谁来捍卫影视的未来？| 我在春交会听到最清醒的话

作者/熊喵喵

编辑/一夏

AIGC 时代，人人都能当导演。

但，“会写字的人就都是书法家吗？会写顺口溜你就是诗人吗？”

郑晓龙用两个灵魂反问戳破虚妄，并笑着表示：“对于我们这些创作人员来说，不要太紧张，太着急，大家很焦虑，而且很多人觉得将来没饭吃。我觉得不会。”

这是今年2026春推会2个关键词：清醒、乐观。

爱奇艺高级副总裁王柯认为：“AI 时代不是内卷，而是行业发展新春天。”

华策影视集团创始人、董事长赵依芳表示：“如果说好内容是我们的生命线，那么科技创新就是我们今天拥抱未来的入门券，是艺术家最得力的副驾驶。”

导演杨磊指出：“今天 AI 的入局把我们从重复的、耗时的劳动中解放出来，实现降本增效提质。AI 负责量，人负责质，AI 负责快，人负责准。”

长信传媒董事长郭靖宇坚信：“AI 对于我们这个行业是赋能，应该是帮助聪明的有艺术理想的人完成他们的理想，增加我们的能力。”

他透露，他的新剧《烟雨神游记》重聚《打狗棍》原班底，一条合体短视频流量已破1.5 亿。

西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培形容行业周期：“影视行业的每一个周期轮回都像一片刚被翻新过的土地，看起来是泥泞，但每一铲子下去都是为新的生命和新的机会在播种。”

大剧怎么拍？如何穿越时间周期

2026年1-4月份，全国卫视频道新播电视剧44部，同比上涨10%，首播轮累计收视突破104亿人次，其中年代剧、现实题材剧、都市剧、历史正剧、近代革命剧首播的收视规模排名前五，古代传奇悬疑题材也有少量作品上新。

当行业热议技术提速、流量变现时，本届春交会传递出强烈的信号：精品大剧的核心竞争力，是扎根生活的笨功夫与穿越时间的人文价值。

“只有慢下来才能让经典活起来”，华策影视董事长赵依芳用两部爆款诠释了长期主义的力量。《太平年》前后打磨十年，编剧董哲扎根五代十国史料，翻遍正史野史，让它走入大众视野。

《国色芳华》为了呈现盛唐牡丹之美，“在温室里种牡丹，在冷库里藏鲜花”，1:1复刻陕西历史博物馆的葡萄绘画、香囊文物。不仅带火菏泽牡丹产业，更在全球100多个国家热播。赵依芳称之为“极致的笨拙匠心能够穿越国界，跨越山海”。

西嘻影业创始人杨晓培同样用“笨功夫”打造了《梦中那片海》与《六姊妹》。《六姊妹》历时三到四年，放弃流量演员，坚持“角色大于演员”，用四世同堂的家族群像，还原了半个世纪的人间烟火。

该剧播出后，淮南实景拍摄地成为网红打卡地，当地和西嘻影业举办的“万人牛肉汤粉丝大会”吸引游客，成为首部在泰国本土配音播出的中国年代家庭剧。“好内容自己会说话，观众才是最权威的专家”，杨晓培坦言，精品不是播完就被遗忘的快消品，而是能沉淀为集体记忆的时代印记。

重大题材创作则在“宏大叙事”与“个体情感”之间找到了精准的平衡点。

导演张永新提出“历史的微表情”概念，主张用烟火气还原先辈风骨。《觉醒年代》为了复刻民国初年北京的风沙，从张家口运沙到横店。《八千里路云和月》在横店挖战壕时，意外发现当地地表30公分就会出水，与淞沪会战真实战场地貌一致，剧组以此为契机，让演员在真实的积水战壕中拍摄，“用精气神还原先烈的牺牲与付出”。

