百年国粹，翰墨大家——王冠澎

笔名：王若連，姓名：王冠澎（王铭浩）法号：福仁居士。北京人,1946年11月1日出生。少年時期酷爱美术书法。启蒙受教于著名书法家康雍先生,隶书学习历代张迁,礼器,石门颂,曹全及乙瑛碑。社会各界人士称王若連老师之作品、笔画雄健、活泼舒展庄重大方，俊秀清丽、古朴浑摩。退休前在京国企搞美术工作,爱好及收藏現代名人字画、有品位的根雕奇石。多年一直功读书法,参加国内书法比赛并多次获奖。王若連，现任文化部授聘为高级书法家、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院艺委会委员、中国国典书画院院士、北京墨腾书画院院士、书画自然网会员。王若連老师的书法美学笔划、结构、造型寻求韵味，耐人品尝，充分展示了书写者的豁达与魅力，追求素净空灵与奔放，结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。王若连老师行笔迅捷，用笔有力，发力沉稳，将自己美学最集中的表现出贵乎浓纤互参、血脉相连、筋骨老健、风神洒脱、挥运自如有节律，可谓笔力雄健、华丽、腴润，犹如辽阔的草原在静静的等待着骏马的驰骋，其作品被国内各界人士收藏。

笔蕴古意 墨润初心

——王若连先生书法艺术赏析

书法之妙，在于笔墨传情，在于古今相融，更在于将个人胸襟与审美追求熔铸于点画之间。真正的书法大家，从不刻意追求标新立异，而是在深耕传统的基础上，渐次形成自家风貌，让笔墨既有古贤的风骨，又有时代的温度。王若连先生便是这样一位深耕翰墨数十载、初心不改的书家，其作品以隶为基，兼收诸家，笔力雄健而不失灵动，古朴浑穆而暗藏清丽，在当代书坛中独树一帜，彰显出深厚的艺术积淀与独特的精神气度。

谈及王若连先生的书法，必先论其根基。书法一道，根基在临摹，神韵在领悟，而师承则是引路人。先生少年嗜艺，得著名书法家康雍先生启蒙，这为其书法之路奠定了坚实的根基。康雍先生乃当代隶书名宿，深耕汉隶诸碑，尤得《曹全碑》三昧，有“活曹全”之誉，其书法端庄古雅、骨力劲峭，兼融汉隶与唐楷韵味，这种严谨的治学态度与精湛的笔墨技艺，深深影响了年少的王若连先生。在康雍先生的指引下，先生并未急于求成，而是沉下心来，穷究汉隶经典，将《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》《曹全碑》《乙瑛碑》等历代名碑逐一临摹，反复揣摩，在碑帖的浸润中领悟隶书的笔墨精髓。

笔法是书法的灵魂，而王若连先生的笔法，堪称当代隶书中的典范，兼具力量感与节奏感，刚柔并济，进退有度。观先生作书，行笔迅捷却不浮躁，发力沉稳而不滞涩，每一笔都如行云流水，却又暗藏筋骨，所谓“力透纸背”，大抵便是如此。先生用笔，讲究“浓纤互参”，粗笔处雄健厚重，如千钧之力坠于纸端，墨色饱满而不臃肿，尽显雄浑之气；细笔处俊秀灵动，如清风拂柳，线条流畅而不纤弱，暗藏飘逸之姿。这种浓纤的对比，并非刻意为之，而是自然流露，让作品既有“筋骨老健”的力量感，又有“风神洒脱”的灵动美。

先生的笔法，最具特色的便是“发力沉稳，挥运有节”。隶书的波磔笔法，是其标志性特征，而先生对波磔的运用，已然达到炉火纯青的境界。他的波磔，起笔藏锋蓄势，行笔中锋涩进，收笔顿挫提锋，“蚕头燕尾”的形态清晰可见，却又不刻意夸张，分寸拿捏恰到好处。如《曹全碑》的波磔秀润流畅，《张迁碑》的波磔厚重古朴，先生将二者融合，使波磔既有秀润之姿，又有厚重之力，一笔之下，既有筋骨，又有韵味。此外，先生行笔中的转折、提按、顿挫，都处理得自然流畅，无丝毫生硬之感，如转折处，或方或圆，方则刚健有力，圆则温润流畅，兼顾了汉隶的古朴与书法的灵动，展现出“挥运自如有节律”的笔墨境界。

