AI电影《捕蛇者说》主创复盘创作，是踩坑与成长并行的经历｜直播实录

文│骨朵AI‍

当下AIGC技术迅猛发展，正深刻影响影视创作行业。传统影视人们，都面临着转型困惑与如何抓住新机遇的抉择。

此种背景下，骨朵AI特邀两位北电科班出身、从传统影视转型AI影像创作的导演，围绕AI电影实践、转型建议及鲍德熹·爱奇艺AI剧场《捕蛇者说》制作历程展开对谈，拆解行业痛点，分享实战经验。

在昨晚的直播中，两位嘉宾结合自身从传统影视转型AI创作的亲身经历，直面传统影视人对AI的抵触心理，解读AI并非行业对手而是全新创作工具，分享了转型过程中踩过的坑与实用建议，深入复盘《捕蛇者说》这部AI电影的制作细节、技术难点及创作初心。

同时，两位嘉宾还和主持人一起探讨了AI电影的当下瓶颈与未来发展可能，传递了对“AI+影视创作”的理性认知与积极态度。

王蓓蓓、徐旷来、周锴

主持人 王蓓蓓 骨朵传媒创始人&CEO

嘉宾 徐旷来

代表作《捕蛇者说》《星云E25》《纸船家庭》、幻是AI负责人。

3年AI开发和AIGC制作经验：曾任达瓦未来公司AI开发总编导；原创世代CreateAI公司AI总编导。

毕业于北京电影学院导演系。参与作品曾入围戛纳国际电影节、上海国际电影节、华沙国际电影节、海南国际电影节、中国电影金鸡奖、吴天明青年影展首作之上荣誉奖、北京电影学院第八届导演奖、宁波电影节、HiShorts厦门短片周社会影响力创新奖。

嘉宾 周锴

代表作《捕蛇者说》、幻是AI艺术总监。北京电影学院摄影系硕士、中国美术学院导演系硕士。

自幼习画，8年导演摄影工作经验，6年故事板分镜师工作经验，3年美术指导工作经验，累计广告作品近百部，与易烊千玺、佟丽娅等演员合作。

导演/摄影作品获东京国际电影节、纽约国际电影节、罗德国际短片大赛等诸多奖项。3年AIGC导演创作经验：曾任芒果大型AI历史纪录片AI导演、AI剧集《缘起陈塘》分镜导演、BILIBILI未公开AI动画长片分镜导演。

下文为本次直播的高光时刻实录，完整呈现两位嘉宾的核心观点与精彩对话，为传统影视人转型AI提供参考与借鉴。

致传统影视人

——AI不是对手，是全新创作工具

王蓓蓓：现在业内很多传统影视人对AI有强烈抵触心理，觉得AI是来抢工作的，甚至有人吐槽转型做AI的人是“行业背叛者”，二位作为从传统影视转型AI的从业者，想对他们说些什么？

徐旷来：其实我特别理解这种抵触，就像我最开始想研究AI，就找了一个师兄一起交流，当时他非常不认可我。和我说“AI技术不成熟，做AI电影是我儿子才该想的事”，我开玩笑说“行行行，我是你儿子，你是我爸爸”。但3年后，他主动找我认错。他说“儿子啊，爸爸当时错了，现在AI是爸爸”。不过，AI和传统影视其实还是泾渭分明的，我认为它不会取代传统影视。我们看AI只是为了看AI，看真人只是为了看真人，就像电影出现后，话剧、歌剧依然存在，只是多了一种审美选择。

周锴：我刚接触AI时也陷入过恐慌，我从小练画，每天雷打不动早上六点起来练画，MJ（Midjourney）出现后，我甚至停了几个月的练习，觉得自己的手艺要被取代了。但后来慢慢发现，AI只是降低了创作门槛，而不是取代创作者。传统影视人多年积累的专业能力，比如对故事的理解、对光影的把控、对表演的认知，这些都是AI无法替代的。

徐旷来：AI到来后，不同领域的人拿到这个“工具”，都会用自己熟悉的领域去发挥它的价值，就像电影摄影机刚出现时，魔术师、画家、话剧导演都能拍出不一样的作品。AI工具本身不重要，重要的是你用它看到了什么、创造了什么。

