上海
5月9日晚，松江广富林文化遗址“檐也二十四集”变身一处跨越时空的梦境入口，多媒体融合音乐会《融乐·溯梦》在此上演。作为国家艺术基金2026年度资助项目，该剧历时四年创作打磨，共有六个版本，曾远赴法国、罗马尼亚巡演，此次是该剧“文旅版”首演。
演出立足中国传统文学蓝本，以创新融合手法重构经典剧作《牡丹亭》。灯光渐暗，观众围坐在古建筑敞开的檐廊下，他们不再是旁观者，而成了剧中杜丽娘那场大梦的“共谋者”。这场演出打破了多重边界——既是中西方乐器同台，也是舞台与观众心理界限的消融。
克罗地亚大提琴家安娜·鲁兹内尔受邀亲临现场演奏。当她的琴弓触碰到琴弦，巴赫无伴奏大提琴组曲的沉静旋律缓缓流出，以西方古典音乐的深沉韵味诠释东方文学经典中“情不知所起，一往而深”的深邃。与此同时，光影变幻的流动投影洒落在乐手身上，将杜丽娘内心难以名状的情绪波动一一具象化。大提琴的低吟、钢琴的灵动与昆曲唱腔的缠绵相互交织，两种文化在梦境中相融。
演出最动人的瞬间定格在即兴演奏环节。《惊梦随想》篇章中，打击乐的节奏在空气中自由跳跃，钢琴的音符散落其间。饰演杜丽娘的昆曲演员从灯影深处踱步至台前，与每一位乐手互为镜像。借助布莱希特的“间离”手法，她不再是四百多年前一个虚构的文学形象，而是变成沉溺于社交网络的现代人，变成了在理想与现实间徘徊的每一个人。观众在审视她的同时，也不由自主地开始了对内心的自我窥探。
当最后一个音符消散在夜空中，现场爆发出经久不息的掌声。散场后，有观众感叹：“今晚好像做了一场梦，让人意犹未尽。”
演出结束后，记者与节目导演、上海音乐学院钢琴家李玮捷展开对话，倾听他的创作理念。李玮捷表示，作品中的音乐形式多样，“既有原创音乐作品与即兴演奏，也有中西方的经典音乐作品，比如德彪西的《月光》，我们让它与二胡演奏融合。”他特别强调，去年在国外巡演时，团队有意不让作品局限于展示中国曲目。“我们希望告诉外国朋友，中国传统乐器亦可演绎他们的经典曲目。反过来，昆曲也可用西方乐器来呈现。人类的情感是相通的，我们用共同的愿景讲共同的故事。”李玮捷说。
记者：贾丽
编辑：曲虹 彭璐
审核：韩佳怡 张晋洲
上观号作者：上海松江
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