从工程师到职业摄影师，他凭什么吸粉500万+

有些摄影师擅长把世界拍得壮阔，有些摄影师擅长把现实拍得锋利。

储卫民 / Weimin Chu，也就是大家熟悉的摄影师@Thomas看看世界，更像是把这两件事慢慢做成了同一件事：从格陵兰的冷光，到中国铁路、烂尾楼与新能源现场，他的镜头越来越靠近今天的生活，也越来越有自己的辨识度（《中国摄影》、World Press Photo）。

如果你想认识这位摄影师，不妨从一个简单的问题开始：一个以风光被看见的人，为什么后来会把越来越多的注意力，留给时代现场？

喜欢Thomas的人，往往会先被他的画面吸引。色彩很准，构图很稳，远处有气势，近处又总有一点情绪留给你自己去接。可再往下看，你会发现，他并不满足于“拍得好看”。

“呈现不一样的中国风景。”（《中国摄影》）

这句话很像他的创作注脚。因为他拍的，早已不只是山川河流意义上的风景，而是风景背后那种更大的空间关系：人如何居住，城市如何变化，能源如何重塑土地，时代如何悄悄进入我们的日常。

储卫民的职业路径，带着一点很多创作者都羡慕的决绝。东南大学的一场公开讲座，把自己的成长概括为“从工程师到摄影世界大奖得主”，自2017年起辞职成为职业摄影师。

2019年，是很多人真正记住他的年份。他凭拍摄于格陵兰Upernavik的作品拿下National Geographic Travel Photo Contest全球大奖；同年，又进入 福布斯中国30 Under 30。从那之后，这个名字不再只在摄影圈里流动，而是开始被更大范围的人看见。

“用双脚和镜头征服世界。”（福布斯中国）

如果说他的早期名片，是格陵兰长期项目，那么他后来的代表作，则更像一条清晰的转向线。

先是《火车看中国》和《车窗外的青藏铁路》。当车窗成为取景框，风景就不再是静止的背景，而变成了一种流动的、带着速度感的观看。你看到的不只是山河，还有交通、地理、基建和人的关系如何同时出现在同一张照片里（《中国摄影》、哈苏大师赛）。

然后是《烂尾楼里的微光》。这组作品拿到了2023 World Press Photo亚洲区荣誉提名。它最厉害的地方，不在于题材足够“重”，而在于储卫民仍然用非常克制的方式去拍：光线很安静，空间很冷，但画面里的人一直在生活，于是整组作品有了一种比控诉更复杂的力量。

再往后，是《绿色未来——中国新能源转型影像调查》。风机、光伏、基地、土地，这些原本带着工业感的对象，在他的画面里重新变成了新的时代景观。这组项目后来在2025平遥国际摄影大展展出，目前正在重庆复展（截至到6月10日，感兴趣的朋友可以去看），也说明它已经不只是一组“作品”，而是一个会继续被讨论的影像项目。

“This dreamy Arctic scene won National Geographic’s Travel Photo Contest.”（National Geographic）

把储卫民这几年的成绩放在一起看，会发现他的路径非常完整：既有国际影像赛事的亮眼节点，也有国内专业体系的正式认可。

他拿过2019 National Geographic Travel Photo Contest全球大奖，入选过2019 福布斯中国30 Under 30，凭《烂尾楼里的微光》获得2023 World Press Photo 亚洲区荣誉提名，又在2024年拿到 Hasselblad Masters 风光类大奖 和 第十五届中国摄影金像奖。到了2025年，《绿色未来》又让他在平遥拿下 “优秀摄影师奖”。

2025年北碚的 “时代故事”作品展，把他的多个系列放在同一个语境里看；同年平遥，《绿色未来》首次亮相；目前这组项目又在重庆继续展开。一个摄影师从线上被认识，到线下被持续观看，这条路并不容易，而他已经走得很扎实。

说到底，Thomas最迷人的地方，是他没有停在“会拍”这一步。他把自己的观看经验，一点点长成了项目能力，也把风景、现实与时代之间的关系，拍得越来越清楚。

最后和大家说一下，6月13日/14日我向往的摄影生活杭州站，我们邀请了他来现场和大家分享他的摄影之路。

如果你也想当面听他聊格陵兰、火车车窗外的中国、烂尾楼里的微光，或者新能源影像项目，聊聊他的摄影如何从模仿、融合再到创作的。

这样的分享，很值得去现场听一次，扫码进群即可免费报名！！