3.87亿成交额、86%成交率——2026北京首轮春拍现当代艺术板块深度盘点

5月11日，北京春拍的现当代艺术板块拉开帷幕。中国嘉德的四个相关专场在王府井大街1号的嘉德艺术中心举槌，从下午2点持续至晚间9点半收槌。开拍国际则于同日中午至傍晚在北京宝格丽酒店完成了自己的春季大拍，分为两个专场进行。

开拍国际2026春拍“现当代艺术（一）”现场，图片来源：开拍国际

两座场地的六个专场，合计上拍390件作品。当最后一槌落下，336件作品成功易主，86%的总成交率，3.87亿元人民币的总成交额——这些数字勾勒出2026年春拍现当代板块的基本轮廓：稳，但不爆；热，但不烫。

在当下的十字路口，究竟是“老前辈”继续统治牌桌，还是“新血”悄然换场？这是市场最关心的问题。此次春拍恰好把最新的市场趋势与复杂的藏家情绪完整地摊在了桌面上。

深度复盘此次春拍的结果，会发现：高端艺术品交易的市场仍在缓慢复苏的过程中；“学术安全区”里的顶级硬通货销售持稳；藏家代际交替、品味转型造成了部分中生代艺术家的市场“瓶颈期”，但也不乏新纪录的突破者；而在投机泡沫消退的背景下，新兴艺术市场的竞价回归理性，同时市场关注名单在持续拓展。

现代艺术：“定海神针”稳局，遗珠终迎高光

现代艺术板块，赵无极继续作为“定海神针”存在；丘堤、吴大羽、林寿宇、卫天霖等过去被相对低估的名字，在本季集体实现“补涨”。市场正在重新梳理中国现代艺术史的名单，那些学术地位扎实但市场尚未充分释放的艺术家，正在成为新老藏家共同追逐的标的。

本季春拍的最高价榜单依旧由中国现代旅法大师赵无极领衔。创作于20世纪60年代“狂草时期”的竖幅画作《14.12.62》具备艺术家标志性的创作语言：苍劲的笔触、赭石与墨黑的碰撞、留白处的呼吸感。这幅作品流转记录清晰、展览和出版履历丰富——在这些“硬通货”配置的加持下，以4000万元落槌，加佣金4600万元。另一件赵无极作品《在植物园里》创作于1953年，正处于艺术家从“甲骨文”向“狂草”转型的关键过渡期。尺幅中等偏小，画面中还能隐约看到符号化的痕迹，不像狂草时期那样完全释放。估价更加保守，最终以1667.5万元成交。两件赵无极的表现说明：顶级艺术家的作品不缺市场，但买家对艺术家“非典型”或过渡期的作品出价明显更谨慎。

赵无极《14.12.62》以4600万元成交价领衔2026中国嘉德春拍现当代艺术板块，图片来源：中国嘉德

本季真正的惊喜，来自一批二十世纪艺术家的价值重估。丘堤无疑是本季最大的破纪录赢家之一。她的《月季与漆盒》经过20口叫价，以1667.5万元成交，一举刷新了艺术家的个人最高价纪录。丘堤是民国决澜社唯一的女性成员，存世作品极少（据公开资料仅30余件），在学术圈一直备受推崇，但市场上长期处于被低估状态。此次嘉德将其作为夜场重点拍品推出，释放出一个明确信号：市场正在重新发现那些“被遗忘的现代主义女性先驱”。

丘堤《月季与漆盒》以1667.5万元成交价刷新艺术家最高拍卖价格纪录，图片来源：中国嘉德

林寿宇的《绘画》以805万元成交，刷新了艺术家的个人拍卖纪录。这位旅英的华人抽象画家，在国内市场一直相对小众。此次破纪录，或许意味着极简主义抽象线条在亚洲藏家中获得了新的关注。

卫天霖的《向日葵》以598万元成交，同样刷新了个人纪录。卫天霖是中国现代油画早期的代表人物之一，以静物和风景见长。这件《向日葵》的色彩和笔触有明显的印象派影响，成交价超出此前市场对他的常规认知。