墨法与笔法相辅相成，好的墨法能为笔法增色，让作品更具层次感与生命力。王若连先生的墨法，追求“腴润而不油腻，浓淡而有层次”，墨色饱满却不滞涩，浓淡变化自然和谐，既保留了汉隶的古朴韵味，又增添了作品的艺术感染力。先生作书，多采用浓墨，墨色厚重饱满，彰显出雄健大气的格调，如他的隶书横批，墨色浓润，笔力雄健，一眼望去，便有扑面而来的雄浑之气，如辽阔草原般坦荡开阔，又如骏马奔腾般气势磅礴。但他并非一味用浓墨，在一些小幅作品中，也会适当运用淡墨，墨色清润，线条灵动，展现出俊秀清丽的一面，与浓墨作品形成鲜明对比，却又同样耐人品味。

墨色的变化，往往与先生的情感表达相融合。当他书写豪迈洒脱的内容时，墨色浓重，行笔迅疾，笔墨间尽显豪气；当他书写清雅婉约的文字时，墨色清润，行笔舒缓，线条间流露着灵气。这种墨色与情感的结合，让先生的作品更具感染力，每一幅作品都有自己的灵魂，每一笔墨都有自己的温度，所谓“以笔传神，以墨抒情”，在先生的作品中得到了完美的体现。

观先生的隶书条幅，字体大小错落，疏密相间，有的字雄浑厚重，占据主导地位；有的字俊秀灵动，起到点缀作用，二者相互映衬，相得益彰。行与行之间，间距适中，既不显得拥挤，也不显得空旷，让整个作品的布局舒展自然，大气磅礴。而他的斗方作品，则更显精巧，字体布局紧凑而不局促，墨色浓淡变化自然，笔画间的呼应更加紧密，彰显出“小中见大”的艺术境界。先生的章法，从不刻意追求对称与规整，而是在自然中寻求平衡，在变化中保持和谐，这种“无法有法，法中载道”的章法理念，正是他书法艺术成熟的体现。

书法艺术，终究是“书为心画”，笔墨之间，映照的是书家的胸襟、品格与审美追求。王若连先生法号福仁居士，这份禅心与仁心，也融入了他的书法作品之中，让他的笔墨既有雄浑大气的阳刚之气，又有温润谦和的君子之风。先生一生淡泊名利，潜心翰墨，将全部心血都倾注于书法艺术的探索与传承之中，他的作品，没有刻意的雕琢，没有浮躁的张扬，只有自然的流露与真诚的表达，正如他的为人，质朴谦和，沉稳内敛。

社会各界赞誉先生的作品“笔画雄健、活泼舒展、庄重大方、俊秀清丽、古朴浑穆”，这正是对先生书法艺术最贴切的概括。先生的书法，雄健而不粗野，舒展而不松散，庄重而不呆板，清丽而不纤弱，古朴而不晦涩，将多种风格完美融合，形成了自己独特的艺术风貌。他的作品，既有汉隶的古朴神韵，又有时代的审美气息，更有个人的精神追求，每一幅作品都耐人品味，越品越有韵味，越看越有深意。

先生的书法，不仅具有极高的艺术价值，更具有深厚的文化内涵。他的作品，承载着汉隶的千年文脉，传承着中国书法的优秀传统，同时也展现了当代书家的精神风貌。他用笔墨诠释着对书法艺术的热爱，用作品传递着对传统文化的敬畏，这种坚守与传承，在当代书坛尤为可贵。他的作品被国内各界人士收藏，不仅是对其艺术成就的认可，更是对他坚守传统、潜心艺道的最好褒奖。

如今，王若连先生已逾古稀，却依然临池不辍，笔耕不止，这份对书法艺术的执着与热爱，令人敬佩。他的书法，如陈年佳酿，越陈越香；如深山古木，愈久愈苍劲。他用一生的坚守，诠释了书法艺术的真谛，用笔墨书写了对生活、对文化、对生命的热爱。在他的笔墨中，我们能看到古贤的风骨，能感受到时代的温度，更能体会到一位老书家的初心与坚守。

王若连先生的书法艺术，是传统与创新的完美融合，是笔墨与精神的高度统一。他以笔为媒，以墨为情，将个人的胸襟气度、审美追求与文化积淀，都熔铸于点画之间，为当代书坛留下了宝贵的艺术财富。品读先生的作品，不仅能感受到书法艺术的无穷魅力，更能感受到一位老书家对艺术的虔诚与坚守，这种精神，将永远激励着后学之人，在书法艺术的道路上，脚踏实地，砥砺前行。

（文/田野）

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