发展带来的“信息平权”。

“内容还是那些内容，历史还是那些历史，人物还是那些人物，故事还是那些故事，观众却早已不是那些观众了。”董哲直言，今天的观众受中文互联网滋养，被AI工具武装，“他们的认知能力、欣赏水平、审美水平某些程度上远远超越了我们影视行业的从业人员”。

《太平年》的成功给出了一个启示，在创作平权的时代，真正具备独立知识产权的不是信息本身，而是创作者“发自内心真诚的表达”。这种表达不是“高台教化”，不是“你不知道我告诉你”，而是“把真诚相信的东西以最诚实的方式剖白开来，接受广大观众的审视和验收，交互与评议，甚至反驳与批判”。

论坛的最后环节，是一个充满仪式感的时刻。创会会长尤小刚、创会秘书长王鹏举、首届副会长铁佛、第三届副会长王辉四位发起人代表上台，接受荣誉证书。

尤小刚的发言简洁而有力，“三心——不忘初心、充满信心、保持恒心”；铁佛笑言二十年前是“壮劳力”，如今已是“隔岸观望的老年人”，但相信“行业的智慧、审美能力加上AI加持，会更创辉煌”；王辉则表达了对行业未来的信心。

短短几分钟的环节，浓缩了20年的风雨兼程。从47家单位到全产业链覆盖，从传统制播到全媒体融合，从《亮剑》《金婚》到《觉醒年代》《我的阿勒泰》《生命树》——每一部作品背后，都是无数从业者的青春岁月与心血付出。

站在“十五五”开局的关键节点，站在协会二十周年的新起点，这场春天的聚会既是对过往的致敬，更是对未来的期许。技术浪潮不会止步，观众审美持续进化，行业变革仍在深化——但正如李京盛所言，那些经典的创作经验不是“过时的陈年旧货”，而是“当下直面系统性变革最坚实可靠的底气、信心和力量”。

“致敬二十载，共绘新视听”，主题词中的10个字，道出了这场盛会的全部意涵，致敬，是不忘来路；共绘，是同赴前程。

春山可望，未来可期。20年前种下的那棵绿苗，如今已枝繁叶茂；而下一个20年的年轮，正从此刻开始刻画。