上海
法国当地时间5月13日上午，由中国电影家协会主办，龙跃亚欧制片人协会、厦门电影节有限公司承办的“金鸡国际圆桌对话”活动在戛纳电影市场主舞台举办。活动汇聚国内外电影艺术、科技研发、学术研究领域的专家学者、导演、演员和企业代表等约200人，交流前沿思考，共绘发展蓝图，探索国际传播路径。
国家电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵，中国电影家协会副主席尹鸿，中国电影家协会副秘书长曹俊，中国电影制片人协会理事长焦宏奋，长春电影集团董事长庄严出席活动。
活动现场照片
本次活动以“创意与复制：新技术时代的精神生产”为主题，邀请尹鸿、电影《镖人》总制片人袁乐琴、动画电影《燃比娃》导演李文愉、柏林-勃兰登堡扩展现实协会主席蒂姆·德伊森、商汤科技 AIGC 副总裁、技术专家王子彬五位嘉宾，围绕人工智能对影像美学、产业生态及创作者身份认同带来的深层冲击与全新可能，展开探讨。
尹鸿表示，电影是建构的艺术。人工智能有助于激发电影艺术家的创作灵感，丰富美学表达。技术进步本身无好坏之分，关键在于如何使用，这既是机遇，也是挑战。如何抓住机遇，这是我们需要共同面对的课题，而不仅仅是艺术家群体。
李文愉认为，动画最大的魅力与乐趣，在于让线条“活起来”的创作过程。作为技术发展的受益者，他希望通过AI解决创作过程中的技术瓶颈、提升工作效率，给创作者留出更多空间和时间探索动画本体和动画语言。
活动现场照片
袁乐琴认为，AI可以降低动作电影前期预演的成本，节省大量创作时间，有助于在项目实施中实现降本增效。但是，AI无法取代人的想象力，创作者需要始终掌握创作主导权。技术能够助力拓展人类的想象力边界，给创作提供更多选择。
蒂姆·德伊森表示，欧盟在人工智能领域的相关法律规定是为了推动符合人类社会伦理的技术发展，真正贯彻以人为中心的理念，在具体的工作流程中，确保技术安全、可信。文化内容的价值最终应由人类定义。
王子彬指出，在AI发展如此之快的今天，最重要的仍是人的品味。当前，AI技术约三至月个月产生一次迭代，对使用者的快速适应能力提出很高要求。但无论技术如何发展，创造力和想象力才是文艺作品的灵魂。
活动现场照片
在总结发言中，尹鸿进一步强调，技术不仅能解放电影新的创造力，还能解放新的创作者。中国目前已经有大量年轻人进入影像创作领域，他们是优质影像作品的创作者和供给者。中国的“新大众文艺”必将持续催生新的更多影像生态。
活动期间，现场还特别展映了《冷记忆》《牌子》《纸手机》《倒霉蛋》《牡丹记》等5部风格各异的中国AI短片。来自主创团队的创作者从叙事建构、视觉风格到AI制作流程，全方位解析技术赋能创作的实际路径。
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