从“背景板”到“共创者”——北京创建全国首个城市取景地图背后的底层逻辑

当一座城市不再只是被动等待镜头捕捉，而是主动伸出手，对创作者说“来北京拍，北京帮你拍”“来北京，拍摄不迷路，创作更自由”时， 这背后所折射的，绝非一次简单的服务升级，而是一场产业逻辑嬗变 。

5月12日，在第六届中国（北京）广电媒体融合发展大会开幕式上，全国首个城市取景地图正式点亮。这张由北京市广电局主导、联动全市“16+1”区及多家委办局共同打造的“数字地图”，成为一面映照中国影视产业服务生态转型的棱镜。

同天举办的“我们‘视’好朋友呀！”北京影视产业服务生态创新主题研讨上，开启了一场关于荧屏与城市、创作与服务、生态与未来的深度对话。

透过它，我们得以窥见，当“服务力就是生产力”从口号变为共识，城市与影视的关系，正在经历从“一部剧带火一座城”到“一座城赋能无数剧”的范式转移。由此，北京已经不仅仅是地理坐标，更是承载着历史厚度与时代温度的创作热土。

（一）

长期以来，影视拍摄中的“找景难、协调繁、落地难”是困扰行业的共性顽疾。一个剧组往往需要耗费数月时间，辗转于不同城市、不同部门之间，协调拍摄许可、场地封闭、交通管制等琐碎事宜。这种“人找场景”的低效模式，不仅推高了制作成本，也让许多精品创意的落地打了折扣。

“一个好故事，离不开好剧本、好演员、好导演，也离不开好场景、好机制、好服务。”主题研讨主持人，中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇用温润而明亮的语调，道出了这场研讨的核心命题。

过去，我们习惯说“一个剧组带着故事寻找城市”。那是一种单向的奔赴，创作者怀揣剧本，在广袤的土地上寻觅一处能与故事共鸣的空间。而今天，北京选择转身，主动向每一位创作者发出邀约，这转身本身就是理解影视创作底层逻辑的具体实践。

正如中国广播电视社会组织联合会党委副书记施化芬所言，“服务力就是生产力，生态好才能出精品。”这十六个字，如同一把钥匙，打开了影视产业转型的另一重门，不再仅仅盯着爆款、流量、票房，而是沉下心来，浇灌土壤，培育气候，让好故事自然生长。

北京此次推出的城市取景地图，正是对这一痛点的系统性回应。其背后，是一套名为“北京大视听”拍摄服务机制的完整支撑体系——全国首个实现市区两级高效联动的影视取景协调服务平台。两年来，这一机制已系统梳理并建成涵盖1000余个点位的优质取景资源库，累计协助50余部影视作品在京拍摄，覆盖钟鼓楼、国贸、什刹海、大运河等425个标志性点位。

主题研讨会场，北京市广电局一级巡视员杨培丽详细介绍了北京影视产业服务与生态构建的成果与最新布局，北京市广电局将继续推动“北京大视听”产业规模提质，业态扩容、品牌出圈。

与此同时，“我们‘视’好朋友呀！”影视摄制服务平台正式上线，这个名字带着温度、透着亲切感的平台，承载的却是硬核的数字化变革力。该平台打破了传统剧组勘景、协调、审批的低效模式，以“一键申请、全程护航”的数字化服务，让剧组从繁琐的事务性工作中解脱出来，回归创作本身。这不仅是技术赋能，更是一种制度的温情。

此外，“一城风雅，视听四季”北京大视听四季影视打卡路线发布,将散落在城市各处的取景地、文化地标串珠成链。这条路线彷如一条流淌着故事的光影河流，游客可以循着《玫瑰的故事》的芬芳，走进剧中人的悲欢；可以沿着《欢迎来到麦乐村》的足迹，感受远方的温度。

北京日报客户端、滴滴、快手、小红书等平台迅速跟进，形成了“线上种草引流、线下打卡体验”的生动闭环。“跟着‘北京大视听’游北京”，正成为一种新的城市风尚。

一系列举措背后，是服务逻辑的根本翻转。过去，剧组带着故事寻找城市；如今，城市带着资源等待创作者。“找景难”变为“一键达”，“协调繁”化为“一网通”，“落地难”升为“一站成”。

这种从“被动响应”到“主动赋能”的转身，正是城市取景地图得以诞生的第一重底层逻辑。

（二）

城市取景地图的另一重突破，在于它完成了物理空间的数字资产化转型。

过去，取景资源是离散的、经验性的、难以传承的——一个制片主任积累的勘景笔记，换一个团队就要重新来过。而取景地图将这些分散资源整合为可视化的数字资产，涵盖古都风韵、红色地标、现代商圈、科创园区、自然景观等多元场景，形成了可检索、可调度、可复用的城市取景数据库。

显然，这是生产要素的组织方式变革。正如一九零五网络科技董事长李玮所言，“一部剧带火一座城”是可设计、可复用的模式，其核心不在于偶然的热梗，而在于“资源库、协调网、转化链”三大基石。

取景地图正是这三者交汇的数字化界面，它是创作者的“智能助理”，是市民游客的“城市故事向导”，更是产业发展的“生态孵化器”。

更具想象空间的是，这一数字资产并非静态。活动现场启动的“北京城市取景高质量数字资产征集计划”，意味着这张地图将不断生长、迭代，吸纳更多元的场景资源，形成动态更新的城市影像数据库。而当这些数据与AI、虚拟拍摄等技术相结合，城市将真正成为可被调用、可被再创作的灵感素材库。