吴大羽同样是本季的焦点。《繁花争艳》经过45轮的激烈竞价，最终以1506.5万元成交，位列榜单第七。2017年同一件作品在香港苏富比以850万港币成交，时隔六年斩获大幅溢价。这幅作品还有一个特殊身份——人民教育出版社高中美术教材《绘画》分册的封面，累计发行超百万册。教科书封面的公共记忆属性，不仅彰显了它的学术地位，也吸引了不少圈外的新藏家关注。此外，吴大羽的另一件作品《花韵-9》以874万元成交，也进入榜单前十。一位艺术家同季两件作品入围最高价TOP10，足见市场对他稳定而持续的热情。

吴大羽《繁花争艳》以1506.5万元成交价领衔2026开拍春拍现当代艺术专场，图片来源：开拍国际

当代艺术：观念与代际认同的较量

如果说现代艺术的价值在于“历史”，那么当代艺术板块卖的则是“观念”和“代际认同”。本季当代板块最高价，出乎很多人意料——由王兴伟创下。他的《无题（卖鸡蛋）》以2760万元成交，位列总榜第二，达到拍前低估价的3.5倍。王兴伟是中国“观念绘画”的代表人物之一，作品常常带有荒诞、戏仿和日常生活的解构。此件拍品尺幅不小，画面描绘了一个推着自行车卖鸡蛋的男人：眉头紧锁而肢体失衡的人物、几何化处理的车轮、对比强烈的用色，共同构成了一种幽默的视觉旋律，以及王兴伟极具个人风格的艺术语言。24轮竞价、2760万的价格，说明王兴伟的核心藏家群体仍然稳定，且愿意为他的代表性作品支付溢价。

王兴伟《无题（卖鸡蛋）》以2760万元成交价刷新艺术家拍卖第二高价纪录，图片来源：中国嘉德

周春芽的《中国风景一号》以1725万元成交，排名总榜第四。这是周春芽“石头风景”系列中的重要作品，创作于他风格成熟的关键时期。相比于他后来广为人知的“绿狗”和“桃花”，这批90年代初的风景作品在学术上更受推崇，市场流通量不大。落槌价处在合理区间内，平稳成交。

近期当代板块受到瞩目的还有张培力，他在大湾区的首次大型个展“仅存的诗意”目前正在展出中。此次春拍，他的《水上运动》以1437.5万元成交，是艺术家个人的第三高价作品（前二均为以医用手套为描绘对象的“X”系列绘画）。张培力被称为“中国录像艺术之父”，但他早期的油画作品在市场上一向稀缺。在嘉德的当代艺术特别专场中，他于世纪之交的2000年创作的大型装置录像《同时播出》也斩获了190万元的成交价。《水上运动》进入千万级俱乐部，装置作品以不低的价格售出，也印证了市场对其持续的关注与价值认可。

新纪录背后的新信号：谁在崛起？

如果说上述高价拍品代表了市场的“天花板”，那么17项个人纪录的集中刷新和7位艺术家的首次亮相，则揭示了市场正在发生的深层变化。在这些破纪录者中，有一些名字特别值得拿出来单独审视。他们不是动辄千万级的巨星，但他们的成交表现，往往比榜单上的头部数字更能说明问题：什么样的创作在当下最能打动买家？市场的毛细血管正在向哪些方向蔓延？

2026中国嘉德春拍“二十世纪艺术夜场”现场，图片来源：中国嘉德

肖江是他们之中最具辨识度的面孔之一。他长期以风景和室内场景为创作母题，画面带有一种独特的气质——孤身一人的背影，常常占据不起眼的角落，仿佛观看者正在成为被观看者。他惯用几何切割重构自然的体块，将山峦简化为横平竖直的体块堆叠，疏离中暗涌澎湃。此次《树林外》以57.5万元成交，刷新了艺术家的个人纪录。值得注意的是，就在春拍前两周，肖江在上海油罐艺术中心的个展“看风景的人”刚刚落幕，展览吸引了不小的关注度，也为二级市场提供了直接的信心支撑。