正在制作的《伟大的长征》，将湘江战役纪念馆中“14岁红军战士伸手够瓷碗”的文物细节写入剧本，让历史有了触手可及的温度。

“内容还是那些内容，历史还是那些历史，但观众早已不是那些观众了”，《太平年》编剧董哲的发言振聋发聩。他指出，中文互联网三十年发展带来了信息平权，今天的观众认知能力、欣赏水平甚至远超部分从业者，“创作者不能再抱着信息垄断的傲慢，而是要把真诚相信的东西以最诚实的方式剖白开来，接受观众的审视”。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首都视听产业协会创作规划指导委员会李京盛为行业厘清了“变与不变”的边界。“生产传播形式在变，但内容创作核心根基不能变；受众审美与接受方式在变，但文艺共情人心的本质属性不能变；行业业态与市场逻辑在变，但作品传递文化价值的功能不能变；技术手段与表达形式在变，但文艺创作的核心动力始终是人的创造力。”

AI怎么变工具：人永远是主导

AI无疑是本届春交会最受关注的话题，从导演、编剧到制片人、学者，全行业形成了清晰的共识：AI是赋能创作的工具，而非替代人类的对手。

用郑晓龙的话说：“影视剧最主要讲的是人的故事，讲的是人与人之间的关系，不管人性的美好、幽暗、复杂还是多样性，都需要用人的视角去呈现给人看。AI能辅助讲好故事，但永远不能替代人类从无到有的创意、对人性的深刻理解和对时代的整体把握。”

长信传媒董事长郭靖宇是行业内最坚定的AI拥抱者，他亲历了从话剧、电影、电视剧到网剧的每一次技术变革，坚信“AI和过往所有技术进步一样，是为创作赋能、帮助有艺术理想的人实现目标的工具”。

在日常写作中，AI让他的效率从每天4000字提升到5000字，“写圣旨、古代官方文书这类格式固定、考据繁琐的文本，AI能快速生成初稿，我再筛选压缩润色”，但他也坦诚，AI的诗词创作能力短板明显，“受网络中大量不合辙押韵的诗词素材影响，生成的诗词根本无法使用”。

此外，AI让原本因预算和技术限制无法落地的创意成为现实。

郭靖宇透露，他的新IP《烟雨神游记》中，“蓬莱仙境”这一仅1集多的章节，原本因后期制作难度过高被迫放弃，“幸好AI来的快，让我又把这一章加了回来”。同时，AI降低了场景更换和演员调度的成本，使得《烟雨神游记》的单元节奏从《唐朝诡事录》的5集一个单元，缩短为1-3集一个单元，大幅提升了叙事节奏与内容丰富度。

《太平年》导演杨磊则用“AI负责量与快，人负责质与准”精准概括了两者分工。剧中乌鸦吃腐肉的镜头，传统CG制作需要五六周、多道工序，AI流程仅需1人1周即可完成，

海上飓风行船的高难度流体特效，传统制作需一个多月，通过“AI生成海水+三维船+合成雨”的综合方案，仅用两周就达到了播出标准。但他同时强调，由于《太平年》采用8K超高清制作，“AI生成内容的清晰度和色彩精度远达不到要求，永远不能直接作为最终成片，必须由创作团队基于历史考据、艺术审美进行精修，统一风格与质感”。

《归队》总制片人茅熠从工业化生产角度提出了清晰的分工原则：“与产品属性相关的基础工作，比如小说、IP改编的基础结构搭建，可以借助AI完成；与文化、思想、情感相关的原创内容，必须坚持传统创作方式。”他同时透露，目前平台已普遍要求剧集成本中10%-15%用于AI全流程应用，这成为行业新的生产标准。

完美世界高级副总裁曾映雪从影游融合的角度，展现了AI更广阔的想象空间。完美世界旗下游戏《异环》从底层架构全面应用AI，智能NPC不仅能与玩家进行个性化自然语言对话，还能记住玩家的行为、自主生成千人千面的支线剧情，“玩家在这里的探索，今天玩和明天玩、你来玩和他来玩，都是不一样的”。

她认为，AI将打破影视与游戏的边界，未来交互式、沉浸式的内容会成为重要趋势。

技术赋能的同时，行业也清醒地认识到AI带来的挑战。

欢网科技最新发布的行业调研显示，行业最大的焦虑并非“AI替代人类”，而是“过去积累的创作经验不再适用，新的内容评价标准尚未建立”，很多短剧从业者盲目All in AI，却陷入了“为了用AI而用AI”的误区。调研同时指出，58%的采访者表示情感洞察力是人类区别于AI的核心价值。

