王佳俊周晓辉领衔主演 舞剧《李清照》七月将登台国家大剧院

中国网北京5月12日讯（记者 秦金月）由上海市委宣传部委约、国家艺术基金支持、上海广播电视台出品、上海歌舞团精心打造的“新国风”原创舞剧《李清照》将于2026年7月17日至19日登上国家大剧院舞台，与首都观众见面。这也是继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团十年内推出的又一部大型原创舞剧精品。

舞剧《李清照》的筹备始于2022年11月，主创团队从卷帙浩繁的典籍中追寻这位千古才女的芳踪，多维解读李清照研究专家的口述史料，并踏寻山东济南、青州、浙江杭州等地，专程拜访了山东济南社科院研究员荣斌老师、复旦大学中文系教授杨焄、赵惠俊等专家学者，邀请专家为演职人员开展专题讲座，为舞剧创作提供知识背景储备。一位“似玉非玉胜似玉”的词宗形象，在反复阅读与推敲中逐步从朦胧走向清晰。

5月11日下午，舞剧《李清照》在国家大剧院新闻发布厅举行媒体见面会，喻荣军、郭好为、侯腾飞、王佳俊（剧中赵明诚饰演者）、周晓辉（剧中李清照饰演者）等共同出席。（国家大剧院供图 摄影：高尚）

上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延表示：“舞剧《李清照》从现代的创作视角出发，将李清照的情感世界与家国情怀融合起来，展现其浪漫唯美、大气磅礴的精神世界与文人风骨。”她进一步阐释：“李清照的一生，呈现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是整个宋代的美学品格的凝练与升华。我们通过舞蹈语汇去回望那个时代，也是在回望我们民族的精神源头。在一切都在被科技不断重新定义的今天，李清照身上的坚韧与力量，恰恰是我们每个人内心都需要的支撑。这也是为什么，这个千年前的故事，依然值得被今天的人看见。”

据介绍，该剧创作之初即已入选2024年度国家艺术基金资助项目、文旅部2024新创剧目重点选题，并被列为上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。

如何用舞蹈传递诗词中蕴含的意境？上海文广演艺集团副总裁、剧作家、舞剧《李清照》策划兼编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”喻荣军在见面会上阐释创作理念。整部舞剧以李清照一生为轴心，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十数个以李清照词作为词牌名的段落，层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。喻荣军认为，“似玉非玉胜似玉”是李清照的精神品格，“雨过天青云破处”是她的内在形象。围绕这些关键词，作品把她的诗词意境融入不同人生阶段，用舞蹈肢体传达情感与人生，直击观众的内心。

剧中李清照的饰演者、上海歌舞团首席演员周晓辉认为，李清照并非高悬于神坛的“大女主”符号，而是于命运浮沉中挣扎前行的普通人，其从破碎处生发出的坚韧，恰是当下年轻人最可感、也最需要的品格。若能与李清照对面相视，她愿道一句：“你护住的东西，我们都看见了。”

舞剧《李清照》的舞台视觉深刻汲取了宋代美学的精髓。无论是素净淡雅的汝瓷天青色主题元素，抑或是追求简洁、纯净，强调圆融、对称、素雅和质感的场景，都集中体现了宋代美学典雅的“诗意哲学”。剧中核心意象“宋瓷开片”——“雨过天青云破处”的高雅隽永天青色为基底，奠定了舞剧的宋韵哲思，更升华为李清照人格的象征：她一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨。舞剧的英文译名也定为《Azure After the Rain》，恰是“李清照”之“雨过天青”的意译，尽显傲骨诗情。

该剧场景转换无缝衔接、一气呵成，展现文人生活的同时也铺陈出一幅宋代美学画卷。舞台设计极尽东方意蕴之美——水墨流动的背景、传统色彩的多场景运用及青瓷色的光影变幻无不体现海派艺术对传统文化的精雕细琢。来自民间的非遗文化“滚灯”被巧妙融入舞台表演，灯球在地上滚动翻飞，其中的烛火始终不灭，为宋代市井风情的再现增添了一份灵动与温暖。

上海歌舞团艺术总监助理、荣典·首席演员、剧中赵明诚的饰演者王佳俊认为，舞剧《李清照》在当下传递的传统文化，最重要的时代性之一在于唤起人们对文雅语言的敬畏。他表示：“李清照的词，每一个字都不可替代。而在今天的快节奏时代，我们习惯了碎片化表达，常常简化文字的本来面目。这部剧用舞蹈还原词的意境，正是希望观众重新感受到那种凝练、精准的语言之美。我们不是要复古，而是要在喧嚣中提醒：有些东西，值得慢下来，认真看、认真听。”随后，他进一步介绍了剧中的造型设计：“在《李清照》的造型设计中，经过研究了大量宋代古画和典籍。剧中女子妆容融入了宋代典型的‘三白妆’和‘珍珠妆’，发饰参考了宋代《歌乐图》的造型。但我们没有止步于复原——在史实的基础上，我们做了一点‘破格’：用舞台化的夸张手法强化了眉眼的戏剧张力，用现代材质改良了妆面质感。在尊重传统的同时，让古典之美与现代审美同频共振。”

周晓辉和王佳俊展示剧中“点绛唇”片段（国家大剧院供图 摄影：高尚）

周晓辉和王佳俊展示剧中“点绛唇”片段（国家大剧院供图 摄影：高尚）

舞剧《李清照》汇聚了业界顶尖创作阵容。由王延担任制作人兼艺术监制，张帝莎、刘小荷担任总编导，剧作家喻荣军担任编剧，作曲郭好为、舞美设计胡艳君、光影媒体/灯光设计萧丽河、服装设计阳东霖、造型设计贾雷以及多媒体设计三千流明影像工作室等业界精英联袂打造。

作曲郭好为分享了他的创作心路：“为《李清照》作曲，我面临的最大挑战是——如何让音乐不变成‘背景板’，而是与舞蹈平等对话。我大量运用了古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，既有千年雅乐的质感，又有当代戏剧的呼吸感。用音乐让李清照的词‘听’得见，让宋代的风雅‘响’起来。”

执行导演侯腾飞补充道：“《李清照》的创排历时近四年，从上海首演到赴港演出，再到今天来到北京，我们一直在打磨。最难的不是某一个舞段，而是如何用舞蹈呈现李清照的‘词心’。这一次为北京演出，希望在国家大剧院的舞台上，为首都观众呈现一场‘舞有骨、词有魂’的宋韵盛宴。”

舞剧《李清照》自2024年6月在上海国际舞蹈中心剧场预演、同年10月作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式正式首演；2025年更是作为“中华文化节”、“明月耀香江”、“国风国韵飘香江”三大文化品牌的核心演出登陆香港文化艺术中心，反响热烈，好评如潮。

2026年7月17日至19日，这部融合了宋词雅韵、美学与非遗技艺的“新国风”舞剧，将在国家大剧院连续演出三天。届时，首都观众将有机会穿越千年时空，与千古才女在舞台上完成一次深情对话，共同感受中华优秀传统文化的博大精深与独特魅力。

王丹等青年演员以可爱的宋代古画中选取的童子形象做了非遗滚灯舞蹈的呈现（国家大剧院供图 摄影：高尚）

嘉宾合影（国家大剧院供图 摄影：高尚）