在直播间看见文化传播新样态（深观察）

来源:人民日报海外版

江西省歌舞剧院团播现场。

褚琪桂梓在天津海河岸边演奏三弦。

新华社记者 孙凡越摄

古琴主播武怀琛正在直播。

本文配图除标注外均由受访者提供

听戏曲、赏民乐、观歌舞，当手机屏幕成为文艺展演的新载体，直播间正成为大众文化消费的新场域。

随着网络直播内容不断丰富、主播群体逐渐壮大、用户需求日趋多元，网络直播如何聚合更多优质内容，传递更大社会价值？在日前举办的2026抖音直播行业生态大会上，主播代表、业内人士、专家学者围绕网络直播内容创新、主播培育、生态优化等话题展开讨论。

内容多元

一支麦克风、一个简单的背景，唱歌主播蒋一帆的直播间里可聚集上万名粉丝在线听歌；一张古琴，经过主播武怀琛的轻拢慢捻，《高山流水》《梅花三弄》《云宫迅音》的音符在指尖流淌；穿上戏服，或在家中、或在下乡演出的现场，戏曲主播贡健强和剧团演员们用一场场直播推广安徽地方剧种泗州戏……

当前，抖音平台上的直播演艺内容供给愈加丰富。数据显示，过去一年，抖音平台演艺类直播场次达到1.28亿场，同比增长26%。这意味着，平均每天有超过35万场演艺类直播开播。

“在直播间，观众既可以欣赏流行歌曲、潮流舞蹈，也能看到国粹戏曲、非遗技艺；既能听到钢琴、二胡等大众熟悉的乐器演奏，也能接触歌剧、木偶剧等艺术形式。”抖音直播内容运营负责人孙琦表示，“传统与流行同屏、大众与小众共生”的直播内容每天都在上演，优质文化内容正以更低门槛走进日常。

内容生态的多元，在直播形式上也有所体现。

追光灯亮起，浅水舞台上溅起细碎水花；背景屏上，竹林与雷雨的场景营造出舞剧意境。随着镜头缓缓推近，舞者们腾空、翻身、落地——这不是武侠剧集，而是“梦华录”直播间里正在上演的一场古风团播。

从简单的多人组合表演，到实现内容主题、舞台场景、服化道的全面升级，团播正在以更加精品化的形式呈现在观众眼前。

此外，虚拟人直播、3D虚拟背景直播等技术的不断演进，也给直播间带来新面貌。

生态繁荣

43家省市级广播电视台、789位专业电视台主持人入场抖音直播，丰富平台读书分享、音乐电台等文化类内容供给；800多位不同领域的艺术家走进直播间，为观众带来高水准的艺术分享；499家国有院团携手6183名专业演员，在平台开展80多万场直播，让大量经典文艺作品通过云端走进大众生活；1.6万名演艺演出行业的专业人士，累计开播超过300万场，内容覆盖民歌、中国舞、乐器等多个艺术门类——当“主播”成为一个职业化标签，“全民参与”与“专业入场”并存的局面，也带动行业生态繁荣发展。

延边广播电视台以“社群陪伴者”定位，打造“真人音乐电台”等特色栏目。入驻抖音直播半年以来，延边台粉丝量突破14万，其中超70%来自延边朝鲜族自治州以外，直播间成为传播地区特色文化的窗口。

河南广播电视台大象MCN在2026“合声计划”年度评选中获得晋级赛、公会展演赛双料冠军，3位主播获评“2026年度十佳主持人”。大象新闻中心商务部负责人夏雪介绍，大象MCN将继续深化“直播+”战略，在持续深耕主持人个人直播的基础上，重点发力以国潮武侠为主题的沉浸式团播项目，让直播成为文化作品，推动媒体融合向纵深发展。

