北京
《黑虎·入局篇》排练中
当一位演员口中念出“这是一座山”，其他几位演员随即用肢体和道具搭建起山的形态……这并非即兴游戏，而是将于近期在北京天桥艺术中心多功能剧场上演的《黑虎·入局篇》的排练日常。由郭琰编剧并执导的《黑虎·入局篇》采用在国内尚属少见的“讲故事剧场”形式，几位年轻演员将在讲述者与表演者之间自由切换，与观众共同完成一场想象力的合谋。近日，记者探访了《黑虎·入局篇》的排练厅，听演员们分享这部“好玩”又充满挑战的作品背后的故事。
多元背景
为“讲故事剧场”注入丰富表现力
雷云枫、刘畅、张令仪是《黑虎·入局篇》的主演，他们有着截然不同的专业背景，这种多元性为“讲故事剧场”所需的丰富表现力提供了天然土壤。
演员雷云枫此前有过音乐剧和话剧的表演经验。在他看来，《黑虎·入局篇》最吸引人的地方在于它不是传统意义上的戏剧：“这是一个‘讲故事剧场’，演出需要依靠演员和观众双方的想象力，共同去创造一个奇幻的场景。”
毕业于中国戏曲学院的刘畅，专业是京剧表演中的“丑行”。他从这部剧的早期孵化阶段就参与其中，戏的形式新颖、好玩，是让他一直保持热情的核心原因。张令仪的经历更为跨界，上海戏剧学院影视与戏剧表演专业出身，早期从事影视表演，如今偏重肢体剧场，还学过物件剧和面具戏。第一次接触《黑虎·入局篇》这种“既能讲又能演，而且大家需要严丝合缝默契配合”的形式，“这种集体造梦的吸引力不言而喻”。
挑战磨合
在讲述与表演间自由切换
作为表演者，排练中的难点远比想象复杂。
大部分戏要么专注和对手演员对戏，要么直接和观众讲，但《黑虎·入局篇》需要演员在与对手对戏的同时，随时切换到和观众讲述的状态。张令仪最初拿到剧本时，以为难点在“僧侠”这个带领者身上——僧侠的讲述要带动所有人的想象。但实际排练后发现，其他负责肢体和物件的演员同样重要：“大家必须形成一个‘共呼吸’的脑力共同体，肢体转换要迅速且默契。”
刘畅则把难点归结为配合。“‘僧侠’从头贯穿到尾，其他人既要演好自己的角色，又要配合对方的肢体动作，那种‘共进退’的感觉特别需要磨炼。”此外，剧中融入了很多戏曲元素，比如工架和节奏。作为科班出身的他，会带着大家每天练习，“让身体找到戏曲的框架感，避免过于松懈。”对于雷云枫等其他非戏曲背景的演员来说，接触戏曲元素需要一个适应过程，一开始会觉得肢体僵硬、不协调，需要日积月累的训练。
开放结局
碰撞不一样的创作化学反应
对于《黑虎·入局篇》开放式、可能让观众参与互动的结尾，演员们充满了期待。“表演过程中不会带有某种设定去演，整个状态要流动起来，这对演员来说也是一种新的挑战。”雷云枫说。
作为一支新组建的团队，几位年轻人的相处出乎意料地融洽。“我们每天从早上10点排练到下午6点，时刻在一起，团队感情很深。”刘畅开玩笑说，“和这群年轻人在一起感觉自己又年轻了十岁，每天都有新的收获。”尽管压力大，但大家都享受着这种集体创作的温度：“这个戏很考验默契，我们正在一点点靠近那种‘共呼吸’的状态。”
近期，《黑虎·入局篇》将在北京天桥艺术中心的多功能剧场，营造一个需要演员与观众共同想象才能抵达的奇幻世界。几位背景各异的年轻人，正在排练厅里用每一天的汗水，打磨着这场关于信任、配合与想象力的演出。每一位走进剧场的观众，也将成为这个故事的一部分，这或许正是“讲故事剧场”最迷人的地方。
文/本报记者田婉婷
供图/北京天桥艺术中心
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