中国传媒大学戴清教授则提出了更深层次的伦理警示：“‘情感技术化’‘情感工程化’的趋势，可能让内容沦为资本操纵情绪的工具。”此外，AI生成内容的版权归属、AI演员的肖像权，以及郭靖宇痛批的“AI批量生成长剧高光切片”的盗版问题，都成为行业亟待解决的难题。

短剧未来何在？

从流量狂欢到精品突围

数据显示，短剧正加速主流化：15个卫视频道累计播出2389集微短剧，总收视规模达11.9亿人次。《东北爱情往事》、《你为什么救TA》等作品收视表现不俗。

本届春交会释放出一个明确信号：短剧早已不是“野蛮生长”的边缘业态，而是正在加速精品化、主流化，甚至登上了卫视大屏。

其中，文旅非遗类短剧表现尤为亮眼，跟着微短剧去旅行成为新趋势。

陕西卫视播出的《许你一个安康》位列当地同时段地方节目收视率第一，《舞动敦煌》《岁时令》等深耕传统文化的作品也收获了良好口碑。

AI短剧凭借技术优势崭露头角，神话题材《白蛇》单集收视人次超100万，文博题材《探宝上博：百物看周围》进入全国同时段地方卫视前三。

中剧的崛起则成为今年的最大亮点。国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬介绍，20分钟体量的中剧“适配了用户品质化、碎片时间的需求，是贯通长短剧的产业接口”。

首部发证中剧《看得见风景的窗》开播即交出亮眼收视成绩单，累计收视规模1.3亿人次，每集的平均收视率2.776%，各集均位列同时段节目收视率第一名。

爱奇艺高级副总裁王柯透露，中剧是爱奇艺今年的战略加码重点，“制作周期为六到九个月，远远短于长剧13个月的平均制作周期，题材尺度的探索空间更加灵活”，平台将推出专项激励政策，“在原有的分账基础上额外给予20%的补贴”。

面对短剧的快速发展，行业也保持着理性的思考。

郑晓龙认为，短剧并非新事物，“1982年我们拍的电视剧大多是一两集的短剧，飞天奖还专门设有‘丰收奖’”，但现在部分一两分钟、几十集的短剧“为了反转而反转，没有逻辑、没有常识、没有人物，只是追求情绪爽点，这不是影视作品，是产品”。

他强调，短剧长远发展必须注重内容和深度，“有话当短说，但内核要深刻有意义”。

导演李昂正在打造《重案六组》前传中剧，他坦言最初面对中剧形态时非常忐忑，“看了很多市场上的横屏短剧，发现它们往往站在反派立场，追求犯罪烈度，而忽略了警察形象的塑造”。最终他选择回归创作本质，“省略冗长的交代性内容，但保留所有关于人物、情感和表达的部分，不刻意追求每集结尾的强悬念，而是用扎实的故事和人物吸引观众”。

杨晓培则认为，长短剧没有高下之分，只是两种不同的创作思路：“大屏对应家庭客厅的共享情感时刻，小屏对应个人的碎片陪伴时刻，大小屏联动能让不同内容形态服务不同的场景需求。”她表示，西嘻影业正在谨慎布局微短剧和中剧，“不是跟风，而是让团队理解不同的叙事逻辑和创作手感，一个创作者的视野，不能比他所用的屏幕更窄”。

AI短剧的快速发展正在对真人短剧形成强烈挤压，这也倒逼短剧行业加速淘汰粗制滥造的内容，向精品化、差异化方向转型。正如戴清教授所说：“无论是长剧、中剧还是短剧，最终能经得起时间考验的，永远是那些有温度、有深度、有价值的作品。”

正如李京盛司长所说：“该变的主动求变，大胆创新，紧跟时代步伐；不该变的坚定不移筑牢根基，坚守行业根本。”

致敬二十载，共绘新视听。致敬，是不忘来路；共绘，是同赴前程。

下一个20年，未来可期。

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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