当一场精心排练大半年的大戏，每场只能吸引不到千人观演，年轻观众流失严重，专业院团该走向何方？

“观众在哪里，舞台就应该在哪里。整个行业都在进行数字化转型，我们也不能掉队。”江西省歌舞剧院院长杜欢分享了剧院深耕团播的发展之路：开播以来，江西省歌舞剧院累计完成3300多场直播，触达3亿人次，按照线下剧场每场1000名观众来算，得演30万场。这组数字让杜欢相信，走到年轻人的习惯场景当中，传统艺术大有可为。

舞台演出需要舞美、灯光等一系列幕后工种支持，一场高规格的网络直播同样如此。直播专业化、产业化程度的提升，也带动编舞师、运镜师、直播间导播等细分岗位成为热门职业。镜头前的主播与镜头后的运营支持团队共同组成规模庞大的直播从业群体。

价值凸显

“在天津街头，三弦主播褚琪桂梓用一部手机把传统乐器带到更大舞台，带动更多人主动了解并学习三弦；京剧谭氏三姐妹从剧场走进直播间，通过实时弹幕连接天南地北戏迷，让线上关注反哺线下演出。”中央广播电视总台主持人刘心悦结合访谈节目《“艺”熠生辉——走进直播间》的录制经历谈到，直播把艺术从“殿堂”带回生活，让大众在更加日常的场景中持续消费与交流文化内容。

“在每一段经典剧目片段演出的前后，我们会加入艺术普及环节，由演员们来拆解技巧、解读内核，让观众不仅看个热闹，更能看懂门道，在欣赏艺术之美的同时汲取文化的养分。”杜欢说，通过这些互动，演员与观众的链接更深了，线上“种草”带动线下“拔草”，不少年轻观众专程从外地赶来现场观演。

“直播可以把多元的美融入一方屏幕之中，观众足不出户，就可以观看民乐表演。”青年笛箫演奏家孙楚泊表示，与直播间粉丝的互相滋养、双向奔赴，给了自己能量与信心。

中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，网络表演（直播与短视频）已成为大众文化消费的重要阵地。行业正从“流量驱动”转向“内容驱动”。随着直播深度融入大众日常文化消费体系，主播正从“内容呈现者”延伸为文化传播的重要力量。

为了让创作者更稳定地成长，行业组织与平台也通过标准建设、认定机制、培训赋能与品牌活动等方式，开展系统性的“护航与培育”工程。

中国网络社会组织联合会副秘书长、直播短视频专委会主任委员牛争芳介绍，在中央网信办网络综合治理局指导下，中国网络社会组织联合会成立直播短视频专委会推进优质网络主播培育工程落地实施，2025年累计认定优质网络主播1100余个，组织优质主播赴福建、新疆等地开展“中国行”活动，内容传播量超过30亿次，并通过教育培训与公益活动引导主播履行社会责任、发挥示范带动作用。

需求升级

与此同时，直播用户的需求层级也在不断提升。一方面，用户需求变得更加多元，既有放松娱乐的需求，也有学习知识、欣赏艺术、获取信息等需要；另一方面，用户对直播内容的要求变得越来越高，“内外兼修”的内容往往更能获得用户的关注和认可。

“以前听古琴就是‘听个响’，现在会在评论区追问某一段的处理力度是不是不对。”古琴主播武怀琛的粉丝郭晶晶说，最初武怀琛的直播间布置简单，观众还出谋划策，建议换背景、调灯光，“大家都希望看到更讲究的画面”。

这种变化并非个例，平台的数据也佐证了这一趋势。抖音直播业务代表穆睿介绍，随着专业才艺类直播间的用户停留时长、互动频次持续提升，评论中围绕内容本身的专业提问、曲目讨论也越来越多。同时，用户对服化道、灯光等审美要素的要求也在不断提高。

“随着优质内容的供给越来越多，用户的审美眼光、媒介素养也在同步提高，他们开始主动寻找那些能提供知识、审美和精神价值的直播间。”中国传媒大学教授刘俊认为，这种变化意味着用户对直播的选择正在转向基于内容偏好的理性决策。

“用户也在用自己的选择，推动行业持续向好。”刘俊说。（本报记者 徐嘉伟）

《人民日报海外版》（2026年05月13日 第 07 版）