颜秉卿则代表了一种迥然不同的路径。他的早期创作关注具象场景化表达，近十年转向动作表现力与画面意境的探索，形成了复古而充满戏剧冲突风格。他在坦培拉这种古典技法的控制力与画面情境的自由之间，找到了一种稀缺的平衡，并形成具有辨识度的个人风格。此次以55.2万元成交的《斗牛》，延续了“古典皮相、当代底色”的创作逻辑。成交价达到拍前低估价的近3.5倍，此次破纪录是市场仰角式关注水到渠成的结果。

颜秉卿《斗牛》以55.2万元成交价刷新艺术家拍卖纪录，图片来源：开拍国际

王梵僧的绘画以一种怪诞丰饶的视觉密度独树一帜。他画中的存在物既“似山石，又不似山石”，介于地貌、肉身与真菌之间。今年3月，他在与贝浩登画廊的上海空间举办了个展“新世界”，这批新作对“后东方主义”和“非图像化生存”做了一次系统的视觉复盘。王梵僧对“志怪”传统又翻又和的当代转译，使他的作品在学术圈中一直有稳定的回声。此次上拍的《驿站》创作于2011年，成交价42.55万元，刷新了他的个人纪录，象征着市场已投出了信任的一票。

在这批破纪录者中，马秋莎是非常特殊的一位。她的创作横跨影像、装置、绘画等多种媒介，常以细腻、女性化的个体经验，回应中国当下生活中群体的焦虑与不确定感。截至目前，她仅有5件作品上拍，而此前4件均以“画”为主要形式。此次在嘉德当代艺术特别专场中，她于2013年创作的单屏录像作品《虹》以17.25万元成交——不仅刷新了她个人的拍卖纪录，更实现了一个耐人寻味的“反超”：录像的价格，超过了她自己的画。《虹》描绘了三位花样滑冰少女身穿白裙、脚踏冰刀碾压满地鲜红番茄的情景：冰刀切开红色果实的瞬间，汁液四溅飞散，画面清丽中暗藏一声不动声色的钝击。《虹》既是青春中彩云易散的脆弱美好，也是生命本身不可避开的消逝与抗衡——这种细腻又充满悖论的视觉叙事，构成了马秋莎创作中最具识别力的内核。一件观念性极强的录像作品，能够在二级市场超越传统上更“好卖”的绘画，这在过去几年的内地拍卖中并不多见。它不只是马秋莎个人市场热度的攀升，更透露出一个信号：中国藏家对新媒体艺术的认知，正在从“收藏一件物品”转向“收藏一种观念”。当录像也能卖出比绘画更高的价格，市场的门才真正为当代媒介的多样性打开了一条缝。

马秋莎《虹》以17.25万元成交价刷新个人拍卖纪录，图片来源：中国嘉德

除此之外，本季春拍还迎来了7位艺术家首次亮相拍卖市场并有作品成功落槌。这批作品的起拍价格在万元级到十万元级不等。他们中的一些在画廊系统已经过专业筛选，其中傅斯特的两件作品分别以13.8万元成交；饶维懿的《黑暗中的纳克索斯》以11.5万元成交；付亮的《轻盈》以16.1万元成交。在市场趋于理性和专业的当下，买家对新面孔的接纳比前几年更加有章可循——诚恳的定价是入场券，同时，创作的质量、作品的“可读性”，以及能否与藏家产生审美或观念上的共鸣，都是决定市场举牌与否的关键。

总体上2026年北京春拍现当代板块给出的答案算不上惊艳，却足够扎实：没有令人咋舌的天价，没有大规模的流拍，也没有一边倒的唱衰或狂欢。它像一场安静的体温测量：市场正在回暖，但速度不快；藏家仍在出手，但比从前更挑。二十世纪遗珠补涨、当代板块分化、新面孔有序入场，三条线索指向同一个判断：泡沫挤掉之后，真正的好作品，从来不缺买家。

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