王蓓蓓：很多传统影视导演想转型AI，但不知道从哪切入，也怕踩坑，二位有什么具体建议？

周锴：我的建议是先“玩起来”，现在AI工具的门槛已经很低了，不用一开始就纠结复杂的工作流，先自己动手做一些小作品，哪怕和顶尖AI作品有差距，也能慢慢摸清AI的能力边界。知道它擅长什么、不擅长什么，后续创作才会更从容。

徐旷来：我走的是另一条路，就是找同好交流。我最开始做AI影像时，把片子发给周导，他直接说“做得这么丑”，然后一顿挑刺，我就逼着他教我，在切磋中慢慢进步。学习AI就像学自行车，必然会摔跤，想不摔跤就只能不学。那些你以为的“坑”，换个角度看，可能就是你的独特优势。

王蓓蓓：有观众问，传统影视人的哪些技能在AI时代依然关键？

徐旷来：核心是综合能力，而且从事传统影视影视培养的能力不仅有用，还能给AI创作加分。比如懂表演，能把细微的表演要求用提示词喂给AI；懂编剧，能写出好故事，这是AI目前最稀缺的能力；懂蒙太奇，能把控镜头调度和情感表达。观众对审美的极致追求是永无止境的，AI能帮我们提高效率，但真正打动观众的，还是传统影视人一直坚守的故事感和人文关怀。

周锴：我补充一点，对视觉的把控很重要。我从小学画，对美术史、摄影光影、相机参数都有了解，这些知识能让我写出更精准的提示词，比如明确画面的色彩参数、光比，生成的内容才会有自己的审美风格，而不是和市面上的AI作品千篇一律。

徐旷来：差生文具多，成绩不好不能怪文具。AI只是一个工具，有人用它做出美味佳肴，有人用它只做出普通饭菜，关键还是使用者的能力和心态。

王蓓蓓：好莱坞工会曾集体抵制AI，二位怎么看这种现象？

徐旷来：这让我想到无声电影时代，巴斯特·基顿等明星曾抵制有声电影，觉得“加了声音就没了画面的艺术感”。但后来有声电影发展得很好，而卓别林、巴斯特·基顿依然伟大，我们现在还会看他们的作品。AI既然已经存在，就不需要反抗或刻意否认它的价值，它和传统影视会同时存在，甚至会复生一些电影之美，开辟一条全新的创作路径。就像电影出现后，画家依然伟大，宋体出现后，书法依然有人坚守。

《捕蛇者说》制作复盘

——那些踩过的坑与创作初心

王蓓蓓：二位作为《捕蛇者说》的导演，这部AI电影是鲍德熹·爱奇艺AI剧场的首部作品，当时为什么会选择柳宗元的《捕蛇者说》进行改编？

徐旷来：我们内心深处对柳宗元特别敬畏，他的作品里有很强的人文关怀。比如唐中晚期藩镇割据、赋税繁重，永州民众靠捕蛇抵税，柳宗元关注底层人民的苦难，这种对人的关照，是我们想通过AI传递的。AI时代最重要的不仅是技术，还是对人的关照，中国文化精神的核心就是这种人文情怀，我们想用AI技术，以新的视角重现这种温暖。

周锴：而且我们不想沿用传统影视拍摄《捕蛇者说》的套路，比如写实的长镜头、生活化的场景，那样太像电视剧。当时Seedance2.0还没出，AI生成的动作有点假，我们就采用游戏化、奇幻化的视角，用瑰丽的影像吸引观众，让大家能看下去，进而理解柳宗元的人文关怀。

王蓓蓓：制作过程中，有没有遇到特别崩溃的时候，或者抽卡非常疯狂的阶段？

徐旷来：出乎大家意料，不是武打戏，而是中段的雪山长镜头。我们想致敬侯孝贤、杨德昌等导演，做一个横移的慢镜头，营造陶渊明式的意境，但当时的模型能力有限，人脸一过前景的树就会变形，甚至男的变女的，五官也会模糊。我们从早上6点抽到晚上12点，生成了大量废片，最后只能后退镜头，让人脸变小，勉强保留意境。

周锴：当时用的还是去年的模型，多参功能不好用，只能用手帧生成，很多好看的静态图片，一动起来就出问题。比如我们想做一个推镜头，走进人物内心，但推镜头一移动，人脸就崩了，最后只能放弃。还有网友吐槽“大雪天蛇不冬眠”，其实我们设定蛇已经变异，但确实是我们疏忽了细节，也是一个小遗憾。

