贵州
艺术简介
谢怀金，1968年生于广东揭阳桃山，号十八兆山人，集宝斋主，师从岭东书画名家卓素铭老师、清华美院国画高研班刘怀勇教授，从事美术工作43年，国画作品参加国家级、各省市及海外美术展览，获奖多次并被收藏，多次举办个人展、联展，出版有《谢怀金国画作品集》二集。现为广东省中国画学会会员，揭阳市榕城区中国画学会会长，揭阳画院画师。
作品参展
2008年1月《广东美术慈善创作大赛》并以叁万元认购价捐予广东省慈善总会。
入选六、八、十五届《广东美术、书法、摄影作品展》
2018年10月入选《首届世界潮人书画精品展》
2019入选《国家画院美术馆刘怀勇师生展》
2022年12月荣获第21届国际潮团联谊年会《潮人好家风》国际书画大赛三等奖。
2023获《难忘乡愁，揭阳市美术精品展》优秀奖。
作品刊登于《中国书画报》《揭阳日报》《潮人风采》
接受《广东卫视》2次采访《揭阳电视台民生热线》10次采访。
作品欣赏
△渔樵耕读
△谢灵运诗意
△放怀天地外
南北立骨 潮韵铸魂——谢怀金山水画艺术
文/未东（艺评人、策展人、美术编辑）
在当代岭东中国画的发展脉络中，谢怀金的山水创作具有鲜明的学术指向。没有被当代画坛喧嚣的形式革新所裹挟，而是沿着两位恩师铺就的艺术道路稳步前行：早年师从岭东画派领军人物卓素铭先生，浸染于潮汕本土的艺术文脉与乡土情怀；后入受教于清华美院刘怀勇教授，系统研习北派山水的笔墨体系与宋元传统的精神内核。
两位名师的双重滋养，让他得以打通南北山水的艺术壁垒，以四十余年磨一剑的笔墨定力，将宋元山水的骨法用笔与潮汕大地独有的地域气质熔铸一体，走出了一条“传统打底、南北立骨、潮韵铸魂”的坚实创作道路。
△半千笔墨
△揭阳新八景
△自是人间第一花
谢怀金深耕传统，数十年来心无旁骛地沉浸在宋、元、明山水的经典体系中，对范宽的雄强、黄公望的散淡、王蒙的茂密、沈周的厚重、龚贤的空灵都做过系统的临摹与拆解。在他的《黄江榕水竞风流》里，这种师承脉络清晰可见：主峰的皴法脱胎于范宽的雨点皴，又经刘怀勇教授的点拨，转化为更为松动灵动的短披麻皴，笔墨沉雄而不板滞，山石坚硬而不失润泽；山间苍松以中锋写出，松针劲挺如铁，枝干虬曲如龙，既有宋元古松的清奇骨相，又透着北派山水特有的刚健、沉雄。整幅作品章法严谨，气韵古雅，足见其传统功力之深厚。
△黄江榕水竞风流
△延安颂
△光辉岁月
如果说刘怀勇教授为他的山水画注入了刚健的骨力，那么卓素铭先生则赋予了他温润的血肉与鲜活的灵魂。他没有照搬古人笔下的北方山水范式，而是像恩师一样，将笔墨的焦点牢牢锁定在自己生于斯长于斯的潮汕大地，在他的山水世界里，蜿蜒曲折的乡间小路、古城老墙、潮汕古厝、榕江两岸的城乡景致，这些充满生活气息的细节，被他恰到好处地融入山水之中，承载着独属于岭东地域的气候特质与人文气韵，这种对本土人文景观的深情描绘，让他的山水画具有了不可复制的地域辨识度和文化厚度。
△龙头桥上莞花开（陈海生诗、谢怀金画）
△活力古城
△高山流水
在这个艺术日益同质化的时代，谢怀金以他的创作证明，师承从来不是艺术创作的束缚，而是传承与创新真正的起点。不迎合外界浮躁的审美风潮，不刻意制造标新立异的视觉噱头，这份笃定的坚守，在当下格外动人。他沿着卓素铭、刘怀勇两位恩师的治学足迹，扎根岭东这片故土，深耕正统笔墨文脉，用自己四十余年沉淀的画笔，深情书写着潮汕家乡的山河灵秀与人文底蕴。他的作品，既是对岭东画派优秀艺术传统的忠实继承与当代发扬，更是一位本土潮汕画家，献给脚下这片故土、这份乡心最真挚、最诚恳的笔墨赞歌。
△轻舟已过万重山
△岐山榕水映朝霞
△山高林茂
△源远流长
△黄山十八罗汉朝南海
△高山流水觅知音
△江山揽胜图
△家住青山绿水畔
△松风泉韵
△春和景明 旭日东升
△家住青山绿水畔
观乎人文 道生万物
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