中国广播电影电视报刊协会会长祝燕南表示，影视服务高质量发展需要政策精准及时高效、新型基础设施建设、现代科技应用的全面支撑；怀柔区委常委、宣传部部长宫吉成分享了以影视基地为抓手，聚力构建FASTER产业生态、打造中国影都的实践经验；中国广播电视社会制片委员会副会长于志庆表示，现在随着各地影视政策不断地出台，从资金、配套服务等一系列，对剧组来讲是一个很好的事情，但是在拍摄中，精品化也势必会造成场景要求的标准化。

虎鲸文娱集团党委书记、优酷执行总编辑杨伟光坦言，北京影视服务生态就像一个懂北京更懂行业的挚友，带着我们共赴山海；腾讯视频总编辑张恒则围绕北京影视产业服务生态创新这一主题，以视频平台从业者的视角，结合平台创作、制片落地、生态共建的实际需求进行分享；华策影视（北京）有限公司总编辑贾尧认为，AI在预演、虚拟拍摄、特效制作中的降本增效作用，加速了艺术与技术在山顶重逢；北京金艺唐人影业副总裁张平豫分享了“北京大视听”机制以市区联动、“一剧一策”、全流程服务助力《人间有味》高效拍摄，推动影视文旅融合。

取景地图的发布，从来不是北京市广电局一家的“独角戏”，而是一场跨部门、跨区域、跨行业的“大合唱”。在组织架构上，“北京大视听”拍摄服务机制深度联动全市相关委办局及“16+1”区，构建起覆盖“审查-拍摄-联动”全流程的一体化服务体系。在横向协作上，由北京市广播影视协会、北京市文化和旅游协会、北京老字号协会、北京烹饪协会共同发起的“北京视听产业服务协作共同体”正式成立，将影视服务从单一的拍摄协调，延伸至文旅、餐饮、商业等多元消费场景。

这种生态协同的效应已经显现。数据显示，北京市广电局累计协助的50余部影视作品，有效带动景点游览、餐饮住宿、文艺演出及文创消费等相关业态发展，累计拉动消费超3.5亿元。《玫瑰的故事》《冬去春来》《即刻上场》等“北京大视听”作品，不仅实现了“一部剧带火一座城”的溢出效应，更构建起“线上种草引流、线下打卡体验”的完整闭环。

（三）

主题研讨的两场高端圆桌对话，将这场研讨推向纵深。第一场聚焦跨区域服务协作，来自北京、山东、福建、广东、珠海等地的影视服务代表围坐一堂。他们的共识清晰而坚定，影视拍摄没有边界，服务协作也不应有壁垒。当各地平台互联、标准互通、资源共享，一个全国性的影视服务网络才有可能成型。

第二场聚焦技术创新，AI、虚拟拍摄、数字资产——这些热词在对话中被反复咀嚼，艺术与技术终将越过山顶，而那座山，就叫精品。

如果说“一部剧带火一座城”是影视与城市关系的1.0阶段，城市作为取景地，被动承接影视作品带来的流量红利；那么“一座城赋能无数剧”则是2.0阶段，城市主动输出资源、服务、场景，系统性地降低创作门槛、提升创作效率、激发创作灵感。

取景地图正是这一跃迁的标志性产物，其所承载的，不仅是物理空间的坐标信息，更是一套完整的城市创作基础设施。当创作者可以像检索数据库一样调用城市场景，当拍摄协调可以像点外卖一样“一键申请、全程护航”，当城市的历史厚度与时代温度可以被系统性地转化为叙事资源，这座城市便从“被拍摄的对象”进化为“共同创作的伙伴”。

全国首个城市取景地图的诞生，为中国影视产业服务生态的转型升级提供了一个可参照的“北京样本”。它的底层逻辑，是城市发展思维的一次升维。

第一、城市竞争已进入“场景竞争”时代。哪个城市能提供更丰富、更易用、更有故事感的场景资源，哪个城市就能在影视文旅融合的新赛道上占据先机。

第二、公共服务的“用户思维”正在重构政府与产业的关系。北京市广电局不再是单纯的管理者，而是创作者的服务商、制片方的合伙人。“来北京拍，北京帮你拍”这句话的背后，是政府角色从“审批者”到“赋能者”的实质性转变。

第三，影视与城市的共生关系正在走向“价值共创”。城市不再只是故事的背景，而是故事的构成性元素；影视作品也不再只是城市的“宣传片”，而是城市文化资本的增值放大器。这种双向赋能、彼此成就的关系，才是取景地图这一“小工具”背后真正的“大逻辑”。

正如主题研讨上那句点睛之语所概括的，过去，城市是影视的“背景板”；现在，城市是灵感素材库、是共创者、是产业生态的孵化器。当指尖轻点这张数字地图，光影在北京城的每一寸土地上跃动，一个更深层的变革已经开启，城市与影视正在书写一种新的共生叙事。

全国首个城市取景地图的点亮，是一小步，也是一大步。它点亮的不只是425个点位，更是一种可能性，在高质量发展的新阶段，城市与影视，可以成为真正的好朋友，彼此成就，共同生长。