王蓓蓓：观众很关心，你们用了哪些主流AI模型？制作周期和算力成本大概是多少？

徐旷来：我们几乎测试了市面上所有的AI模型，测试就花了将近一年，不同模型有不同的窍门，比如之前一些模型可以实现用前一个视频的尾帧生成下一个视频，来保证做出无痕迹的长镜头。而我们正式的制作周期大概一个月多一点，作品最终呈现的总时长是20多分钟，算力方面多亏了爱奇艺的支持，纳豆平台给了我们免费积分，还有可灵、即梦等平台的补贴，所以没有详细统计成本。

周锴：其实AI创作的成本可控，而且迭代很快，这也是它的优势。我们不用像传统影视那样，花大量时间找场地、组团队，有一个想法就能快速试错，哪怕出了问题，也能及时调整。

王蓓蓓：很多人觉得AI作品的审美很相似，你们是怎么建立《捕蛇者说》独特审美风格的？提示词上有什么技巧？

周锴：我们还是沿用了传统影视的美术搭建流程，先从绘画、优秀电影里汲取养料，把每个场景的参考素材整理成文件夹，带着团队明确每个场景的核心风格。提示词不是一句话就能写完的，需要综合能力。在创作中，就需要懂剧本、懂光影、懂摄影，甚至要把色彩参数、光比参数都写进去，这样生成的内容才会有自己的特色，和同类题材区分开。

徐旷来：周导从小学画，对美术和摄影的理解很深，他的提示词里不仅有绘画元素，还有电影摄影的细节，比如指定电影机型号、焦段，这些细节能让画面更有质感，避免千篇一律。

王蓓蓓：角色一致性和长镜头连贯性，是很多AI影像的难题，你们是怎么解决的？

周锴：其实到2026年，这些问题已经不算难题了，网上有很多教程和方法。我们的核心是做“AI资产”。也就是先确定人设、场景、道具，把这些元素分别设计好交给AI，再给AI“讲戏”，让大模型根据设定生成，就能很好地控制角色一致性。

徐旷来：之前我们会给人物做各个角度的照片让AI参考，但现在模型的语言理解和视觉理解都提升了，只要做好AI资产就能解决大部分问题。当然，去年制作《捕蛇者说》时，这些技术还不够成熟，还是踩了很多坑，但也为我们后续的创作积累了经验。

王蓓蓓：有没有什么印象深刻的差评？你们是怎么看待这些评价的？

徐旷来：有网友说“看了一半才发现是AI，一星”，还有人说“AI电影拍得比真人电影还好看，一星”。我真不知道大家这是在骂我们，还是在夸我们！但听到这种评论我们也很兴奋，因为这证明只要我们肯用心做好一个AI作品，其实是会有人愿意花时间看完，甚至也有观众愿意花时间讨论AI作品。

周锴：AI让我们和观众的交流变得更快了，我们把作品发出去，很快就能收到反馈，哪怕是差评，也能让我们注意到自己忽略的细节。比如网友吐槽的雪山蛇冬眠问题，我们后续创作就会更注重这类细节，避免再犯同样的错误。

王蓓蓓：二位认为，目前AI电影的最大瓶颈是什么？

周锴：我觉得最大的瓶颈是对“人”的展现。现在AI能解决角色一致性、镜头连贯性这些基础问题，但如果按照电影的高标准，要求AI生成的人物像真人演员一样，展现出细腻的情感和积累多年的表演功底，还是很难的。所以我们现在做项目，遇到需要强表现力的人物镜头，还是会建议客户实拍，剩下的场景交给AI。

徐旷来：总结下来，《捕蛇者说》的制作，是我们从传统影视转型AI的一次实践，有遗憾，也有踩坑，但更多的是收获。AI电影目前还处在早期阶段，就像一个刚学会走路的孩子，它有无限可能，我们不用追求它“完美”，反而可以接受它的“错误”，这些错误，或许就是它未来的优势。

王蓓蓓：最后，想对观众说些什么？

徐旷来：希望大家能去看看《捕蛇者说》，多给我们提意见，哪怕是差评，我们都会认真听取，继续努力。

周锴：也希望大家能以开放的心态看待AI电影，它不是传统影视的对手，而是一种全新的创作形式，我们会继续用AI传递温暖，创造更多有温度、有质感的作品。